1.2 时装画的发展

早在16世纪，已有出版社开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。从1520年到1610年，有超过200幅表现不同时装形象的版画、木刻画出版，而这些艺术手法就是早期插画的表现方式。

1672年，最早的时尚类刊物《Le Mercure Galant》诞生，此时法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影术尚未被发明的时代，插画满足了女人对时尚的渴望，那些最新、最抢手的服装通过插画被更多人分享，而那个时代的插画则承担了复制与传播服装的责任。18世纪末到19世纪初，插画获得了更广阔的天地，正如Monet的名作《花园里的女人》一样，印象派画家也开始热衷于绘画女人们穿着不同时装的形象。

20世纪初，时装插画不再是时装业的“灰姑娘”，而成为了时尚本身，高端时装杂志培育了大量专业插画师。1867年创刊的《Harper's BAZAAR》中大量使用插画作为杂志作品，创作了无数惊艳作品。到了20世纪中叶，从CoCo Chanel到Christian Dior，设计师们都开始画时装插画，后来插画又轻易地转变为成功的商业艺术。

正如Prada2002年秋冬广告以1937年BAZAAR上刊登的插画师Jean Cocteau手绘的Madame Grs裙装为灵感一样，如今时装插画不再只是杂志插画图或者设计效果图，而是成为了知名广告的灵感来源、大牌设计的跨界合作、火热单品的行销设计。毫无疑问，21世纪的时尚江湖插画师们早已坐稳他们的半壁江山。

不管科技与技术如何超前发展，时装画始终是“画”，也始终保持着画的艺术性，如图1-3所示。

图1-3