前言 用心灵之光捕捉生活的意象

所谓意象，一般是指蕴含一定寓意的形象和境界。相对于概念性的抽象和客观性的具象而言，意象介于二者之间，是主客观的统一。我认为，在生活中捕捉、升华出具有一定寓意的意象，将赋予影像更多的内涵和价值。

首先，作为摄影者如何对待生活？生活的主体是人民，其中自然包含着对人民的态度。我认为这是带有根本性的问题，也衡量着一个摄影师的基本价值观。生活需要热情，但仅此是不够的，还需要敬畏。敬畏生活，敬畏人民，是摄影师的一个原点。因为敬畏，自然就要放下身段。这个原点看起来站位很低，但摄影师如果能站在这个原点上，他实际上就获得了摄影的制高点。中国古代有不少怀着悲悯情怀描写劳苦人民的诗文，其中不乏脍炙人口的佳作。如果站在云端俯瞰芸芸众生，居高临下，就会隔膜得很。我们在拍摄时往往也会站在高处，用俯角去拍摄，但只要我们心里是在仰视生活、仰视人民，无论角度如何，都是站在原点上。

敬畏生活，同时融入生活。身子要沉下去，与群众产生心灵的碰撞和情感的共鸣，甚至血脉相通。我在皖南宣纸厂拍摄选洗燎草的工人时，那里的工作环境十分艰苦，尘雾弥漫，一位女工尽管戴着口罩，还是被呛得呕吐不已。我待在那里拍摄，三个多小时下来，头晕目眩，一直想吐。看到这些工人挥汗如雨，看到他们衣服上结着厚厚的盐碱，我的眼泪不禁夺眶而出。

我的影像被深深地打上情感的烙印。画面有油画一样的色泽和光影，可内在却是那么的沉重。

一位友人看到这些照片时说，它们如同米勒的油画，能够看得出你是融在这些人之中的。没有这种融入，没有心灵碰撞的火花，就拍不出感人的影像。

我还拍摄了一个挑燎草的工人，当时心中浮现一个高山的意象。是的，远景是一座大山，他挑担的形体与背景相叠，正宛如大山，那是生活的，也是我心灵的。（图见251页）

在文化援疆的几天里，家在新疆的著名摄影家李学亮等人陪同我驱车十多个小时，穿越雪山冰川，来到祖国西部边陲帕米尔高原的塔县，先后到了马尔洋、瓦恰和班迪尔乡，住在塔吉克老乡的家中。塔吉克人热情豪爽，苏克苏尔一家待我们亲如家人。我拍摄这家人的生活，拍摄他们的劳作、起居，拍摄他们会友、祭扫。

虽然彼此语言不通，但是自觉情意相融、血脉相通。

我怀念在塔县的日子，情感上的相融超越了身体上的不适。在那里我不仅创作出作品，更重要的是，它留驻在我的心灵。

敬畏生活，融入生活，同时也要提炼生活。日常的生活大都是平凡的，甚至是平庸的，然而，精彩往往就潜藏在这平凡和平庸之中。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

正是如此。对摄影师来说，关键在于你是否练就一双能够敏锐观察、捕捉、提炼生活的眼睛。眼里有美，眼里有意境，眼里有故事。优秀的摄影师总是拥有一双生活的眼睛、人民的眼睛；发现生活中的真善美爱，捕捉表象下的内在精神。

在四川巴中拍摄的作品中，有一幅是夜晚收工后，女清洁工和放学的孩子依偎相伴的情景。母女之情，如同那暖调的灯光，发散在夜幕之中，让我为之心动。人性之美、人文精神，赋予影像以永恒的魅力和超凡的意象。它召唤我们去忘我地追逐、捕捉，它值得我们去忘我地追逐、捕捉。

那么，如何捕捉生活的意象？

对摄影而言，关键是把握三个要素：物象—意象—影像。物象是客观的，然而，它们在不同摄影者的主观感受中并不相同。当摄影师的瞬间触觉透析出客观物象的内在特质，或生发出具有关联性的形象，物象即转化为意象；之后，再由摄影主体通过一定的技术手法转化为影像。一般来说，这个过程往往是刹那之间，甚至是千分之一秒。

