Part 01 基础技法
01 湿画法
湿画法是指在绘画过程中在湿润的纸面上或是尚未干透的水彩画面上，较快地涂上一层颜色或是反复添加颜色，使颜色与颜色之间相互流动和渗透，最后呈现出理想的画面效果。
水彩绘画中运用湿画法所形成的水色韵味就如同写意风格类国画中的水墨效果一般，用笔灵活多变，水色交融，自由渗透，使湿润柔和、朦胧淋漓的各色效果跃然纸上。此种绘画技法一般多用于表现大面积画面的颜色晕染，如水天一色的景致以及远处虚化朦胧、轮廓模糊的自然物象。
虽然湿画法带来的画面效果生动、自由、形象，但湿画法的运用需要建立在追求原有物体形象基础上，因此运用此技法时对于水分的掌控尤为重要。如果颜色水分过多，上色后就会快速渗开而失去了形；如果水分太少，就显现不出湿画法给水彩画所带来的独特魅力。
与此同时，湿画法对于绘画时间上的拿捏也是十分重要的，如我们在一幅尚未干透的水彩画面上运用湿画法对其添加颜色，如果画面的湿度过高，添加上的颜色就会与画面上原有的颜色混淆在一起，而不成形；如果画面湿度过干，添加上的颜色则无法与原有的画面颜色自然融合，达成理想的画面效果。
另外，湿画法中还涵盖了5种不同的绘画方式和基本技法，包括湿重叠法、破色法、湿接法、渲染法和沉淀法。
以下面这幅作品《黑龙江漠河北极光》为例，画面中天空上的极光表现就结合了湿重叠法、破色法、湿接法等绘画方法，让各色极光之间渗透自然但又有各自明确的形象。
湿重叠法
湿重叠法是指在水彩绘画过程中让湿润的颜色相互重叠渗透，以达到理想的画面效果。它可使整个画面颜色与颜色之间相互渗透自然，颜色笔触减弱而变得柔和，其效果也自然饱满。适用于铺大面积的基本色调或表现雨雾气氛，又或者是表现空间虚远的物象。
湿重叠法的运用分为两种。一种是将整张画纸泡在水里浸湿或是用毛笔蘸满清水刷湿，然后趁纸面湿润的时候上色，形成颜色向四周扩散渗透的画面效果（见图1）。另一种是上了一层颜色后，趁颜色未干透而在上面重叠添加颜色。重叠的颜色可以是同种颜色不同浓淡程度之间的重叠，也可以是不同色相颜色之间的重叠。这样可形成颜色与颜色之间的相互渗透和自然过渡（见图2）。
图1
图2
使用此技法绘画时需要注意的是水量的控制和把握。避免因水分过多而使颜色反复重叠后原来的形越扩越大，甚至已经超出了所画形体的边线范围，并且所上颜色逐渐变柔甚至被统一掉了。不仅如此，如果水分过多，反复叠色后反而会使画面变得越来越脏。
破色法
破色法是指在水彩绘画过程中用另外的颜色破坏底色（原本的颜色），并与底色渗透后让画面产生生动自然的破色效果。而这种独特的水渍纹理破色效果主要可以起到提亮画面的作用。
破色法的运用分为两种。一种是浓破淡，即在颜色未干透的时候，调和含水分较多的浓色滴入或者扫入未干透的颜色中，使浓色冲破淡的底色并向四周扩散，从而在底色中呈现出较重的水纹效果（见图1）。另一种是淡破浓，即调和含水分较多的淡色滴入或者扫入未干透的颜色中，使淡色冲破底色向四周扩散，在底色中产生较浅较亮的水纹效果（见图2）。
图1
图2
使用此技法绘画时同样需要注意水量的控制和把握。避免破色时颜色水分过多而破色过度，导致底色被覆盖或是被冲刷掉了。
湿接法
湿接法是指在水彩绘画过程中让两种湿润的颜色相接并渗透产生出独特的水渍纹理效果。使用此种技法上色后的画面，颜色会相互渗透且自然流动，适用于表现过渡柔和、渐变自然的物象。
