学者型诗人黄学规印象
黄学规先生致力于中华优秀传统文化的传承和研究，数十年来创作了约三百首格律诗词。神州社会和文化学界对他的认同推重，体现出一种哲理：“千磨万砺终出众，剔透晶莹闪闪珠。”笔者读之，深感他的诗词有以下特色：
一是心怀大爱，志接云天。
爱是人类的最高情操。有一首诗这么说：“人生，其实很简单，就是学会爱。你对社会有多爱，决定你的人生成就有多高；你对亲人有多爱，决定你的家庭有多幸福。”人世间，只有爱是无厘头的。
学规先生的诗，是爱祖国的诗。他的七绝《中国申奥成功》，歌颂“登攀不止成正果，更快更高数巨龙”;《圣火上珠峰》欢呼“圣火珠峰亲热吻，祥云一炬照天红”;《贺北京奥运会》又庆幸“东亚病夫成历史，卧龙一跃上峰巅”。词章《风入松·神州五号飞船发射成功》又云：“飞船绕地越十周，振翅竞风流。图强百载鸿篇展，壮国威，誉满全球。一艇重回随意，已与俄美同俦”。诗人以自己的韵律为祖国歌唱。
学规先生的诗，是爱自然的诗。他以自己的诗词拥抱自然，装点山河。
春天，他欣赏《堤上桃花》,“萧瑟长堤春唤醒，葱笼树下水淙淙”。诗人对春的感知是多么的细微入扣；甚至连《春雨》，他也能看出希望，“柳丝沐雨临湖舞，花杈笼烟爆嫩芽。最是温和勤润物，于无声处孕芳华”。
夏天，诗人特别爱荷。他笔下的荷花，有《月荷》《、新荷》《、季荷》、《风荷》、《清荷》，甚至还有《古荷》、《梦荷》等等，把荷花的各种姿质都写尽了。即使晚年的荷花，也是很有品位的：“芙蓉落尽无姿色，香藕沉沉水下深。依旧挺拔风里立，残荷犹作雨中吟。”
秋天，他寄情《九溪秋色》,“秋色醉人心自醉，十分秋色九分情。删繁尚简三秋树，山涧弯弯山水清”。甚至那片片《秋叶》，诗人也寄予厚望，“休怜落叶满园金，来岁新芽换旧林。春日芳菲花沐雨，声声鸟语动人心”。
冬天，他也有词章《临江仙·雪梅》云：“冰雪满坡梅傲立，山寒涧冻风吹。苍虬似铁展幽姿。清殊独抖擞，无意自称奇。不要人夸颜色好，疏林老干横枝。心甘僻野乐相宜。留得真气在，天地共长知。”
大自然的美景，让诗人陶醉，吟诗以寄情怀。他游过《西湖孤山》、《云南大理》、《海南亚龙湾》、《温州梅雨潭》，他也登过《张家界天子山》、《杭州琅珰玲》、《山东泰山》，他甚至直追《海南天涯海角》（采桑子），但见“南天一柱海边立，椰树云霞。椰树云霞，万里清波抱宝沙。绝非远古蛮荒地，海角天涯。海角天涯，四季和风四季花”。
诗人的胸怀是多么的博大，天地与人同啊！他是那种心中有一个大海的男人。他也启示我们，美好的生活是建立在尊重自然的基础之上的。
学规先生的诗，是爱人民的诗。他爱人间的亲情、纯真和正气，爱人间的一切正能量。诗人爱先祖、先烈、先贤。先贤，是我们广义的亲人。他们代表着一个民族的精神高度。学规先生的诗词，写了《岳飞》、《于谦》、《郑成功》、《葛云飞》、《杨靖宇》、《冼星海》等等，写了《郑和下西洋》，写了《孙中山观潮》。孙中山于1916年9月15日（阴历八月十八日）到浙江海宁观潮之后，曾应邀写下“世界潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡”的题词。学规先生观潮忆圣，吟唱道：“万马奔腾惊大地，狂涛猛进上云霄。吞天沃日何能挡？澎湃心潮比浪高。”
真爱永恒。诗人黄学规启示我们：爱使生命澎湃。爱与岁月同在。爱是生产力，是教育的最高境界。“没有比人类的爱更富于艺术性的事业”（梵高）。人类不要生活在冷漠和无情之中。当我们注入了一股爱的暖流，也为实现中国梦增添了强大的道德力量。能否让自己活得快乐，要从学会爱开始。生活因真爱而精彩。
二是语言质朴，明快晓畅。
绘画上有“咫尺千里”、“尺幅万寻”之说。诗歌亦然。诗歌要有深刻的思想、饱满的热情和高度的艺术概括力。诗歌不能像小说散文那样，对事物作详尽细微的描绘，而要大胆地压缩事实的过程，选择那些为诗人感受最深切、印象最强烈、最富有典型意义的事物来描写，用精炼的笔墨来点染生动的形象。学规先生的诗词，在语言艺术上为我们作出榜样。
