坚持戏曲改革，是对袁雪芬最好的纪念

2011年2月19日下午2时，著名越剧表演艺术家袁雪芬在上海病逝，享年89岁。袁雪芬是越剧的奠基人、新越剧的开拓者。有人说，没有袁雪芬，越剧就不是今天的样子。有人说，袁雪芬的去世，是越剧一个时代的终结。人们怀念袁雪芬什么？失去袁雪芬，对于越剧又意味着什么？

越剧界、戏曲界在悼念在怀念袁雪芬的同时，也引发了对于越剧改革戏曲改革的诸多思考。

当年，在十里洋场的大上海，袁雪芬等“越剧十姐妹”发起了越剧改革，把崭新的舞台演出形式引入越剧，特别是将鲁迅原著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》上演，轰动一时，该剧也被称为新越剧的里程碑。今天的人们热议的是，袁雪芬一直是改革家，一直支持着越剧的改革，即便是对于袁派的演员，同样要求不要局限在本流派中，要广泛吸收、大胆创新。在越剧花旦诸多流派之中，许多人很喜欢袁派艺术，大概在于袁派的“大气”和博采众长，在于袁派不断的发展。

用历史唯物论的观点来看，万物在运动中发展变化。越剧从诞生到形成发展，也是无时不在变化的。越剧走过了辉煌的历程，这种历程其实就是一代代艺术家们创新实践的过程，是追求、探索、变革、前进的过程。“变”必须在继承的基础上变革，学习传统但不拘泥于传统，大胆地进入变革创新之路，这正是戏曲艺术家们顺应时代潮流做出的明智的选择。每一位能被称为艺术大师的戏曲前辈，无一不是因有所创新而奠定地位。

袁雪芬在越剧表演上勇于突破和革新，更是有口皆碑，有着开创性的功勋，成为一代宗师。假如没有一代代戏曲家的努力，就不会有今天的越剧。我们讨论戏剧的现状和未来时，似乎不应忘记这段历史。即使越剧等戏剧形态在今日的社会已略显老迈，我们依旧应当敬佩那些奠基者、开拓者、变革者，并且敬佩那些充满理想主义的先驱与后来人。

袁雪芬说，她一生的追求就是两件事：“改革越剧的内容，不再只唱才子佳人；改革越剧的环境，让戏子受到尊重。”这句话别有一番深意，具有高人一筹的底气和眼力，不由得不令人折服。即便在于今天来看，同样发人深省。

如今，改革了开放了搞活了，古老的、传统的、民族的、历史悠久的、中国特色的、富有诗情画意的、虚实结合的、雅俗共赏的、舞台艺术达到高峰的，艺术表现最浪漫的、百花丛中最鲜艳的民族瑰宝———戏曲，怎么一下子如此低落？

浙江的戏曲确实很有作为，新作不断，获奖不少。浙江文化艺术获高奖的主旋律是戏曲，进京展演的主旋律是戏曲。当然，相对来说，近年来不景气的也是戏曲。

还有，戏曲表现新时代，的确是一件十分困难的事情，但困难并不等于不能。当年袁雪芬排演了反映那个时代下层民众生活的《祥林嫂》，今天的我们能否打造出一批反映现实生活、推动社会进步、体现时代精神的优秀剧目，为艺术史留下新时代的标杆？

越剧以其表演的风雅经典，唱腔的韵味淳厚，当之无愧地成为最具代表性的戏曲剧种之一。但相比于昆曲、京剧的地位，也许越剧还仅仅是定位于最有影响力的地方戏。越剧能否做大做强，使之成为全国性的有影响力有普适性的剧种？

时代在变革，生活节奏在加快，文化消费方式多元化，越剧等戏曲发展遇到了不少难题。是固守、还是革新，经常成为戏曲界的两难选择。袁雪芬的谢世重新使戏曲改革成为一个热门话题。茅威涛的越剧改革褒贬不一、见仁见智。昆曲青春版《牡丹亭》《1699桃花扇》，却是大受欢迎和热捧。无疑，积极探索适应时代变迁的革新才是戏曲新生繁荣的希望所在。尽管也许很缓慢，甚至很痛苦。因为改革这种选择本身包含着否定和开创，否定是痛苦的，而开创是艰难的，但正是在痛苦和艰难中，才会得到戏曲繁荣的春天。

2008年2月，袁雪芬当选文化部国家级非物质文化遗产越剧代表性传承人。一代大师走了，但她的精神衣钵必然要传承下去，要进一步弘扬。今人要超越前人，必须要付出更多的心血和智慧。传统戏曲的繁荣，文化的复兴，离不开一代代人的使命和责任以及始终不渝的理想追求。

怆然别先人，殷殷待后者，念越剧之悠悠，当慨然而奋进。民族优秀文化传统，我们该赓续传扬。

2011年2月20日