序

印象派发展概述

印象画派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求在光色变化中表现出绘画对象的整体感和环境氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“落选者沙龙”在巴黎举行。马奈展出了他的作品《草地上的午餐》，画面中一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。但富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。

1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布啐唾沫。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊借此画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”。“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874年、1876年、1877年、1879年、1880年、1881年、1882年和1886年举行。除了第一次、第四次和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。

变革西方传统绘画并借鉴各种画派，使印象派叩开20世纪现代艺术之门。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。

印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在印象派独树一帜地驰骋在19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。