1.1 从摄影角度看待后期处理

从一幅照片完成的过程来看，大致可以分为前期与后期两部分。前期是指拍摄照片的阶段，负责以适当的构图、曝光等技法确定照片的内容；后期则是指对成片的修缮处理，如改善照片的曝光、色彩，修复瑕疵，修除多余的杂物等。可以说，从摄影被发明出来的那天开始，后期处理就已经随之产生了，并随着相关技术的发展，逐渐地成熟起来。

但在时下，我们经常可以看到人们对于“摄影是否应该进行后期处理”的话题产生争议。下面就来梳理一下摄影与后期之间的关系，并阐述编者对于这一争议的看法。

1.1.1 摄影与后期处理的关系

如前所述，从摄影被发明出来的那天开始，后期处理就已经随之产生了，只不过在胶片相机时代，所有的后期处理都是在暗房中完成的，并且非常重视后期处理工作。为了按照自己的意图全面控制照片的效果，许多摄影师都亲自从事暗房工作，例如通过重新裁剪胶片以改变照片的构图，使用不同的显影液、曝光时间以呈现不同的色彩及曝光效果，或使用不同的相纸以改变照片呈现出来的质感，等等。世界公认的摄影大师安塞尔·亚当斯就曾经在其著作《论底片》中介绍了大量暗房装备、冲洗方法及冲洗过程的影调控制等，他甚至认为底片是乐谱，制作（后期处理）是演奏，生动地强调了后期制作的重要性。这充分说明了前期的拍摄仅仅是照片作品的一部分，暗房技术对摄影师来说也是不可或缺的一部分，只有将二者结合起来，才能够得到完美的摄影作品。

时至今日，随着数码摄影设备的兴起，后期处理的对象从胶片变成了数码照片，以Photoshop为代表的后期处理软件，已经可以实现任何摄影师的各种后期处理需求。让我们的照片更具美感，何乐而不为呢？作为摄影爱好者，大可不必过于纠结：使用了后期处理技术，是否还是真正的摄影？事实上，后期处理本身就是摄影的一部分，出于对照片进行美化、修饰、纠正目的的处理，都是摄影范围以内的工作。

例如下图所示的照片，由于光比很大，只有天空是曝光正常的，而地面则严重曝光不足。

下图所示的是通过后期处理，将地面细节显示出来，并对整体进行色彩等润饰后的效果。如果没有后期处理，这样一幅美轮美奂的摄影作品，可能就不会产生了。

1.1.2 后期处理的必要性

如前所述，摄影与后期处理实际上是相辅相成的关系，尤其在数码摄影设备极度普及的今天，无论是摄影爱好者或专业摄影师，使用的器材和摄影知识都有了极大的提高，让我们可以去拍摄更多的题材，挑战更加苛刻的拍摄条件，但仍然有一些无法在前期拍摄时掌控的问题。

例如，对于下图所示的照片来说，为了避免天空曝光过度，只能让地面曝光不足，同时也无法通过长时间曝光拍摄出丝滑的水流效果。

解决的方法就是，再拍摄一张丝滑的水流照片，然后将其与上一张照片合成在一起，再通过适当的曝光及色彩处理，得到一张逼真、唯美的佳作。

再如，从下图所示的后期处理前后的对比中可以看出，图中多余的标牌非常靠近人物头部，而且是比较鲜艳的红色，这在很大程度上分散了人物的视觉焦点。在实际拍摄时，无论是摄影爱好者，还是专业摄影师，都不太可能先将这个标牌摘除再进行拍摄，因此通过后期处理的方式将其修除，就是绝佳的选择（如下图所示）。

由此可见，在前期摄影水平基本相仿的情况下，后期处理在很大程度上决定了照片最终的效果。因此可以说，在目前的摄影阶段，是无法离开后期处理的，甚至在很大程度上是依赖后期处理的。

