前言

什么是构图？

构图就是安排画面。

通过取景框，把要拍摄的主题放在中间，或者左边一点右边一点，还是上一点下一点？这就是构图。

一幅好的作品就是一幅好的构图。

摄影构图有两种，一种是题材本身存在的自然构图，另一种是通过一定的方式安排题材创造性地构图。

有的荷花种在水塘、湖边、稻田里，有的甚至种在水缸里，这对构图拍摄十分有利；我们可以在一般机位拍摄一朵完整的花，也可拍摄某个局部，还可以朝下进行俯拍。同样，我们在拍摄一棵树的时候，可以给它拍一张“全身像”，也可以只拍它的树冠。无论题材大小，只要你看到了值得表现的信息，就可以进行构图拍摄。

一张完整的蜘蛛网，一朵窗户玻璃上结的霜花，一幅沙漠里迷人的图案，都是自然构图的题材。

让我们来看看什么是创意构图。

一架喷气式客机正飞进夕阳，一队排列整齐的鸟儿正穿越初升的太阳，这种不同题材的构成，不光给太阳本身的拍摄增添了趣味元素，而且让作品充满了表现力。我在一个日落的傍晚，发现了一棵极具表现力的松树（见36页《明月松间照》），它那三根粗大的枝干以剪影的形式呈现在明亮的夜空中，它本身的形状让我惊讶不已。这时如果能把月亮放在三根树干之间来构图，那将是一种具有震撼力的表现。

除了形状、结构、色彩、比例以及自然形成的构图外，影响构图的因素有许多，比如地平线、水平线、垂直线、引导线、对角线、曲线等，通过构图，我们不仅能够拍摄二维作品，还能拍出有深度的三维作品，甚至可以在一幅作品里对两个、三个相关主题素材进行有秩序、有层次、有节奏的构图，将观众的目光带进画面，从这里到那里依次观赏，体验身临其境的感受。

任何教科书都只是向我们展示一般拍摄方法，也就作者面对这些题材所采取的一些构图手段—它不是最差的，但不一定是最好的。书本对我们的影响是有限的，这有如面临考试的学生，书本根本无法解决我们拍摄现场遇到的各种问题。大自然瞬息万变，无法预料，对每个摄影者来说，最重要的只有四个字“临场发挥”。

我在观摩学习别人的摄影作品时，通常都会问自己，如果让我面对这样的拍摄题材，我将用怎样的构图方法来表现？同样，在评判自己作品的时候，不光要看到那些可取之处，更重要的是要看到存在的不足，而且要在以后的拍摄中找到克服这些不足的有效方法和手段。

假如你一直尝试一套一成不变的构图方式，或者仅仅根据自己驾轻就熟的习惯来进行构图表现，对不同题材的形状、结构、色彩以及自然形成的图案不予理睬，无疑就会大大削弱你对同一物体的多样性以及不同题材的自然品性的表现。反之，当我们面对不同题材的不同特性，就能敏锐地做出不同的反应和表现，不断提高自己的构图拍摄水平。

我从来就不赞成一些书本上把简单的问题复杂化，弄得一头雾水，现代摄影器材的高度自动化解决了许多技术难题，只要稍懂基本常识就可学习构图拍摄，从拍摄中学习，从实践中提高。在此书里，我也不想故弄玄虚摆弄过多的文字，耽误读者的时间，主要结合我在摄影构图中的一些经验，尽一切可能以照片为例进行解说，让读者在拍摄实践中多一些借鉴和参考。简言之，我在书中展示的是既简单又实用的构图方法，如能对大家的摄影创作提供某种引导或带来一些启发，那正是我编写此书的目的。