紫砂壶简史

紫砂壶的发展在手工艺制作和制陶业中留下了浓墨重彩的一笔，紫砂壶的发展，可以追溯到明朝。在几百年的发展过程中，紫砂壶的泥料选择、工艺技术、烧制技巧、装饰变化等随着时代的变迁而改变，紫砂壶从普通器皿上升到与文化的结合，成为了艺术品、收藏品。在紫砂壶的发展过程中，不同时期的紫砂壶特点不同，这些特点也成为了当下鉴别紫砂壶年代的重要依据之一。

古代紫砂壶

唐宋时期，“斗茶”风气盛行。当时各地出产的茶叶绝大部分都是“蒸而饼之、蒸而团之”的，工艺流程非常讲究，且投入资源颇多，极为奢侈浪费。明太祖朱元璋当上了皇帝后，实施“废团茶兴散茶”的新政。公元1391年，一旨“罢造龙团，惟采芽茶以进”，让当时的“斗茶”之风一扫而去，贡茶的改革开始在各地实施。

明正德到嘉靖年间，随着饮茶方式的逐渐改变，紫砂开始作为茶器用材正式登上历史舞台，这一时期方开始对其进行规模化开采和利用。紫砂制作的茶器主要以壶和罐两大类为主，其中又以壶为大宗。

至万历到明末时期，随着时大彬等陶艺家的努力和研究，紫砂壶的制作已经形成一套完整合理的工艺体系，当时紫砂壶的器型主要以青铜器、瓷器以及一些自然形态、常用物品等为蓝本，汲取先人智慧，也物化了生活给予的艺术启迪。

然而在这段时间中，并没有将紫砂壶的选料分类挑选，而是多种矿料混合加工，夹杂着黄色、红褐色等大小不等的颗粒。紫砂壶的款识也主要以竹刀刻画为主，几无印款。

历朝历代紫砂壶的风格都不尽相同，但是不管是简单大气的紫砂壶，还是乾隆年间富有繁缛之风的紫砂壶，都会对紫砂壶进行适当的装饰。乾隆年间的紫砂壶造型装饰上出现了“炉均釉”等华丽装饰，融入了描绘、彩绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等多种装饰方法，目的是为了能够适应宫廷的趣味需要以及世俗的审美。不过这和紫砂陶的质朴无华是相违背的。清人陈鸿寿扭转了这个局面。他设计的紫砂壶，清新自然，没有那么多的繁缛，简单自然的格调，受到了很多人的推崇。

嘉庆之后，在紫砂壶的设计中，加入了铭文。因为刻字的需要，就要求紫砂壶的壶面能够有更加宽大和简洁的空间，用来铭文。以后世的紫砂大师邵大亨的紫砂壶作品为例：大度不凡，技艺已臻完美，在设计中也独具匠心，紫砂壶的制作，可以显出他饱满的精气神来。

作为大家喜闻乐见的艺术流派，紫砂壶经过了数代紫砂大师的传承，一脉传至今天，我们可以感受到时大彬到邵大亨再到顾景舟的紫砂壶制作传承路径。他们的代表作品，为世人所欣赏。

古代的紫砂壶在明清两代先后涌现出数十位德高望重的陶艺名家，也创制出了种类繁多的经典壶型，这些都是人类艺术瑰宝。

近代紫砂壶

近代是紫砂壶的一个飞跃很大的时期。在优秀紫砂壶大师的推动下，紫砂壶的工艺和收藏市场蓬勃发展，不仅内地很多人钟爱紫砂壶，台湾、香港等地也掀起了紫砂壶的收藏热潮，甚至外国的收藏家，也热衷收藏优秀的紫砂壶作品。

近代紫砂壶的凋零

清朝末年，因为腐朽的统治和闭关锁国的政策造成的落后局面，使得中国饱受西方列强的欺凌。而战乱带来的影响，也波及了手工艺品的发展。在那个飘摇战乱的年代，紫砂壶的创作和发展十分缓慢。新中国成立之后，社会环境得到稳定，紫砂壶的创作开始复苏。但是“文化大革命”期间，紫砂壶又再次凋零。改革开放以后，紫砂壶的工艺和市场发展又进入了一个新的腾飞阶段。近代紫砂壶的发展，就是在一路的起起伏伏中前进上升的。

