序言

服装从诞生之初就与人类的生活息息相关，人类具有天生的视觉猎新特性和追求创造的天性，这使得服装设计师在时装设计中融入越来越多的艺术元素及思考。在时装设计的过程中，“艺术家”的介入使得“时装艺术”成为一种新的艺术形式，它在某种程度上反映了创作者的情感态度、生活主张，在某种程度上成为一种社会性的文化形态。

时装艺术是艺术家进行艺术创作的一种新的语言，它抛开了服装的实用性、功能性的束缚，利用独具个性、大胆不羁的理念诠释着独特的思维方式和生活态度。当下，时装艺术展览平台已经成为推动服装发展的一种形式。时装艺术在中国出现之前，中国的服装一直处于一种满足功能需求的状态，在设计观念以及服装与生活的关系上未能有突破性的探讨和尝试，一直停留在较低的层面。如今随着行业竞争的国际化，服装设计应该调整设计思想、调整思考的角度，在服装设计中多方位考虑服装的美学意义、观念价值、时代精神等，这就是“时装艺术”理念在服装设计中期望达到的目的。

在本书中，“时装艺术”具有强烈的实验性和前瞻性，明显带有当代艺术的特征。时装艺术是一个赋予服装精神内涵的平台，是一种能帮助服装设计师走出困境的力量。时装艺术能在服装设计中起到激发设计师创造能力的作用，能带给设计师灵感的启迪和对生活现状的反思，艺术创作在与设计方法交融的过程中能碰撞出更多的火花、激情和可能性，并且能起到推进服装设计领域良性循环的作用，提高服装设计的原创性，为成熟的品牌市场铺垫可生可长的沃土。

中国的时装艺术展从2007年的“和”中韩交流展、2008年的“从哪里来”、2010年的“绿色态度”、2012年的“游园”、2013年的“日日夜夜”到2015年的“绽放”。这期间，时装艺术如同新生的蓓蕾，沐浴在时代的阳光中悄然绽放。时装艺术展览以不同的姿态向人们呈现出娇颜的千面，业界对时装艺术从最开始的怀疑到好奇，从期盼到参与，到今天时装艺术在广泛的范围内热议、交流，在这几年里，时装艺术展览的规模、学术水平、影响力等方面都得到发展。参展的不仅有艺术家，品牌设计师也积极参与展览，他们在这种自由形式下思考服装除实用性以外的多样化的创作形式，在自由创作的过程中，潜能得以释放，设计师在其中得到的灵感、启示是不言而喻的。设计师的创造力是一个品牌的核心竞争力，有创造力的品牌才能从单向满足物质需求的层面走向更高的精神需求层面，与国际品牌之间的距离才能逐渐缩短。不同地域与文化背景的艺术家和设计师汇聚成的思想和精神在互相碰撞中产生新的火花，开拓新的创作思路。时装艺术在这个过程中成为了一种社会文化形式的代表，成为了社会本质与思想意念的表达，各个民族的文化在全球化的背景下能与世界分享。深入挖掘蕴含在民族文化中的传统文化精髓，从自身历史的经验宝库中汲取独特的养分，使有形的时装变为带有艺术灵魂的作品，融入到无形的意境空间里，只有这样，我们才可以从时装艺术中享受丰富的美学体验，才能以此引发对于自身、未来以及整个社会发展的思考，在穿越时空中重新审视时装概念、重新铸造产业灵魂，以自身的优势对时装作出应有的文化贡献。

吕越

2016年1月