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敦煌——偉大的文化寶庫

自序

自從莫高窟六朝、隋、唐寫本藏經發現之後，敦煌學已成爲六十年來在國際間享有盛名的中國學術之一。因爲它的造型藝術，與許多古文化之邦如希臘、羅馬、波斯、印度的畫法作風，乃至題材，有多方面的相互關係與影響。其寫本經卷，正是中古以前世界許多宗教、學術、思想、語言與人類實生活的史實寶庫，所以震撼了學術界。然而也惹動了一切帝國主義者千方百計的劫奪！

劫奪了之後，他們加以研究，印成圖譜、專書、論文、目録等，數不在少。陳寅恪先生説：“……自發現以來，二十餘年，東起日本，西迄法、英諸國學人，各就其治學範圍，先後咸有所貢獻。吾國學者，其撰述得列於世界敦煌學著作之林，僅三數人而已。”這在二十多年前，他們所得的成果，尤其是西北史地、民族及中小亞細亞一帶的古語言文字，確有此情。但近二十年來，情形已大變。國人起而直追，甚且大有超過他們的成就！

我對於藝術、宗教，所知甚少。但這二十多年來，不斷地在某種情況下，也有點講稿短文之屬，費了一點搜集的功夫，算是參預了這個“盛流”。

自從解放以來，我們文化遺産的研究整理，領導上正在大力提倡，協助指導。考古事業、古物保存，都被全面重視。這個千多年來被遺忘在荒漠裏的藝術寶庫，已全部修復，而且頗爲輝煌！我受了這一鼓舞，方想到二十多年對敦煌的一知半解，也不無一些用處。想把這些舊文，編排成一个《敦煌學志》，貢之國人。因循到去年暑天，把幾年來未曾一動的書箱打開，取出壓在箱底的圖片照片，已全部遭受潮濕，棄之可惜，更覺有及時整理的必要。今年病體已漸痊癒，不是太用腦力的工作，自量可以勝任。開始編排，纔覺得舊文太不通俗，決定改寫爲現代語，删棄考證同個人的私見，多用一般通俗材料，並加上一些常識中所必要、全書組織中所必要的材料——如敦煌的地理、莫高窟的形制等，全部依據新近資料加入。塑像、壁畫、絹幡的藝術性質，也修改過一些，補入些新材料。把舊稿中次要的與一些繁瑣的考證，選其必不可少者，作爲附録性的參考資料，使要作較進一步的研究者，多少也起些篳路藍縷的作用。而圖片也選其能配合文中各説者爲度，減少些個人興趣的成分。又原有附録的一篇《莫高窟年表》，也另加材料，别爲專書，一並删去。將近兩月的暑假，算是把舊稿剪裁翻譯補充粗畢，這是數年來病後的第一次分量較多的寫作。

自然這部書的缺點很多，譬如仍然不能避免舊稿的排列材料。但目前還缺少這種全面都談到的介紹敦煌文物内容和敦煌學的讀物，姑且把這書貢獻出來，作爲“拋磚引玉”罷！願達者進而教之。

亮夫一九五五年九月，杭州秦望山。

图1-1

圖2-1 釋迦佛説法圖

西魏畫壁説法像，筆致古樸，頗有六朝以來所謂寫意的風格，這正是中國傳統藝術的漢以前的特徵之一。在魏畫中，此圖表現此一特點最爲明白；不論任何部分，都是以極簡單的筆觸象徵地圖案式地畫出：畫手無指，畫目無睛。但全個圖面的主題，是取之印度。菩薩的上身全裸，佛菩薩的袒右臂等都是。四周的小千佛，則作爲裝飾圖案之用。上段的飛天，下段菩薩行列，也都兩兩相稱。這些畫面上的圖案作用，都是説明中、印美術初期交流時的現象的好資料。