清朝末期，外国列强势力入侵上海，使得上海逐渐变成一个半殖民地半封建性质的城市。虽然那时候上海工商业蓬勃发展，商贸日盛，但是从全国范围来看，内地经济萧条，也对紧靠上海的宜兴制陶业的发展十分不利。

1925年前后，受到齐卢之战的影响，陶工减少，导致紫砂壶的产量也急剧下降。但那个时期，紫砂壶的制作并没有停止。战火稍息的时候，赵松亭就筹集资金重建受损的龙窑，专门烧制朱泥水平壶。定名为“复兴窑”。

1927年前后，因日本帝国主义对中国的肆意侵略盘剥，洋瓷大量进口，充斥中国市场，严重影响了国内陶业生产。虽然在“淞沪会战”之后，这样的情况得到缓和，但是紧接着1937年的抗日战争爆发，宜兴陶业生产濒临绝境。战乱对宜兴的摧残是巨大的，几乎是毁灭性的影响和破坏。在那个时期，整个宜兴都沉浸在恐怖的氛围中，宜兴沦陷后，“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”。有多达六百多间的厂房被毁坏，陶窑全毁的有十二座，还有不少窑座被日本侵略军改筑成炮台和碉堡。

同时，日军毫无人性地实行“三光”（杀光、烧光、抢光）政策。从事陶业的工人为了逃避战祸，不得不避难他乡，宜兴陶业几乎到了人亡艺绝的境地。丁蜀窑场受到严重破坏，社会混乱，民不聊生，陶瓷生产一蹶不振。1944年，日军严密封锁沦陷区，交通被阻断，整个蜀山窑场全年所产茶壶极少，甚至不满千把。与全盛时期的细货茗壶80000余件相较，可知战乱对窑业影响之巨。到1948年，全窑场仅剩龙窑46座。紫砂、钧陶和堆花的从业人员仅剩69人，且以烧制少量低档日用器皿为主。

近代紫砂壶的发展

民国之后，紫砂壶制作行业有了比较好的发展。从经济局势上说，民国之后战乱逐渐减少，到新中国成立之后，国家稳定复苏。陶业的分工日臻完善，各种商行组织陆续创设，紫砂产品在国外也畅销起来，出口外销也急剧增长，进出口贸易繁荣。

为了能够适应市场的发展需要，宜兴有很多窑户都和外埠实业家合股兴办陶瓷工厂。这个时期和传统的纯手工加工制作陶瓷产品不同，简单的机械加工生产已经比较普及。在各大城市，陶瓷产品商店也陆续设立，从而开辟了新的市场。在这个历史时期，宜兴龙窑的数量也持续上升，截至1936年，有统计的龙窑有76座。

“淞沪会战”爆发之后，国人对日本帝国的愤慨情绪日渐上升，抵制日货的思想在群众运动中得到蓬勃发展。购买国货成为了普通民众的购物指南。因此，也一定程度上带动了陶瓷国内市场的市场需求。此后，宜兴陶业产值也有所回升，年产值达两百余万元，尤其是紫砂陶器的产值更加突出。到了1932年的时候，紫砂从业人数已达600多人，年产量220万件，所生产的紫砂产品销售到东南亚和日本等国家。

1936年，整个宜兴窑场景况十分繁荣，全年共烧4740窑，年产值达440多万元。1937年抗日战争爆发，陶瓷产业低迷。到20世纪50年代“紫砂生产工场”成立，流散在外的紫砂艺人纷纷归队，宜兴紫砂产业又逐渐复兴。

宜兴制陶业从20世纪初开始渐入佳境。宜兴制陶业随着社会的急剧变化与经济复苏而发展。在商品经济的刺激下，本来就十分有名气的紫砂壶生产相当兴旺，尤其是宜兴蜀山等传统的紫砂生产基地——蜀山、潜洛和上袁等乡镇的产品更加受到欢迎。这些乡镇专制的紫砂饮用器皿、花盆、茗壶、花瓶等，都十分畅销。在那时，繁荣的紫砂产业可谓是“家家制坯，户户捶泥”，这些地方也成为细货茗壶的主要产制基地。

