前言

流行音乐多声部写作，这是一个全新的课题，也是这么多年以来一直存在却少有人去研究的课题。流行音乐的多声部包括歌曲的伴唱、Accapella音乐两种形态。因为流行音乐演唱的特殊性，所以，对于流行音乐的多声部写作除了要利用大量的和声学理论外，还要研究人声与乐队的编配。

在这本书中，详细地讲到了关于歌曲伴唱以及Accapella的写法。因为多声部音乐的依据是和弦，所以，书中也会介绍和声学的相关知识。

在流行音乐的多声部设计中，每一个人都有自己的想法。这是因为每一个人听音乐的数量、种类，以及他对音乐的判断力都会决定他将要写出什么样的多声部合音。在本书中，我们将以最普遍的规律进行总结归纳，让大家知其然又知其所以然。从声部的逐渐复杂到多声部音乐的最高形态——Accapella，我们都是总结其最普遍的规律，至于一些特例，并不在此书的讲解范围。所有的特例都是基于普遍规律的创造性写作，所以，我们只有掌握了最普遍的规律，才能够打破常规进行创造。

伴唱，这是近几年音乐外围行业中最挣钱的一个职业，也是因为近几年音乐选秀活动的不断上演，造就了一批以伴唱为职业的外围音乐人。对于流行音乐伴唱声部的写作，相对来说比较简单，难点就在我们到底在什么地方去编写。这个是仁者见仁智者见智，每一个人的想法都不一样。同样的道理，还是与每一个人的音乐经历有很大的关系。一个从小就听R&B的人，做陶喆的伴唱就会得心应手；一个从小听国外音乐的人，做方大同的伴唱就很简单了。当然，除了跟听音乐的经历有关系之外，还与个人嗓音条件有很大关系。如果个人演唱的能力强，那做伴唱的能力自然就会加分；如果个人嗓音条件有限，即使你有再丰富的音乐经历，也不会成为一个好的伴唱合音工作者。

我希望通过此书，能让一些热爱合音事业的人更加了解合音的原理，能够做出真正属于自己的合音作品。在很多赛事中，组合的演唱是一个亮点，但是又是一个痛楚，因为每每组合上来演唱，都是翻唱别人的作品。

改编也只是把歌曲原伴奏用人声翻唱一遍，这无异于把伴奏重新做一遍，只不过伴奏声部由真乐器变成了人声而已。而作为一个真正合格的合音工作者，我们应该有自己的创造性，毕竟人声也是一种新的表现方式。所以，我希望这本书能够成为大家开始真正创造的第一步。

潘永峰

2015年6月