1.1.3 错误的“顾后不顾前”思想

在现阶段，摄影后期固然是一种提升照片水平的有效手段，但如前所述，摄影是由前期与后期两部分组成的，二者是相辅相成、缺一不可的。其中前期的拍摄工作仍然是整个摄影过程的源头。只有从情节的构思、画面的构图、曝光及色彩的控制等方面下功夫，捕捉到一个美的、有意义的画面内容，后期处理才有用武之地。摄影师切不可忽视前期拍摄，抱着“还有后期处理呢”的想法，否则不仅摄影水平很难有进步，在后期处理过程中，也会由于前期工作做得不够，导致需要花费大量的时间和精力进行后期处理，甚至出现“废片”的概率也大大增加。

以下图所示的摄影作品为例，由于环境中雾气非常浓重，难以通过曝光或白平衡等参数的控制实现好的拍摄结果，而且稍不注意就可能出现曝光过度的问题。因此，在拍摄时，首先应尽可能分辨环境中的元素，并进行构图，同时大致勾画出想要的照片的效果，并在这种思路的引导下，减少一定的曝光，以避免曝光过度的问题，并以RAW格式进行拍摄，以便最大限度地保留后期处理的空间。

下图所示是使用Adobe Camera Raw软件，通过对白平衡、曝光、对比度、清晰度、去雾霾等参数的调整，结合渐变滤镜工具，让画面恢复应有的曝光、色彩及立体感。

1.1.4 注意把握后期处理的尺度

前面强调了后期处理的重要性，可以说，编者对于“摄影是否应该进行后期处理”的话题是持肯定态度的，但后期处理也不是完全天马行空的随意调整，还是要注意“尺度”的把握。

以Photoshop软件为例，其核心功能是图像的处理与合成，因此用户可以对图像进行任意的处理。众多的大师级创意合成作品，都是以Photoshop软件为主完成的。

例如，下图是国外摄影师Brandon Kidwell的一组多重曝光作品，巧妙的构思和对于画面细节的把握让人为之叹服。

从后期处理尺度方面来说，这组作品虽然是基于摄影中的多重曝光技术，但实际上已经严重脱离了摄影本身，更多地带有了创意表现的属性。当然，不能因此否定这组作品的优秀之处。如果是从“希望得到一幅漂亮、具有创意的影像作品”的角度来说，这就是一组非常成功的作品；而从摄影的角度来说，我们仍然应该以“真实”为基本准则进行后期处理，并围绕这个准则，执行各种美化、修饰甚至是合成处理。

下图所示是几张优秀的摄影作品，其共同特点是都经过或多或少的后期处理，但都以“真实”为基本准则。读者可以与上面的作品相比较，体会其中的真实与超现实。

因此，读者可以根据自己的喜好、希望实现的效果，来明确后期处理的方向，切忌在二者之间摇摆不定。想处理出一幅好的摄影作品，却使用了大量超现实的手法和效果，或者想处理出具有创意美感的作品，却拘泥于现实的束缚，无法展开想象，那么，你将永远不可能制作出优秀的作品。

需要强调的是，在一些特殊的摄影题材以及摄影比赛中，对后期处理是有较为严格的要求的。例如在新闻摄影中，对后期处理有非常严格的要求，即便对细节要求不尽相同，但总体方向是基本一致的，如《纽约时报》对新闻照片后期加工的规定中有这样的话：“对色彩和反差的调整，必须在一定限度内进行，目的是为了更准确地还原现场信息。”

再如，一些摄影比赛也会明确要求，除基本的构图与加框等处理外，不得对照片做任何大幅度的曝光及色彩修饰，否则一律取消参赛资格。即便是允许进行一定后期处理的比赛，也可能由于没有把握好处理的“尺度”，影响参赛资格。例如获得第56届“荷赛”（世界新闻摄影比赛，WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”）年度照片奖的作品《加沙葬礼》，被指出进行了包括曝光、色调在内的过度后期处理，虽然最终“荷赛”的评委在对比了《加沙葬礼》的RAW格式文件后，认为汉森对照片的调整“并非是为了隐瞒什么，也无任何遮蔽事实的行为。他所做的事情都是传统暗房里被允许的。”并因此保留了作品的获奖资格，但作为普通参赛者而言，还是应该尽可能把握好后期处理的“尺度”，避免出现类似的情况。