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动手画一画
对于初学者,首先要从习惯使用毛笔开始,不要总觉得很难,大胆地拿起毛笔来试一试,只要用笔画几条线和几个点,就能完成一幅小作品。
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❶首先蘸淡墨,用手腕的转动控制笔管。在画纸上用长线条勾勒荷花的花头和花苞,注意线条的运用。
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❷在笔中现有墨汁的基础上加水调和,勾画浮萍,墨线要浑圆无棱角。
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❸再蘸少许花青,笔肚贴合纸面,沿着墨线染浮萍,若留有空白,则更加增添画面的透气感,写意画意到即可。
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❹蘸藤黄和少许朱磦调和,笔尖垂直落于纸上点花蕊,要根据荷花的自然生长形态来绘制。
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❺最后题字、钤印,完成画作。
题款、印章的形式
中国画融合了诗歌、书法、绘画、篆刻等多种艺术形式。诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,是中国画普遍追求的艺术境界,而题款正式表现这一艺术境界的重要手段。题款分为“题”和“款”两方面的内容,在画上题画赞、画诗(词)、画记、画跋等叫作“题”,在画面上题日期、姓名、别号、钤印等,称为“款”。
题款
长款
画面留白较多时,可以用长题款来丰富画面,具体来说可以题画家写意的心情、作画的时间和环境等,传达一种画外之情、画外之境。
意款
根据画面的意境拟定的画款。意款的内容紧扣画面主题,并附上作画时间、姓名(或者别号)、作画地点等。
诗款
根据画面的意境,在画面的空白处题上画家本人或者他人所作的诗句,把文学和绘画结合起来,诗中有画、画中有诗,亦叫题画诗。有时也可以先有诗后有画,绘画是为了描写诗意。
多款
为了使画面更加活泼生动,可以在多处题款,款文的长短和占据空间的位置,也要从画面的实际情况出发。
印章
印章最初的作用相当于签名。西方油画作者的签名往往在画面最不显眼、最不重要的角落,由于画面都很满,为了不影响画面,签名一般比较简单,若隐若现。中国画中的印章,最初在画中也跟西画中的签名一样,作为画者的凭证根据。由于中国印纹构图考究,可以充实和丰富画面,于是逐渐成为画中不可缺少的部分。
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译文:王忠富印规格:25mm×25mm
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译文:王规格:20mm×20mm
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译文:王规格:15mm×15mm
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译文:王氏规格:20mm×20mm
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译文:大吉规格:25mm×12mm
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译文:水墨规格:29mm×15mm
构图的技巧
在对画面构图时,要力求宾主鲜明,疏密错落,前后贯穿,变化掩映;还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气,要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。画面构图首先要根据主题思想的要求,把主体景物布置在适当位置,即摆好主宾揖让的关系,这是构图的关键。
构图中运用对比手法,即加强矛盾、制造矛盾,开与放是制造矛盾,合与收是统一矛盾。矛盾制造得越险绝,统一矛盾就越能出奇制胜。下面介绍国画创作中经常用到的几种构图形式,供初学者和爱好美术与国画的读者参考。
S形构图
S形构图,又称“之”字形构图,是一种最常用到的构图形式。这种形式既体现了中国画传统的左旋右转的构图思想,又生动地表达了起、承、转、合的布势手法。
起:开笔就是起。承:就是对起笔的延续与承接,一般是顺势。转:就是承接之后有转折,方向有变化。合:即是收拢,不使画面的气外泄。
C形构图
C形构图是指画面的大部分被物象包围起来,只留一个透气口。
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C形构图
斜出式构图
斜出式构图是指物象从一侧伸入画面中。传统的折枝式构图中很多就是采用此法。
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斜出式构图
截取式构图
截取式构图是指作者在直面自然中截取美感的片断,经过裁剪入画,这样的构图容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。
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截取式构图
三角式构图
以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形,具有安定、均衡但不失灵活的特点。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。
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三角式构图
对角式构图
对角式构图,把主要的物象安排在画面的两个对角,但注意两个对角的面积大小不要相等,这样才会显得有变化。
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对角式构图
自由式构图
自由式构图法自由而灵活,丰富且有变化。构图时,要体现疏密有致、大小错落和整体协调,同时也要避免形象之间的距离相等。
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自由式构图