内容摘要

设计不仅是一种商业行为，一种向社会提供服务的方式，更是一种文化创造，是文化延续的手段。《中国传统文化与当代设计》从大的文化角度审视设计，站在当代设计文化的角度审视传统文化与当代设计的关系，探索当代设计与传统文化相结合的发展之路。

自清末以来，每当面临外来文化冲击时，国内都会在不自觉间加大对传统文化研究的力度。不管出于怎样的目的，这种研究总归是好的，无论对传统文化是留，是弃，是扬，还是贬，都是学术界对当代社会的反思与探讨。也许是近年来研究的疲倦，或是受社会上浮躁气息的影响，学界对传统文化的研究深度不及当年。本书以一定的深度，力求通过理论与应用两方面分析，加深当代设计工作者对传统文化的认识，提高对传统文化符号的运用能力。

人是自然性与社会性的矛盾统一体，人的生存与发展离不开物质需求，更离不开精神需求。千百年来，处在不同发展阶段的人对此问题进行了经典论述，验证与总结前人对自然和人生的见解，阐述人类环境中的变与不变，形成了体系化的价值理念。生命的延续需要基因遗传与变异，文化发展离不开传承与创新。从古人对器物世界的规划到当代各行各业的设计，自然与社会、物质与精神始终是造物的重点。在《中国传统文化与当代设计》一书的撰写中，笔者着重对传统文化精神进行分析，结合当代设计中传统文化的缺失，阐述传统文化的设计价值，探索两者融合之道。

中国当代设计是现代西方设计教育、现代科学技术快速发展与国内外商业市场激烈竞争背景下的产物，设计理论不能回归到创造世界、创造文明的本质上，就很难挣脱现实压力下要求设计求新、求异、求奇和求个性的摆布，传统文化与设计就成为侍奉资本的婢女。从现实中我们可以看到，一些品牌文化沦落为计谋、武器、手段，借助文化产业发展快车，打着文化的幌子招摇撞骗，大搞不伦不类的设计，并谓之“传统文化”，受众日渐丢失辨析是非的能力，整个社会被资本带向不可预知的方向。在这种伦理秩序混乱、价值观念迷失、社会责任感淡化、文化信仰面临危机、礼崩乐坏的情况下，当代设计对传统文化的导入、利用和扬弃便显得尤为重要且适逢其时。当代设计要造福于人更要教化人，通过构建和规范符合当代社会环境的秩序，使社会各界各归其位、各安其职、各司其道，迎击科技沙文主义与民族文化虚无主义的横行。而当代设计理论研究多是停留在满足用户需求、探寻市场空位、促进经济发展、降低成本、优化作品结构、保护生态环境等层面，似乎传承文化只是口号，人文建设与之无关。设计理论研究应跳出艺术学、工学、经济学的框架，从哲学、文学、历史学、教育学等角度发掘设计在文化建设上的作用与价值。

本书包括认识论、方法论、设计实例三个部分。认识论是第一章到第四章，方法论是第五章到第六章，设计课题为第七章到第九章，各部分之间不可避免地时有交叉。由于涉及传统文化方面较多，为使措辞上通俗易懂，许多地方做了简化，点到为止。为避免过于枯燥，书中插入了丰富的图片配合论述。这样，本书不仅有利于设计工作者自学使用，对传统文化爱好者了解传统文化在当代生活中的设计价值也有一定帮助。

目前，设计理论方面虽然对传统文化有一定的研究，但是还存在很大的研究潜力。首先，传统文化挖掘深度还可以再加深，应从设计创造人类文明的观念出发，重新审视工艺美术史或图案设计史等。传统文化的设计研究并非局限于器物形态之上，大量的传统文学论著中展现出的智慧与精神也应引入，正如习近平总书记所讲的，“要通过研读优秀传统文化书籍，吸收前人在修身处事、治国理政等方面的智慧和经验，养浩然之气，塑高尚人格，不断提高人文素质和精神境界”。在构建当代和谐社会秩序的重任下，没有吸收传统优良品质的度己，何来构建新秩序的度人？其次，设计理论往往以设计环境条件的限制为由，不能很好联系实际、指导设计。本书就上述问题以设计的眼光去审视文明发展，并理论联系实际，结合设计工作者在设计实务中常见问题，努力做到实用。即便如此，本书仍为一本概论，在具体问题上还需后续大量工作。