三 展演形態與劇藝特色

三團基本沿襲台灣戰後内臺的劇藝表演形態，演出劇目含括以歷史演義、民間傳説、神話故事或古典戲文爲依據，講究唱念作表的傳統“古册戲”（“古路戲”）；以及没有特定的歷史時空背景，環繞着宫闈鬥争、幾代恩怨、江湖情仇、情愛糾葛、倫常乖舛等情節佈局，强調表演性、故事性、娱樂性與觀賞性的“胡撇仔戲”，文武悲喜等戲齣均有。根據訪談可知，在地觀衆喜歡講究平仄、押韻與鬪句的“四句聯對答”與傳統唱念，曲折跌宕的故事情節，明快緊凑的節奏張力，精彩武打與科諢笑料。而基於商業票房的營運需求，三團也會因應當地觀衆的欣賞口味，對演出劇目與演出樣式予以設計調整。

（一）“加演”車鼓曲藝及南音演唱

歌仔戲在“正戲”演出前，經常會“加演”傳統折子戲，以滿足觀衆多樣化的欣賞品味。如陳剩指出：“柏華”在新加坡演出時，曾在鄉間市場空地演出時，加演《陳三五娘》與《什細記》等傳統文戲。另根據報刊資料，“柏華”演出《賭國仇城》時，在開場加演《益春留傘》（1965年1月20日）；而“牡丹桂”演出《乞食養貴人》時，加演《三國志》或《鐵公雞》（1964年12月10～12日）及《白馬坡》（1965年6月14日）。劇團通常會考慮正戲的劇藝類型，或根據在地觀衆的喜好，選擇文戲或武戲作爲加演劇目。

有時爲增加票房號召力，也會安排其他特别的加演節目。如“柏華”爲製造歡樂趣味，炒熱現場氛圍，推出“每晚加插全馬創舉車鼓歌（由名演員主唱）”，由嗓音甜美、聲藝俱佳的當家苦旦林阿秀擔綱，與現場觀衆産生熱烈互動：

 

台灣柏華閩劇團由今晚起，獻演“山歌選唱”，由名演員在舞臺上揣摩觀衆的暗示，唱出觀衆心裡所期待欣賞喜歡的歌曲，據該團負責人透露獻演方式如下：每晚於戲劇開演至某段落時間，由該團名演員出場，手挽彩籃，盤旋其舞，演員運用素習氣勁，控制彩籃，舞出優美花式，在相當時間内，突出一手流星過渡式，將彩籃射至觀衆席，由觀衆以某一物品，放置彩籃内，作爲暗示，該物品是接近心愛欣賞歌詞的，演員再運功收回彩籃，就揣摩出觀衆心意，就立刻唱與觀衆欣賞，歌畢，演員再將原物仍由彩籃送還給觀衆。又，該團今晚所演的劇目爲“大義滅親”，希望各界提早定位云。（1964年12月1日）

 

林阿秀使用手勁，旋轉菜籃抛擲到觀衆席中，由觀衆隨意放入各種物件，再由藝人收回竹籃，根據物件，當即以“車鼓歌”“山歌”編詞唱念。從文字描述中可知，即是台灣客家戲、歌仔戲與車鼓遊藝中的“抛採茶”（hai55-ts'ai55-te24）。基於其所演唱曲調爲“車鼓調”或“客家山歌”，故“柏華”廣告以此稱謂。完整的“抛採茶”表演，含括丑旦調戲諢話開場的“開喝”，採茶旦根據觀衆贈物“即興賦歌題咏”的“唱題”，及觀衆回贈彩禮或賞金的“打采”等演出模式；有時還會在出場時結合“弄車鼓”的脚步手路，進行丑旦的相褒唱念。

“抛採茶”鮮活發揮台灣歌仔戲“做活戲”的表演傳統，由“觀衆暗示，演員揣摩”，共同完成“表演中創作”（composition-in-performance）。演員需具備扎實飽滿的“腹内”功底，纔能“即興”創編臨場反應，通過觀衆的出題考驗；同時也需具有收控自如的“抛擲手技”，方能順利將籃子抛到觀衆面前。“柏華”每次“加演”此特别節目，都會提早在報紙上廣爲宣傳，每每都會造成轟動。觀衆對於“苦旦秀”的好腹内與好手勁，讚不絶口。當時搭檔演出的是反串丑角的林秀鳳。

