《圣乔治》

这尊雕像是有典故的。圣乔治本是罗马帝国时代一位信奉基督教的武士乔治。某一天，他到里比亚去。那里有一片沼泽地，盘踞着一条毒龙，逼人们每天供给它两顿羔羊，后来羔羊都吃完了，只好用活人来供它，每天抽签决定谁去做牺牲。有一天，国王的女儿被抽中了，正当她走近沼泽，准备供毒龙吞噬时，乔治赶到了，他提起利矛，把毒龙刺倒在地上，并用腰带把它缚住，牵到城里，当众杀死。居民们十分欣乐，乔治乘机向来人宣扬基督教，于是当时就足有15000人领洗入教，成为基督教徒。

那时罗马帝国正在残酷迫害基督教，乔治看见许多信徒已经心生恐惧，信仰动摇，就站在广场，当众高呼：“外教人的神道都是假的，唯有我们的天主，才是创造天地万物的真主宰。”当地的罗马总督把他拘捕，用乱棒重打一顿，再用烧红的烙铁烫他。但当天晚上，耶稣便向他显圣，治愈了他的疤痕。

第二天，又有一个巫师准备了一杯毒酒，给他喝。他喝了，一点事也没有。再往后乔治甚至被放在两个有尖刺的巨轮中碾，被放在熔化的铅汁里煮，但是他都毫发无损。

◎圣乔治

罗马总督见无计可施，便用甜言蜜语诱骗乔治向邪教的神献祭，乔治将计就计，故意装成有些动摇的模样。这时神庙挤满了看热闹的人，大家都想看看这个倔强的基督徒今天怎么屈服。乔治到了庙里后，便立即念经祈祷上帝，天上顿时降下烈火，把庙宇、神像、僧侣一股脑儿都烧死了。总督的妻子见了这事，也立即信了基督教，只是总督仍执迷不悟，下令将乔治斩首，但总督在回家途中便被天火烧死了。

乔治的事迹不久传遍了基督教世界，后来基督教成了罗马帝国的国教，开始搜集各圣人的事迹，用来奉拜，乔治便被称为“圣乔治”了。

从图中可见，多纳那太罗的雕像可以说是对圣乔治身份与事迹恰如其分的表达。还有，当我们注视圣乔治的面容时，会从他紧抿的嘴唇、圆睁的眼睛、镂刻着抬头纹的额头上看到作为一个有武士外表的圣乔治，而且可以看到一个有着内在英武精神的圣乔治。

除了雕像本身外，他所站立的神龛的基座也是很有名的，下面正有他屠龙的著名浮雕。浮雕上，圣乔治骑在毒龙身上，毒龙正狂跳不已，像要将背上的骑士摔下来，在他的后面有一个窈窕淑女正亭亭玉立，她就是圣乔治从毒龙嘴里救下的美丽公主。

这个浮雕的特点是很浅，一刀一笔仿佛是在大理石上轻轻划过，然而却并不显得轻浮无力，相反，它能够表达出丰富的内涵且使画面看起来十分优美，甚至有深远的空间感，他如何能够做到这一点呢？

原来，多纳太罗在这里运用了一种崭新的法子，即通过浮雕面很微小的起伏来表达空间感。

然而这里又有了一个新问题：要表达深远的空间感与立体感通常得通过雕刻得比较深才能做到，那么雕刻得浅又如何做到这一点呢？

多纳太罗在这里用了一个妙招：他那些雕刻面微微地起伏其实都不是随意为之的，而是有着特殊的用意，即他在浅雕时参考了光线的影响，遵循了光线照射到浮雕面时的反射规律。要知道大理石是能够反射光线的，当光线照射到它上面时它就会反射出去，而且这种反射还很敏感，只要大理石表面有轻微的起伏，它的反射就会不同。正是利用了大理石的这种特性，多纳太罗才能用浅浅的雕刻造成深远的空间感。这就是后来的“平雕法”，多纳太罗便是这种新雕刻法的创立者。

《圣乔治》的创作使多纳太罗声名鹊起，订单纷飞而至，大约在这时候，他遇到了一生中另一位重要人物米开罗佐。

米开罗佐也是一位出色的雕刻家，他和多纳太罗一度共用一间工作室并共同接受订单，两人的合作之力使他们能够接受大型的订单，为许多大型建筑制作雕像群，例如为巴尔达沙里·科西亚的陵墓制作雕像群。这时，多纳太罗在一定程度上模仿了布鲁内莱斯基，想在雕刻上运用绘画中的透视法，通过这种方法而不只靠光线明暗的对比来表达空间。这个时期多纳太罗最有名的作品是《莎乐美》。

莎乐美是犹太希罗底王后的女儿、希律王的继女、巴比伦的公主，关于她与圣约翰的故事在基督教史上是很有名的，曾有许多艺术家为之雕刻、作画、作曲甚至写小说剧本，有的还是名作，例如王尔德的剧本《莎乐美》、理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》、莫奈的油画《莎乐美》，等等。

在多纳太罗的《莎乐美》里，与前面用平雕法创作的圣乔治斗龙浮雕迥然不同的是，它采用了强烈的透视法，产生了惊人的透视效果，使这幅浮雕虽然只有一个画面，然而整体上给人的印象仿佛它不是一幅画，而是一整个的故事呢！

不过这幅青铜浮雕也是多纳太罗接受布鲁内莱斯基影响最后的纪念。此后不久，他便再也不用这种方法来雕刻，而是又像以前一样用光线的明暗对比来表达他的雕刻艺术了。

这时多纳太罗的声誉已经传遍了意大利，另一座意大利大城帕多瓦便力邀他加盟，这是1443年左右的事。