2.写意画笔墨技法
2.1 用笔方法
写意画是通过笔尖与笔腹作用于宣纸上所得到艺术效果。本节将从最基本的握笔方法开始，向读者朋友详细地介绍毛笔的用笔方法。
怎样握笔
握毛笔时，五根手指都会派上用场，我们称之为“五指握笔法”，即用“按”“压”“勾”“顶”“抵”的方法把笔握稳，如下图所示。
指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在的握住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实不松散。
掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心。
腕平，是指手腕与桌面要平行，腕平和掌竖是相互关联的。运笔的关键在于腕力。
管直，是指执笔时要尽量保持笔管垂直纸面，使笔画容易保持中锋。但是在运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心要平稳。
握笔姿势
练习国画正确的握笔姿势有枕腕、提腕和悬腕，三者都要经过一定时间的训练，才能逐步做到纸、笔、心、手一致。
枕腕是指把手腕离开桌面，枕腕的运动轴心在肘，适合勾绘小幅作品。
提腕是指把手肘枕于桌上，活动范围变大，适合表现画面中大范围的景物。
悬腕是指将整个手臂提起，手肘不要高于肩膀，用手掌及肩膀的力量运笔，活动范围较大，适合绘制大尺寸的画面。
基本运笔技法
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。
笔杆略倾斜于纸面，笔尖和笔肚与纸面接触。改变力量的大小、行笔的速度，会产生丰富的变化。侧锋运笔画出的线条比较浑厚，常用于表现对象的质感。
笔锋要藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背。
与藏锋的运笔方式相反，露锋以笔尖着纸，收笔时渐行渐提，故意漏出笔锋，画出的线条灵活而飘逸。
顺锋
顺锋是指按照由上自下、由左及右的方向运笔，顺锋运笔画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
逆锋
逆锋行笔，笔尖逆势推进，笔肚略有散开，笔触中产生飞白，苍劲而老辣。
如何运笔
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下面将详细介绍这些技法。
快慢
指的是笔锋运行的快慢速度。行笔快则效果光滑、飘逸；慢则生涩、古拙。
提按
毛笔在运行过程中，不仅要作平面的“横向”运动，而且还要作立体“纵向”运动。“纵向”运动即“提按”，提按增加力量感，形成虚实相生的节奏。
转折
转折指的是运笔过程中改变行进的方向，通常有“圆折”和“方折”之分。
拖笔
拖笔是指将笔倾斜，握住笔杆上部，在画面上拖行，拖行过程中要不停地转动笔杆。拖笔画出来的线条是流畅而灵动的。
2.2 用墨方法
在写意画中“笔墨”也许是我们提及最多的词了，“笔”和“墨”始终是紧密联系在一起的，也是画家终身的功课。前面我们已经介绍了用笔技法，接下来将详细讲解写意画中的用墨技法。
用墨时水分的控制
墨汁一般都需要和水调和后才能作画，就是我们所谓的“水墨”，墨色的变化是通过水的比例来控制的，水多则“润”，水少则“焦”。
首先将笔头浸泡在水里，浸至笔头的根部。然后将笔提起（图①），顺势在笔洗边缘刮去多余的水分（图②）。这样便可以控制笔中含水量。
墨分五色
写意画中，根据墨与水比例的不同，可将墨分为五色，即焦、浓、重、淡、清。下面详细讲解不同墨色的调和方法。
焦
焦墨又称为枯笔、渴笔、竭墨，指的是不加水稀释，直接用墨汁作画。焦墨浑厚华滋，深沉而浓黑。但是焦墨比较难控制，建议初学者少用。
浓
将焦墨加少量清水即得到浓墨，浓墨适合表现近处的物象或者物体的暗面，用浓墨作画要画得“薄”，这样才能“透气”。
重
将浓墨加清水稀释即得到重墨。较之浓墨，重墨透明度稍大，用重墨作画，画面疏朗、通透，但是重墨用不好会“灰”，所以实际作画时应注意增强对比。
淡
淡墨中水的含量较大，淡墨在宣纸上变化丰富，适合表现远处的物象或者物体的明亮面。
清
清墨中墨的含量极少，常用于表现烟、雾、霞等。
墨法技巧
前人通过多年的艺术实践，总结提炼一些基本的用墨技巧，并流传至今。常用的包括：“积墨法”“泼墨法”和“破墨法”等。下面将详细介绍这些技法。
积墨法
积墨法是指待前面墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积累时，每一层笔触的复叠要在前一层笔触完全干时才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。
泼墨法
泼墨法指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒，此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很强的偶然性与随意性，是画者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨和泼彩可以兼用，多在大写意或山水画中运用。
破墨法
破墨法指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色而求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。
2.3 用色方法
墨稿画完，并且干透之后，可以为画面上色，上色可以将笔墨气势更好地联系起来，使得画面苍润并济。这里所说的色指的是中国画专用颜色；下面详解地介绍一下这些颜色的基本使用技法。
常用的国画颜料
国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）；植物颜料（水色）有花青、胭脂、藤黄等；矿物质颜料（石色）有赭石、朱砂、石青、石绿等，这些统称为中国画颜料。
色的浓淡
不能直接用笔从调色盘中取颜色作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足够量的颜色，并在颜色盘里将墨颜色调整均匀，调呈所需的浓度。起初，笔中水分不好掌握，可以从少量开始递加，直至出现满意的效果。
色墨调和
色墨调和以色为主，墨为辅。在色中加入少量淡墨，可以是颜色更加沉着，内敛，是最为常用的调色技法。
