1.2 拍摄前的准备

摄影师拍摄之前，和cosplayer的沟通是首要的。拍什么、在哪里拍以及怎样拍，是拍摄必须解决的问题。通常我也会给cosplayer建议，可以去什么样的地方，达到什么样的效果。如果没有看过这个作品，可以先看几部分，再研究一下剧情和角色，对拍摄会更有帮助。把对作品的个人理解和自己往常看过、拍过的风格结合起来，讨论出一个最终的方案。我们要知道自己需要什么样的照片，是一组完整的静态电影还是一张体现剧情的海报，作品的复杂程度等因素直接关系到拍摄的时间长度。需要几个拍摄地，在什么地方拍摄什么样的剧情，如何安排时间，如何选择最佳的人员配置和道具的配合，以及拍摄方式，这些都是需要考虑的问题。

那么如何安排拍摄呢？有什么样的因素会对我们拍摄的结果造成影响？所以想要拍出好的作品，也不是那么容易的事情。COSPLAY摄影是一项团队活动，cosplayer、化妆师、道具师和后勤人员一个都不能落下。跟做任何事一样，成败都在细节上，而这项能称为兴趣爱好的活动也不例外。

相机：Canon 5D MARK Ⅱ

镜头：Canon EF 35mm f/1.4L USM

焦距：35mm

光圈：F/ 2

快门速度：1/800s

ISO:100

大部分拍摄的情况是这样的，如我们选择拍摄同一个场景内发生的剧情，不管是角色自身的吸引力，还是令人印象深刻的剧情，甚至是有着特别视觉效果的情景，从这些看点中选取一个重点入手拍摄，将会为我们的拍摄提供有效的方向，也是指导我们拍摄的中心内容。我时常会碰到一些cosplayer，他们不知如何跟摄影师沟通自己想拍摄的东西。解决这个问题最基础的方法是说出一段剧情，截几张原画。参考原作是最有利的拍摄方式，我们可以参考原作的氛围、光影和色调，就好比把二次元的世界翻版成了真人化电影。但如果拍摄的作品的风格十分抽象，在原画或截图上无法得到任何有利用价值的光影和色调信息，如这个作品还没被动画化，再比如完全没有光影色调的参考，这时就需要深入研究作品了。一个作品的表现形式，除了我们能看到的画面，更多的也需要深入体会。我们能从作品中得到的信息越多，对作品的把控力就越高。我们可以从认知里找出和这类风格最接近的画风、影视剧，其他现实类摄影作品也可以作为参考的对象。

什么样的作品是好作品？

我认为，在角色精彩演绎的情况下，曝光正确、场景构图合适和带有原作氛围的色调是一张不错的作品。对于一组图片来讲，跌宕起伏的视觉效果，能让人带着看漫画的感觉去看作品，而能让人产生共鸣的也是我们认可的好作品。

下面详细讲解一下外景拍摄需要做的准备。首先和cosplayer确定好时间、地点，以及需要拍摄的角色内容。当然，也有提前准备分镜的做法，但我个人觉得到了现场，具体的情况也会不一样，可能背景不同，相对的构图和取景也会发生变化，根本无法完全按照分镜的构图来拍摄。建议参考分镜，摄影师自由发挥。摄影师不只是按快门的，还需要有自己的思考和审美来完成一套作品。

白天可以看情况准备反光板或者1～2盏闪光灯进行拍摄。后勤人员不必太多，反光板组、甩头发衣服裙摆组、烟饼组和后勤看包组，这些需要视情况进行人员配置。夜晚的拍摄，意味着需要更多的照明。灯架不够的情况下可以再追加人工灯架，还要相应地增加协力人员和看包组成员的数量。人数是否足够，对一套图的画面也是有一定影响的。同时摄影师还需要具备调配协力人员的能力，像导演一样能掌控全局。

拍摄时，cosplayer可能需要再次补妆、换衣服和整理造型等，如果摄影师对外景地不熟悉，那请务必在这个时候踩好点，思考之后的拍摄将如何进行。反季节玩COSPLAY的人也不少，不可能cosplayer换好衣服再等摄影师思考。如果对地点熟悉，也可以在这个时候架好灯架，找一名人员做试光的工作。调整好之后，等cosplayer处理好造型，就能快速进入状态开始拍摄了。

有时候可能遇到的问题是，cosplayer冻得瑟瑟发抖，摄影师却还在不停地试光，时间长了也是会影响拍摄的。所以必须充分利用时间做好该做的一切。