1.1 了解一些绘画知识
摄影一词是源于希腊语，最早的意思是“以光线绘画”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”从1839年达盖尔发明摄影术，至今已有160多年的发展史。最初因其逼真的纪实特性，人们往往利用其清晰的实用价值来拍摄人物、风光形象，以满足精确记录大自然和社会生活的目的。19世纪40年代，一些摄影人不再满足照片的逼真记录。他们模仿着学院派的绘画风格，尝试用人物模特等进行画意摄影创作。我国的摄影大师郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。美国摄影学会会长Kennedy认为，郎先生既为中国人，又研究中国绘画，所以他是把中国绘画原理应用到摄影上的第一个人。
西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。西方绘画的审美趣味在于真和美，西洋画追求对象和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，把光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括来说，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
国画，又称“中国画”，是我国传统的绘画（区别于“西洋画”）。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我、创制意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动。
西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非之间，旨在感受画中的人文精神；而西洋画则追求人体解剖和几何构成，画面更似摄影，注重写实。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。总之，两种画由两种理念主导。
①中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两种物象的境界，所以西洋画很像实物，而中国画不像。
②中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
③中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
④中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
⑤中国画的笔墨在修改和描绘方面是存在一定难度的。
⑥中国画用毛笔、软笔或手指，西洋画用硬笔或画刀。
《拾穗》米勒
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着腰十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛和她们无关，对比鲜明，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情
《夜巡》伦勃朗
1642年，班宁柯克连长和手下的民兵共16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，16个人仿佛接到了出巡的命令，各自做着准备。这幅油画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何方面来看，都是一幅杰出的作品
《抗议派公使约翰内斯·文博加特的画像》伦勃朗
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他善于运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗这种魔术般的明暗处理技法构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，让被摄者脸部的阴影部分对着相机，并用灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像因酷似伦勃朗的人物肖像绘画而得名。伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了
《暴风雨》考特
这幅《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。画面里的背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗犷线条和女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明对比，并且二者相互衬托。考特的《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美，歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼
《林中雨滴》希施金
这幅《林中雨滴》是我欣赏过的无数世界风景名画中最美的一幅，所以正一艺术画廊把它作为推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着的蒙蒙细雨若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面深处，让人不知雨雾深深深几许