前言

本人有幸从胶片时代过渡到数字摄影时代，只有从传统摄影一步步走过来，才能深刻地理解摄影作为一个艺术门类存在的意义。每当拍摄的照片在药水中发生化学变化，上面的影像渐渐呈现在眼前时，我的心情总是特别激动。

传统摄影和数字摄影所依靠的基础是相同的，即光线、构图、曝光、色彩等，这些是构成现在的数字影像的基础。

记得在使用纯机械相机和胶片拍摄时，在每一次按动快门之前，摄影者都会看看周围，斟酌一下光线的照片方向、强弱，然后再估算曝光。而数字摄影的到来，给我们带来了更大的创作便利和发挥余地。数字相机的普及降低了摄影的门槛，降低了摄影成本。并且可在拍摄之后立即查看拍摄效果，还能实现丰富多彩的后期处理。

由于传统摄影前期和后期的拍摄成本较高，因此我们在拍摄时总是小心翼翼，仔细思考，用光、曝光、构图、景深等都是考虑全面之后才按下快门。数字摄影在设备投入上与传统摄影相同，无非就是机身、镜头、闪光灯等。它们最大的区别在于记录影像的载体不同，数字摄影所用的存储卡是一次性投入，拍满了可把图像存到硬盘里，清除卡中的内容后可以继续拍。数字摄影的前期拍摄快捷，几乎无成本，没有了花钱购买胶片的顾虑，没有了过多的金钱上的付出，这大大节省了前期的拍摄成本。

但是同时也带来了一个很大的问题——拍摄时不考虑摄影技法。一通乱拍的结果是照片拍了一大堆，但精彩的画面寥寥无几，数量和质量没有形成正比，反倒形成了反比。据说，数字化的产生使摄影大众化或庸俗化，可是艺术的最大生命力就在于大众的普及。

摄影是充分运用构图、用光、创意等手段来表达拍摄者对被摄体深刻的印象，并通过图片带给观者以强烈的艺术感染和情感共鸣，这是一个创作和艺术再现的过程。我们应该在拍摄前首先问问自己，为什么要拍这个（为什么拍）？是什么吸引了我（拍什么）？想什么办法强化这个吸引我的东西（怎么拍）？其他配套将如何搭配（拍得更好）？更重要的是，如何把自己的思想融入进去？面对科技的发展，我们仍然需要了解和掌握一定的摄影知识，这是摄影态度的问题。态度决定一切，用在摄影创作上也是符合时代精神的。

我经常在讲课时提到——千万不要把摄影与艺术分开，真正的摄影都应该涉及艺术的层面，要求对光影和美的理解以及对器材的娴熟运用，通过对立意、构图、用光、色彩等诸多要素的独特把握而赋予作品灵魂，只有有灵魂的作品才能上升到艺术领域。只有掌握了这些基本要求之后，所拍出的图片才显得有张力、有新意，才能具有强大的视觉冲击力，并富含更多的可读性，使观者深受感染！

前辈摄影人为我们积累了宝贵的精神财富和有价值的经验，其中最值得我们推崇的就是一丝不苟的创作态度和扎实的理论实践经验，数字时代必须从摄影基础中学习、继承。我很感谢那些开创数字摄影时代的先辈们，有了他们，我们才能将自身的摄影知识、技法推向更高，才能把更多更美的影像呈献给大众。

大家在翻阅这本书的时候，不仅要欣赏图片，同时我还建议大家要认真地阅读文字部分，因为在字里行间中你就有可能找到对你有益的知识和内容。

徐阳

2015年5月20日于北京