提香作品的三大题材

如果从题材角度去看，提香的画作可以分成三大类型：一是神话题材的作品，二是宗教题材的作品，三是肖像画。

题材一：神话

神话题材的作品在提香的画作中非常多，若讲在艺术上取得的成就，三类画中当也以此类画为最高，例如《巴库斯与阿里阿德涅》就被认为是提香作品中之最伟大者，也被称为“文艺复兴的奇迹之一”。

《巴库斯与阿里阿德涅》作于约1523年，是一幅相当大的布油彩画，长近1.8米，宽近2米，现藏于英国伦敦国家美术馆。

罗马神话中的巴库斯就是古希腊神话中的酒神狄奥尼索斯，阿里阿德涅则是克里特岛上著名的米诺斯王的女儿。米诺斯王乃是宙斯的私生子，他曾建了一座迷宫关他妻子与一头白公牛生的半牛半人的怪胎。这座迷宫里的道路极其复杂，人一进去就出不来。但这座迷宫后来被英雄忒修斯破掉了：他走进迷宫，找到怪物，杀死它，又顺利地走了出来。他是凭什么做到这点的呢？就是因为阿里阿德涅爱上了英雄兼小白脸的忒修斯，给了他一根红线，让他循着红线走，这样他在迷宫里就不致迷失方向了。

却说忒修斯从迷宫出来后，阿里阿德涅跟心上人一起出逃。途中他们顺路来到了一个叫迪亚的小岛，忒修斯在梦中突然见到了酒神巴库斯。酒神声称阿里阿德涅跟他早就订了婚，他威胁忒修斯，如果不把阿里阿德涅留下来，就要降下灾难。忒修斯是一个敬畏神明的人，只得将悲哀的公主留在荒凉的孤岛上，自己乘船回去。就在这天夜里，酒神前来会见阿里阿德涅。这幅画就是描绘这个情景。

《巴库斯与阿里阿德涅》画面的中心人物自然是最左的阿里阿德涅，她右边正朝她扑去的是巴库斯。除这两个中心人物外，画上还有其他丰富的内容，人物就有9个，其中最引人注目的是与车轮一般高的羊腿小仙童，这就是萨提儿了，天天与酒神玩在一块的淘气小仙童。画上甚至还有动物，包括一条黑狗、一只羊和两头替巴库斯拉车的黑斑豹，它们后肢比前肢长，双眼威猛而灵活，显得异常矫健有力。

就艺术性而言，这幅画的第一个特点是动作幅度之剧烈。在画里，几乎每个人物都处于剧烈的运动之中，例如那个被蛇缠住的男人，有人说他是古希腊另一个有名的神话人物拉奥孔，他因为在特洛伊战争行将结束时向特洛伊人警告不要将木马拉进城来而触怒海神波塞冬，被神降下两条巨蛇活活缠死的，我们前面欣赏过的群雕《拉奥孔》也描述了这样的情形。但在这里显然不可能是拉奥孔，他与酒神凑不到一块儿。这个人在画中的动作十分剧烈，像是一个马戏团中的驯兽师在驯蛇呢。那个可爱的小萨提儿也在动，漂亮的大脑袋转向我们，水灵灵的眼珠朝我们一瞥，可爱极了。

当然，动作最剧烈的乃是整幅画的中心人物巴库斯，他正从座驾上一跃而下，画所描绘的乃是他腾空而下的一刹那。他的双腿有力地张开，双手因为身体猛往前冲而自然地向后甩，背上的红布也一起后飘，仿佛因为前冲太快，快得激起了风，风把双手和披风都往后吹呢！与他对照的是阿里阿德涅，她的动作则不剧烈，像是突然发现了向她扑来的酒神，惊愕之下想跑开，却迈不开脚步，人就像是钉在了大地上那一瞬间的情景，她这种动中有静与巴库斯极度剧烈的动形成了强烈对比。

即使在画中的静止不动者，例如那两头豹子，它们是安静的，然而它们那灵活的眼睛闪动着生命的威力，它们的四肢沉静而紧张，然而恰恰通过它们那紧张而沉静的四肢，使人感到了运动的存在。

《巴库斯与阿里阿德涅》的第二个特点是色彩的绚丽丰富与强烈对比。

威尼斯画派的这个特点我们已经很熟悉了，在这幅画上同样极鲜明地体现了这一点。这幅画中有两大色系：一是人物的色彩，二是景物的色彩，二者是以一条对角线为界的，对角线往下的一半是人物，而往上的一半是景物。在这下半部分里，众多人物纠错缠接，而且每一个都处于运动之中，有裸体者，有着衣者，还有快乐地舞蹈者，每个人肌肤的色调也有深有浅，有的呈橙红色，有的呈黄色，还有一个美少女则如象牙般乳白，这一串串不同色调、剧烈运动的肌肤组合在一起，对人的视觉器官产生了极大的冲击。