圖2-2 魏塑佛像

此爲魏塑之佳品，筆觸簡單厚重，龕形小而裝飾少。壁間的畫面，尚有部分保存魏代原樣，小部分有後世修補痕跡。又四周全部壁畫，都是爲裝飾的圖案而作。

塑像及像後的背光，都是印度塑釋迦像的一般作法。兹於畫片角上，附一幅印度本土的佛像，以佐觀省。

圖2-3 故事畫

魏代的標準畫壁。人物裝飾全爲中國式，筆極平實。其背景所用之樹木、山石、房屋等，顯然爲中國舊有的民族習向，而衹用作一種象徵的圖案，尚未注意到配景的匀稱與否，及形象的真實性。但如牛、鴨等動物的寫實風格，是很充足的(案，此圖恐與道教有關)。

圖2-4 佛經故事壁畫

魏代標準的佛經故事畫壁，綫條極細膩，面像柔和，纖爪薄眉，是中國式的。但服飾爲中、印參半，花果稍有寫實風味。飾紋用卍字花紋與飛天，又皆有北印度風格。此中、印交流初期之表現。

圖2-5 引路菩薩(Avolokitesvara)像

這是初唐絹上畫的引路菩薩像，是斯坦因所劫去的。圖中一菩薩，引着一個婦女的靈魂。婦人頭部微俯，緊隨着前面引導的菩薩，非常虔誠。菩薩與靈魂用大小懸殊的構形來表明，這是宗教畫的表現法。

圖2-6 佛經故事圖

初唐畫壁佛經故事。除佛像仍保存印度形式外，其餘皆中國作風，而用筆更生動，綫條則剛健阿儺，兼而有之。寫實的精神更真切，如界畫的房屋，不僅爲中式，而且有遠近深淺之别，水紋之分大小深淺，是受凸凹法的影響之作。大蓮花下幞頭男子與裙裾女人及小孩，當爲供養人像，是用寫實的方法畫的。男人面部表情莊嚴，在綫條中可以清楚看出。

圖2-7 佛經故事圖

此爲初唐壁畫精品。此片凡分五段：中三段爲佛故事圖，邊二段爲菩薩單像。最可注意者爲以界畫爲畫面主題之兩段，其房舍迴廊，皆爲中國式水閣，結構緊湊，遠近大小比例至準確，水紋雖承舊樣，而變化生動，是寫實妙手。三段皆爲唐人界畫山水畫開其先路。邊段佛像，衣帶飄灑儁逸，但仍帶有犍陀羅風味。

圖2-8 佛涅槃塑像

這是初盛唐之間的佛涅槃塑像。釋迦面像，一仍印度式。全個畫面，人與人的比例不相稱，而佛更大，這是宗教式的特寫。後面立着的這許多各國王子的悲苦情調，是非常寫實的。龕飾的樹與樹葉，也是特寫，壁上的畫像仍是初唐風格。

在本圖右角下所附的一個印度本土的石刻(現藏哥倫布博物館Colombo Museum)，兩相對比，從人身軀的描寫，已看出中、印藝術相差之點。細爲比較，可以幫助吾人對敦煌藝術的認識。

圖2-9 文殊赴法會畫像

盛唐壁畫。文殊赴法會畫面，是榆林窟的壁畫，與莫高窟完全一致。但這幅畫面較寬裕，可以供吾人細細研究。所有的面像，都是唐代仕女畫畫法，與一切唐畫、唐俑、唐塑都相一致，都可以得到證明。這是人民藝術家以當時實際生活中所願望的人的面相，施於佛圖。其用筆與吴道子、張萱乃至顧愷之並無二致，正是中國藝術傳統特徵的綫條畫，使用到最高、最純階段的光彩。

圖2-10 菩薩像絹幡畫

這也是斯坦因劫走的絹畫之一。兩圖綫條柔和，色調富麗。第一圖菩薩立於青蓮花上，雙手作合掌致敬狀，姿態服裝，都同中國式的菩薩相合，但是衣褶則尚取法於犍陀羅式，流轉自如。第二幅面容非中國式，軀體挺直，昂頭向上，表現極好，衣帶飄揚自如，華蓋上鈴襯托有力，面部鄙視一切的表情，超脱於流行的中國式佛像及犍陀羅美術之希臘式之外。頭部的外國風尚，與身體衣服綫條，所表現出來的徹底的中國畫匠風格，呈極强烈的對比。