湿接法的运用同样分为两种。一种是在画面局部颜色未干时，紧接着调和邻近色对其边缘线进行上色，从而使两种颜色相互渗透。这种湿接方式可能出现3种情况和效果，或者是让更多的亮色渗透到暗色中，或者是让更多的重色渗透到淡色之中，或者是让两种颜色相互渗透并局部混合呈现出另一种颜色（见图1）。另一种是待之前上好的颜色干透后，用画笔蘸取清水刷湿已干透的颜色表面，然后在颜色旁边继续进行着色，让后边刷上的颜色往之前的颜色上渗透，从而呈现出理想的画面效果。这种画法比较容易控制想要渗透的颜色水分，而且也不会产生与另一种颜色混合出其他颜色的可能性，以保证画面颜色的透明度和纯度（见图2）。
图1
图2
使用此技法还是需要注意绘画中对于水分的控制和把握，避免水分过多的颜色将水分较少的颜色冲刷开来，制造出不必要的水渍效果，从而影响我们对形的把握。
渲染法
渲染法是指在水彩绘画过程中利用湿润的纸面进行颜色渲染，从而制造出颜色渐变并相互渲染的画面效果。它的使用不会让画面出现笔触的痕迹，适宜表现物象与形体的明暗交界处效果，使画面自然柔和而不失原形。
运用这种技法时，一般是先将颜色涂在纸面上，然后用毛笔蘸取清水自然滴入已上好的颜色中，然后将其化开，使颜色从深到浅，从明到暗，自然柔和地完成过渡。
使用此技法依然需要注意绘画过程中对于水量的控制和把握。在绘画时需要根据颜色化开的大小、形状和范围，然后滴入相应的水量进行渲染，避免水分过多而破坏了形体。
沉淀法
沉淀法是指在绘画过程中使颜色在纸面上沉淀产生颗粒画面效果。它的使用会使画面不同颜色之间相互流动和渗透，并在渗透后的颜色边线处产生颗粒，或者是因纸纹原因出现分布较均匀的沉淀状颗粒，适用于表现流动性的河流山川或者是静止的沙滩景象。
沉淀法的运用同样分为两种。一种是颜料颗粒沉淀。通常，矿物颜料比如赭石、普蓝调和后，在水分较多的情况下，颜色之间会在相互渗透后形成沉淀状颗粒（见图1）。另一种是纸纹沉淀，有些克数较重、纹理凹凸不平、较粗糙的水彩纸或者卡纸，浸湿后无论上何种颜色，画面中都会产生沉淀状颗粒，使画面肌理感自然而又生动（见图2）。
运用此技法时需要注意的是，此时画面上所产生的沉淀状颗粒是由于颜色之间相互流动和渗透后所形成的，应尽量避免过多的颜色一起相互流动和渗透，否则沉淀出来的颗粒将会使画面变得脏灰，甚至由于混合后的颜色脏到一定程度而导致之前所产生的颗粒也已经显现不出来了。
图1
图2
02 干画法
干画法是指在绘画过程中，用分层叠加颜色的方法在已干透的底色上继续重叠着色，对颜色进行多次覆盖和层涂，从而制造出理想的画面效果。
干画法并不追求湿画法中的渗透效果，在绘画时可从容地一遍一遍地分层着色，调色和上色时水量变化较易控制。此技法运笔笔触明显，且干脆利落，颜色与颜色之间边线分明，所呈现出的画面效果坚实而厚重，宜在塑造坚实形体或者局部刻画时使用。
需要注意的是，运用干画法进行绘画时不能只注重于较干颜色的使用，画面仍需要让人感受到水彩的特性和魅力。整个画面需水分饱满，呈现出水渍湿痕的效果。因此在使用干画法作画时，色块内的颜色可湿润着色，以避免整幅画出现干涩枯燥的感觉。
另外，干画法中同样涵盖了5种不同的绘画方式和技法，包括分层叠加法、罩色法、并置法、枯笔法和留白法。
以下面这幅作品《香港湾仔》为例，此作品结合采用了干画法中的分层叠加法及罩色法，用色时水分适中，让画面颜色饱满，且晕染自然，既不会觉得过于柔润，又不会太显枯涩。
分层叠加法
分层叠加法是指在绘画过程中利用水彩的透明性，用湿度适中的颜色在已干透的颜色上分层着色和晕染，从而制造出理想的画面效果。