《巴库斯与阿里阿德涅》第三个显著特点是画面的不对称。

我们知道，在一般情况下，对称是产生美感的条件之一，自然界许多美的事物，其美的基础就是它们的对称，最明显的例子就是人了，我们人体是左右两侧对称的，这可以说是人体美的前提之一。若非如此，那么不但谈不上美，而且是丑了。例如吧，一个人少了一条腿，或者一只手长一只手短，或者少了一只眼睛，这样左右就不对称了，不用说是很难看的。我们在前面看到过的那些画大都具有这种对称之美，例如乔尔乔涅的《暴风雨》，画面上两个人物一左一右，树也是左右分列，都给人一种对称与平衡之美感。但在这幅《巴库斯与阿里阿德涅》上，我们看到的是另一种情形，即一种强烈的不对称，我们看到，以左下角至右上角落对角线为基点，画面分成明显不对称的两半，一半是人物，另一半是景物。即使在人群里也没有对称，人物的大小、肤色等都各个不同，且大都在剧烈地动作。

这时，如果我们仔细思考的话，也许会产生这样一个问题：既然画面中的景物与人物如此不对称，那么为什么不在画面上产生杂乱而不平衡的后果呢？答案就在这里：这是因为画家在这里运用了极为丰富的色彩，从而在画面的不对称与大量的色彩之中产生了巧妙的均衡。倘若您对这个答案感到奇怪的话，就请仔细欣赏一会儿画吧！

题材二：宗教

宗教题材的作品在提香绘画长廊中所占的长度与神话题材不相上下，他的早期作品《基督在抹大拉的玛利亚面前显形》就是属于这一类，现在我们要来欣赏另一幅——《圣母升天》。

《圣母升天》称得上是提香所有宗教题材作品中最有名的一幅，它作于1518年左右，在这幅作品里深刻地体现了提香艺术之天才表达——创造力。

《圣母升天》是幅瘦长的大画，上下长近7米，差不多有两层楼那么高，左右宽则不到4米，是提香所有作品中最巨大者，现高悬于威尼斯的弗拉瑞教堂，是教堂里的祭坛画。

这幅画作之所以被称为不朽，其原因主要在于规模的宏大以及构图的新颖与美。

关于它的规模我们前面已经说过，这是到目前为止我们看到过的幅面最大的油画，这样的幅面本身就足以令人产生敬畏之感了，就像一个身高两米以上的巨人，不管他长得多丑，总能激起人的感叹，如果他还长得英俊神武的话，那就会被当成赫拉克勒斯第二了！

至于构图，《圣母升天》的整个画面好像在承受一股无法扼制的上升之力，正缓慢而坚定地往上升腾，升向一个更高的境界。这种动态之美是《圣母升天》的第一大特征。还有，整个画面以红色、金色和黑色为主，特别是身着红装的圣母背后，一轮金色将她衬托出来，上帝也呈现在一轮金光之中，使画面显得异常辉煌。再加上下面那些狂喜的人们、小天使们热情欢呼的姿态——甚至这些欢呼的手臂都是十分结实有力的，它们高举而上，仿佛可以托举天地。

这一切聚合在一起令整个画面极为壮观，令人叹为观止。

题材三：人物肖像

从某个角度而言提香主要是一个肖像画家，即使在他还活着的时候，他也是以一位举世无双的肖像画家而闻名遐迩的，因此提香又被尊为“肖像画之王”。

提香之画肖像的杰出技法可以用一个词概而括之：形神兼备。

这个特点又可以分成两部分来说：一是形备，二是神备。

所谓形备，当然是指提香的肖像画惟妙惟肖了，这个特点只有他的同时代人才能了解，而我们则无缘了解了。不过，一则通过提香之画中那些恍若真人的肖像，二则通过时人对他的画技的推崇，我们可以间接而可靠地知道提香的肖像画一定是惟妙惟肖的。

至于神备，主要是指提香画肖像时能够极为准确地抓住对象那些能够表达其心理特征的东西，使其肖像画不但形似，而且神似了。

现在我们再来举一个例子，就是教皇保罗三世的肖像，名为《教皇保罗三世和子孙们》。

在这幅画里，教皇有一张狐狸的尖脸，背有些驼，因此头不自然地往前支着，身体也好像缩成一团的样子。他披着一领极华贵的厚实斗篷，从斗篷里伸出一双手，那手骨瘦如柴，几乎看得出它像患了帕金森氏综合征似的在不由自主地发抖呢！最引人注目的还是他的眼睛，他分明地用狡猾而警惕的眼光瞅着咱们这些欣赏者呢！这些都将西方世界至尊的教皇的尊容刻画得入木三分。据说，当提香把这幅作品放在他在梵蒂冈居所的阳台上曝晒时，看见的人无不以为就是教皇陛下站在阳台上，纷纷向他顶礼致敬！

总而言之，对于提香的肖像画，正如一位苏联艺术史家所言：“提香以饱满的热情描绘了他的同时代人，如实地记录了这些人物性格的各个不同的方面：自信、自豪、威严、怀疑、虚伪等。他努力揭示深刻的戏剧式冲突。同时，他的肖像画中的人物形象从来都是很完美的。提香善于以迥非寻常的艺术手法为每一幅肖像推敲出最恰当的处理方法，挑选出可以表现人物特征的面部表情、手势。……提香的肖像是如此的一目了然：几乎从油画的色彩结构的基础上一下子就可以把人物的心理状态看出来。”