自序

我是学绘画出身的，对西欧的古典绘画有过比较深入的学习和了解，古典绘画接触得多了，慢慢地也喜欢上了古典艺术的另外一种形式——古典音乐。

我和大多数乐迷一样，欣赏古典音乐是从聆听唱片开始的，音乐会也去听，但大部分时间还是听唱片，因为听唱片是最方便的，想听就听，想听什么随手就可得到。只要配上一套好的音响系统，将唱片放进播放器，立刻就像进入了音乐会现场，马上陶醉于美妙的音乐之中。

我作画时喜欢打开音响系统，放上一张喜爱的唱片，让音乐飘浮在我的周围。这种边画边听的方式很有情趣，跌宕起伏的音乐会感染我的情绪，使我作画时丝毫不觉疲惫。而有时音乐进入热情奔放的乐段，我会被感染得兴奋不已，手舞足蹈。记得听比才的《阿莱城姑娘组曲》的终曲，是个节奏逐渐加快和加强的舞曲，我曾情不自禁地将手中的画笔当成指挥棒，面对着音响，俨然像对着一个乐队，手在空中胡乱地挥舞，并随着节奏越舞越快，直到疯狂地结束，这一切让我感到畅快无比，好像过了一把指挥的瘾。

喜欢听音乐自然就多了一个爱好——收集唱片。我最初是从收集LP唱片开始的，当时CD还不怎么时兴，因为价格太贵。我喜欢LP唱片，那大大又方方的封套，印刷精美，里面的黑胶木唱盘，一丝丝的密纹，仿佛是一圈圈的年轮，装载了岁月的记忆。由于专业的原因，我对唱片封套的画面设计很留意，感觉很多封套设计得有很强的艺术性，带着一种典雅又现代的审美趣味。有时封套的设计会配上一幅名画，这些绘画我大都是很熟知的。有一次我买到一张马勒《第一交响曲》的唱片，它的封套上配的是克里姆特的油画《水妖》。我对克里姆特再熟悉不过了，但对马勒还较陌生，这是我买到的他的第二张唱片。为什么马勒的音乐会配上克里姆特的绘画，纯属偶然，还是为了美观新颖？或是他们两人之间有什么关联，其中蕴藏着什么含意？

抱着这种好奇，我深究了下去，方知别有洞天境地，原来美术和音乐的关联竟是如此密切，画家和音乐家的交往也是频繁不辍，彼此关联。我发现西方文化有一大特点，就是凡有一种艺术流派或理论的出现，不论源于文学，还是美术或者音乐，它都会将在文化领域内蔓延开来，这个流派不会孤单独行，你都能在艺术的各门类中找到对应人物。如此说来，在西方的艺术家们心里没有隔行如隔山的界定，他们认知的是艺术相通的定律，他们的交往没有行当的阻隔，只要观点意念相通，皆可相互切磋，互相影响，可谓心领神会，心同意合。

基于这种志同相谋的特点，在同流派的画家和音乐家的作品中，他们表达出的意念也是相同的，甚至情绪都是接近的。当我欣赏着莫奈的风景画时，放上一曲德彪西的音乐，我感到这两个法国人在做同一件事，就是将眼前瞬息即逝的色彩凝固化；而我在听格拉祖诺夫的交响曲时，眼前总会浮现出列维坦的俄罗斯风景画，宽广壮阔的山川河流，渗透着寂静忧伤的情调……

绘画需要看，音乐应该听，但我们或许可以反向思维，来听一听绘画的声音，看一看音乐的色彩，佛语有句“耳中见色，眼里闻声”说的就是这个意思。这是感知艺术的一种境界，需要你对绘画和音乐做一番了解，探究两者之间有着何种的关联、何种的互动。

好吧，就跟我一起来听听看看这里面的故事吧！

吴晓勋

2017年10月