此种技法一般上色顺序为先着亮色后上重色，由浅入深式地让画面呈现出单纯而明快、透明而丰富的画面效果。绘画时色块需明确而肯定，塑造的物象形体坚硬而结实，宜在表现层次鲜明的物体形象时或表现物体的受光面效果时使用。
需要注意的是，运用此技法作画时颜色之间的重叠次数不宜过多，避免颜色变得灰脏而失去透明感；同时避免因色块搭配不当而容易造成的画面散乱零碎，形体轮廓及前后关系突兀生硬，缺少量感和体积感，从而无法达到自然和谐的画面效果。
罩色法
罩色法的运用与分层叠加法有异曲同工之妙，其主要区别在于用罩色法作画时所晕染的色块比用分层叠加法时所晕染的面积要大得多。它的使用可以改变画面颜色的冷暖取向，进而统一画面色调，适宜在最后调整画面色调时使用。
此种技法的运用分为两种。一种是针对画面中的色调不够统一的情况调和颜色，将整个画面罩上同样的一遍颜色，使整个画面色调变得协调和统一（见图1）；另一种是针对画面中某个较小色块颜色过暖的情况调和颜色，往上面罩上一层较薄的淡冷色，进而改变其冷暖取向，使其与画面相协调和统一（见图2）。
需要强调的是，运用罩色法罩色时所使用的颜色应该比较鲜明且略微稀薄，避免灰色使用不当使画面变脏；罩色时尽量一次性铺过，不要来回用笔，以免水色带起底色与所罩的颜色融合在一起使画面变脏。
图1
图2
并置法
并置法是指在绘画过程中将不渗透也不重叠的干色放在一起，以制造出物象轮廓较为清晰的画面效果。此种技法所制造出的画面效果轮廓清晰，色泽明快，适宜表现有光感和动感的物象或形体。
使用并置法绘画时一般是待画面颜色干透后在其旁边着色，色块之间不会相互渗透，也不会重叠颜色。同时，在每块独立的色块内利用点状色块或者是色线来表现物体的颜色变化。
需要强调的是，运用并置法作画时一定要待邻近色干透后再进行接色，避免色块与色块边线之间相互晕染融合，否则达不到想要的画面效果。
枯笔法
枯笔法是指在绘画过程中用画笔在纸面上扫出开叉状的颜色或与纸面白色相间的纹理，制造出画面细节清晰又协调统一的画面效果。它可让画面产生出干枯的纹理或星星点点的效果，适宜表现水面中的闪光、树丛或者是柔中见刚的斑驳效果。
枯笔法的运用主要分两种。一种是用画笔蘸取调和得较干的颜色后在画面上进行涂刷，从而出现飞白、干枯的纹理效果（见图1）；另一种是用水量饱和的画笔在粗纹纸上快速扫过，从而产生出飞白效果（见图2）。而涂刷方式主要分为两种，一种是平拖枯扫，指用画笔蘸取饱和清水或调和较干的颜色以平拖的方式涂扫画面；另一种是悬腕枯勾，指用画笔蘸取饱和清水或调和得较干的颜色以悬空式提拉涂扫画面，动作迅速，且收笔利落。
图1
图2
需要注意的是，运用枯笔法作画时，过多的干色会让画面出现过于干涩枯燥的现象。因此在绘画过程中某些枯笔颜色中的水分可适当增加，以确保画面效果保持干湿有度。
留白法
留白法是水彩绘画中的常用技法，它不同于一般的水粉画或油画中用白色直接提亮的方法。
在使用留白法作画时，一般是在画面浅色部分或需要表现强光的地方，准确留出大小和形状合适的空白位置；然后利用正负形原则，对需要上色的部位进行压色；再根据白色纸面本身的亮度，来调整画面在结构及色彩布局上所需要的亮度。适宜表现阳光直射下的强光或者是大片雪景等自然物象。
同样需要强调的是，运用留白法作画时对于留白位置和形状的准确把握相当重要，同时在上色时需谨慎小心，避免色块将留白的位置覆盖掉或改变留白的大小形状，从而影响整体的画面效果。