近代紫砂壶的风格特点

民国初期，受到陶器外销，丝绸之路等的启发，也受到十里洋场异国文化的强烈冲击，紫砂器具呈现出一股复古的风潮。这个时期的紫砂壶缺乏创新，尤其是在壶的造型方面，没有很好的创新能力。大多数的壶器，都是日用品，如洋桶壶、寿星壶、盘底壶、龙蛋壶及茶坊酒肆所用的贡壶等。就算是制作工艺稍精的也只是增加了竹段、柿子、梅桩、木瓜等壶式，很多知名的紫砂壶艺人也在模仿古壶，十分可惜。

虽然在款式创新上没有特别出彩的地方，但值得注意的是，民国时期紫砂器的陶刻装饰反而十分精彩，书画装饰别具一格。这个风格的形成也和前述的复古风尚有关。这个时期，紫砂器盛行在器身摹刻摩崖碑版和钟鼎隶篆，此外仿秦汉瓦当、汉泉及西周彝器铭文的拓本亦是常见的题材。所用摹本有：《金石录》《金石索》《积古斋钟鼎彝器款式》《点石斋画谱》《芥子园画谱》《风雨楼画集》等。

这个时期有了陶刻专门的分工。著名的陶刻艺人有：卢兰芳、韩泰、陈少亭、邵云如、任淦庭等。他们是专业陶刻者操刀，而且有着很严格的分工分级，不同能力的刻不同等级的紫砂壶产品。至今宜兴陶都仍保留这样的分工体制。

“主宰宜兴流风的并非雅士文人，而是上海一群工业家”，这是谢瑞华对这个特殊时期“商业为前锋，陶人为后盾”的时代特色描述。如果我们想要全面了解这个时期的陶瓷发展，那么就十分有必要对宜陶商号有所认识。因为当时市场需求量大，国外也十分热销，因此上海涌现出不少专营紫砂的商户，这些商户在上海周边的大城市设立专门的商店，包括无锡、天津、杭州等城市。这些产品主要是供应出口的，东南亚，日本和欧洲美洲都是需求旺盛的出口地。

近代紫砂壶的成就

近代紫砂壶发展历史，在紫砂壶的整体发展历史中，有极其重要的地位。这个时期的紫砂壶制品在国际市场上的地位是稳定的，始终都会被大家所热爱和收藏。不管国际市场如何起落，近代名家的壶始终受到藏家的珍视，很多被港澳台人士和外国人士所购买和收藏。近代紫砂壶艺人秉持着严谨的创作态度、不断变化前进的高超技艺，以及对收藏者的强烈责任感，引领了世界紫砂壶创作。

现代紫砂壶

中华人民共和国成立后，宜兴紫砂业开始恢复和发展，紫砂壶进入了一个快速复苏，蓬勃兴起的时期。在稳定的社会环境下，政府重视紫砂壶工艺的传承，将流散各地的艺人们组织起来，并且组成了蜀山工场，成立了紫砂壶生产合作组。

学者通常把现代紫砂壶艺术的发展、演进分成三个时期来进行研究，分别是：新中国成立初的恢复期、20世纪60年代的孕育期和20世纪七八十年代的飞跃期。

新中国成立初期，政府为了恢复紫砂工艺的生产和促进紫砂工艺的发展，拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。

20世纪60年代是“文化大革命”时期，紫砂壶也列入“封资修”。这个时期的紫砂壶个人创作鲜见，大多数都是在紫砂壶底部刻上“宜兴制造”的字样。但是这个时期，还是有很多杰出的紫砂壶作品问世。

20世纪七八十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由徐秀棠、朱可心、蒋蓉、顾景舟、吕尧臣、高海庚、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。

现代紫砂发展快速，诸多紫砂艺人如任淦庭、裴石民、顾景舟、王寅春、吴云根、朱可心、蒋蓉等均给我们带来了鬼斧神工的紫砂工艺作品。这些老一辈紫砂工艺家，为新中国的紫砂艺术做出了重要贡献。