意象的转化是主客观统一的过程，要求摄影师在捕捉物象时处于高度主动、活跃和紧张的状态，充分调动观察力、想象力、创造力，让主观意识与物象的特定状态瞬间对接，在“特定性瞬间”中升华出意象来。

意象是意识叩击物象产生独特想象的结晶。意象转化为影像后，相对于客观物象来说，是“它”，又不是“它”。比如，我在宣城造纸厂拍了几张工人手臂的特写，有一只手的、有几双手的。相对于原来物象的手，它通过光影产生了艺术的升华，发散着韵律，给人以遐想。因而，从这个意义上说，它已不再是原本的手了。

意象的产生有几种情况。一种是对生活和物象本质的观察、想象和提炼，即人们常说的“透过表象看本质”。在巴中，我拍下了这样一个“特定性瞬间”：一个女子怀抱着熟睡的婴儿，正要迈入虚掩的房门；此刻，一缕阳光照射在婴儿的脸上和女人的腿上。在那个瞬间，我的心灵之光如阳光一样透明，博大的母爱意象在眼前展现出来。我按下了快门，只此一下，仿佛整个宇宙都弥漫在这母爱之中。

另一种是包含着多重内涵和意蕴的意象创造，读者凭借想象力，“仁者见仁，智者见智”，如同法国普桑的油画，很难断定题中之意。在天津拍摄的影像中，有一幅表现街头萨克斯演奏者和一群听众的照片。面对这幅影像，不同的读者也许会有不同的解读：它仅仅是“曲终情未了”？还是以他人的欢乐来映衬演奏者的孤独？抑或是对人生悲欢沉浮的一种慨叹？实际上，这正是生活本身和生活本质的外在反映。意象，表达了它的多重侧面。（图见334～335页）

还有一种意象的产生是通过物象动态的偶合性，或是与环境的特定关系，或是由光影造成的独特效果，使读者产生错觉，背离了物象的原有状态，有些甚至带有一种戏剧性意味和诙谐情调，从而给读者以莫名的愉悦感。比如宣城的影像中有个画面：细雨中，一位老人把雨伞扛在肩上，钩挂着一包东西，与旁边打着雨伞的行人擦肩而过；老人用惊奇的目光回望，似乎对雨伞遮雨的功能产生了疑问。这就是偶合性和矛盾性所造成的喜剧效果。这种意象，带给人隽永的回味和愉悦，它也是对生活的另一种呈现。（图见235页）

总之，捕捉意象，包括“物象—意象—影像”的过程。如果要通俗地表达它，那就是“眼到—心到—手到”。捕捉这个瞬间很短暂，但要达到一种较高的境界，需要有漫长的过程。

捕捉意象，关键是摄影主体。对摄影者来说，如何能达到这种境界呢？

物象是客观存在的，它变或是不变，并不十分重要，重要的是，用心灵之光捕捉意象，创作出有价值的影像。这取决于摄影主体的思想理论素养和价值判断。

人文精神是摄影不能丢弃的灵魂。好的影像能拍出灵魂，让人读出感人的故事。摄影师的心灵之光，要靠人文精神去点燃。

还有一个重要方面，就是摄影师要通过长期实践，培养观察力、想象力和创造力。敏锐的瞬间触觉是长期积累而转化的本能反应，一旦它在影像中呈现，将熠熠生辉。

当然，技术因素也不可或缺。画面的构成、色彩、影调、曝光等，决定了影像的生成效果。

经过这段时间的拍摄，我常常陷入沉思和反省之中。摄影的海洋，浩渺广阔，难以穷尽；生活的甘苦，百味杂陈，尚待品尝；创作的道路，崎岖漫长，永需求索。面对这些，我自觉贫乏与浅薄，唯有一颗不曾懈怠的心和奋斗的勇气，将鼓舞我继续探索、前行。

愿更多的摄影师用心灵之光捕捉意象，拍出更好的影像。

王瑶

2017年1月