一、文人画家的出现以及谢赫“六法”

1. 文人画家的出现

文人画，也称“士大夫写意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

汉朝之后的魏晋南北朝共历时370年。著名美学家宗白华先生说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”时局动荡，人生悲苦，反映在艺术上的特点就是逆法制，反束缚，追求自由旷达，崇尚老子、庄子清静自然的境界。佛教的盛行也促成了绘画，主要是人物画的兴盛。这个时期形成了一批士大夫阶层的文人画家，他们开始在理论上进行开拓整理，在创作上追求精思巧意。

这一时期，王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的琴曲，曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗赋，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝闳丽的寺院，无不光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。可以说，文人画家的出现是历史的必然选择。

《职贡图》（局部，梁，萧绎）

《校书图》（局部，北齐，杨子华）

2. 谢赫“六法”

谢赫，生卒年不详，活动于南齐年间，是当时出现的一位杰出的绘画理论家和画家，他对绘画有切身的体会和理解，并善于观察和进行理论概括。他在绘画品评专著《古画品录》中首先提出了有关绘画品评的六条标准，即画家创作的六个准则：第一，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。

自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。