他的七绝《瀑布》:“ 千旋百转激澜啸，奔放自如无日休。昂首危崖飞跃下，骁腾到海不回头。”短短28个字，形象地勾勒出瀑布的形、声、势，而且以景喻情，寓意做人要有志不衰，勇往直前。七绝《红桃白李》:“ 红桃白李春风里，碧水青山秋月中。心底无尘天地阔，从容面世乐融融。”以“红桃白李”来形容“心底无尘”，用“碧水青山”来暗喻“从容面世”。文字明白，寓意深刻，真乃质朴晓畅之句。七绝《雁荡山大龙湫》:“ 穹崖旷谷仰高崇，千尺险峰奇不同。海上名山幽且壮，飞来天瀑撼神雄”。这首诗平仄工整，语句有音乐性，音节和谐，铿锵动人，有如鼓点，使诗的音调更加响亮，增加读者听觉上的悦感。再如《圣火上珠峰》:“登攀冰壁雪风中，山脊滑行气势雄。圣火珠峰亲热吻，祥云一炬照天红”，同样是文字清新、节奏明快而寓意深刻之佳构。
三是想象奇崛，神韵盎然。
诗，要有形象性。诗歌艺术同其他艺术一样，他的特征是形象性，可感性。一首诗如果缺乏感性的形象，那就很难被认为是诗，更不能成为好诗。读好的诗，就像整个心身走进作者所创造的同时又是可信的一个环境、一段生活里去。
诗，要用形象的东西去引发感情。恩格斯批评普拉顿“把自己理性的产物当作是诗”的谬误。由于普拉顿的诗篇失去了形象和抒情的特点，因而它的作品“缺少浓郁的诗的气息”，“诗的力量放弃了自己独立的地位，轻易地屈服于强有力的理性的统治”，成了“大部分是理智的产物”，使它成了“诗中理性的代表”。（《马克思恩格斯论艺术》）恩格斯对德国另一位诗人夏米索的诗则大加赞扬，因为他有“如火如荼的热情”，从中“可以听到高贵的心的跳动”。学规先生的诗中凸显的，正是这种“热情”和“跳动”。
七绝《茶韵》:“沸水翻腾才出彩，无声舒展放清芳。繁华过后沉杯底，一口温馨一盏香。”短短的诗句，把茶叶的色香味形描写得淋漓尽致，还写出了自己品茗观茶的感受。在诗人的笔下，茶叶有了神韵，被人格化了。《渔歌子·渔港之夜》:“夜港静泊万里篷，海山一色影朦胧。灯闪闪，雾濛濛，云帆梦里盼长风。”这首词，同样是神来之笔。诗人把渔港的夜景，描绘得真切生动，很有气派，而且把那静泊着的帆船人性化了，连做梦都盼着来日有风，可以出航。诗词写得含蓄，言有尽而意无穷，会引发读者调动自己的生活经历，联想到许多东西。
诗人有时还把自己放进诗里，天人合一，物我共鸣。七绝《梦荷》:“入梦犹思君作伴，亭亭玉立满湖栽。今生久有平常愿，我似荷花水上开。”诗人把荷花当作朋友，连做梦都想以荷作伴，要像荷花那般圣洁。这样，作者把自己融入诗行，以自己的真情实感，心潮起伏，感染人心。
拟人化是文艺创作中常用的艺术手法。它把客观物体描绘得具有人的思想感情和行为动作，实际上是诗人的思想感情在物体对象上的反映和折射。学规先生的诗词也启示我们，诗词表现思想要用间接的方式。诗歌的本质是抒情，忌讳议论。即使发议论，也应该注意到诗歌的特点，以形象的东西去引发感情。要通过想象，把天上人间，把存在与幻想，联结起来。想象，可以极大地丰富诗词的形象。拟人化手法，就是一根神奇的“魔杖”。搞艺术，只有对新鲜的东西感兴趣，才能不断进取。
四是情景交融，蕴含哲理。
思想境界，是一切文艺作品的灵魂和命脉。一篇文章或一首诗词的优劣，首先取决于它的思想内容是否充实，是否健康，是否高远。如果作品的思想贫乏，内容空洞，言之无物，不论它的词藻有多华丽，也只是文字游戏。而学规先生的诗词，言约而意丰，言近而旨远，意在言外，令人生发遐想。
七绝《黄山松》:“落脚悬崖峭壁中，横出石缝体如弓。根无沃土先天苦，绝处求生气若虹。”前三句，描写黄山松的生存条件是多么恶劣，可它却顽强地“横出石缝”，“绝处求生”，得以“气若虹”。诗人在这里，由景生情，以物喻理，歌颂人生百折不挠的意志。七绝《迎春柳》:“老树轻添细柳丝，鹅黄点点报春知。梧桐遍地参天立，不及刚柔相济枝。”这首诗，前两句诗描写开春来柳枝的神态，后两句作物物对比，认为凡事要“刚柔并济”，以物喻理，触景生情，使思想得到升华。
再如七绝《春笋》:“未见百花始斗妍，竹芽破土已凸尖。常怀向上凌云志，日日攀高段段坚。”诗人寄语春笋，做人谋事要有向上的志向，要坚持不懈，功夫不负有心人。字里行间，蕴含哲理。
学规先生诗词的这些特色告诉我们，作诗要自然真实，从肺腑中流出，切忌矫揉造作，干巴巴地毫无感情；要有广博的生活知识和生活经验，也就是要“接地气”，这是创作的必要条件；要善于在普通的事物中发现深刻的哲理，诗的本质就是发现。因此，诗人要永远像婴儿一样，睁大眼睛，去观察周围的世界，发现世界新的美。
胡华丁：浙江大学教授，著名艺术评论家。