至於“牡丹桂”，則在戲齣中，結合南音曲唱或穿插排場演唱，以吸引愛好南音的人士前來觀賞。隨着移民族群播遷到台灣與東南亞等地的福建南音，在新加坡擁有不少管閣與弦友。原本台灣歌仔戲在發展過程中，即吸收不少南管曲目，如【相思引】【將水】以及《恨冤家》《梧桐落葉》等來豐富歌仔戲音樂。而“牡丹桂”更刻意以此爲號召，如由林美鳳編導的《乞食養貴人》，即特别標榜“演出配合平劇，南音文武打鬥戲”（1964年12月10～12日）；演出《仇海情天》時更安排由新加坡弦友以“上四管”排場搭配演員演唱南曲：

 

敝臺應本坡愛好南音錦曲的觀衆要求，特别穿插南音名曲三首，由本臺沈秋雲小姐唱《爲伊刈吊》，豔素秋小姐唱《心頭悶憔憔》，廖瓊枝小姐唱《杯酒勸君》。特别商請南音名流黄清標、李增楚、蕭前練、黄海國、黄永權五位先生伴奏。（1965年12月23日）

 

由劇團南部旦角沈秋雲，以及北部的廖秋與廖瓊枝兩位旦角連袂演唱南曲。擁有一副好聲喉的廖秋，十八歲時隨“新鳴鳳南音團”到菲律賓演出，藝名“豔素秋”，是全團唯一的歌仔戲演員。當時在南音藝師“趖仙”的調教下，頂替挑梁主演《井邊會》與《重臺别》等戲齣，練就了清幽韻醇的南音曲唱功力。而廖瓊枝則在“金山樂社”時隨老師學習【三兩金】【園裡花開】【恨冤家】等南音曲目。爲了隨“牡丹桂”出國，更特地學習南曲【杯酒勸君】，以便在相關場合或戲齣中使用。

（二）要求真刀真槍與北派打鬥

歌仔戲吸納日治時期海派京劇“真刀真槍、特别打武”的表演技藝，二戰後的内臺歌仔戲，仍不乏以火爆激烈的武打劍術、驚險兇猛的真刀真槍等武戲爲演出號召。這類深富感官刺激，及具有扎實武技的戲齣，也頗能滿足新加坡觀衆的欣賞品味。在目前所知的演員陣容中，確實有不少成員以“武技”見長，如“新台光”的林春秋與柯松柏等，“柏華”的陳春鳳、劉秀鳳、鄭已春、黄春子與黄素娥等女演員，“牡丹桂”的許本、喬財寶、蕭秀來、孫春桂、孫榮吉及吕福禄等男武生。

故從報刊廣告的劇目宣傳詞中，可知不少戲齣均有“武戲”表演的場面。如“柏華”《西施》與《洛神》均有兩軍對陣的厮殺場面；“牡丹桂”由孫貴導演的元朝歷史故事《戇查某哭倒烏龜洞》“戲裡有文有武”（1965年6月14日）。至於牽涉江湖兒女及俠盗義賊等題材的胡撇仔戲齣，更是免不了刀光劍影的技藝施展。如“柏華”描述“亂點鴛鴦譜一女兩配，了却宿世緣婢作夫人”的《裁判女怪盗》，標榜“真刀真槍武打短行”（1964年12月10日）；“牡丹桂”的《新仇舊恨》要求“每晚加演真刀真槍大武行”（1966年4月27日）。

劇團爲了讓武打更增添驚險性與觀賞性，也會根據情節結合運用機關變景。如“柏華”要求“真刀真槍武打短行，機關變景焰火燒人”的《風雨接木花》，爲了讓觀衆有逼真感受，特别應用從舞臺飛行到觀衆席，再盤旋來回的吊鋼絲“空中飛人”特技；並在三層樓高屋的角簷角落，進行刀槍劍術的比試對招，“低空飛行，由舞臺凌空踏虚，盤旋來回觀衆席上。立體佈景，三層聚寶樓，鬥劍比武於瓦面屋簷角”（1964年12月15日）。此“别創一格”的劇藝設計，果然讓觀衆“不可不看”。又如“牡丹桂”的日戲《無情鴛鴦劍》與夜戲《江湖恩仇記》，特别標榜“每夜特别加演空中飛人，機關變景真槍真刀大打武”（1966年1月19日）。

至於“柏華”“忠君孝親勢難兩全，其父攘羊而子證之”的《大義滅親》（1964年11月26日，12月1日），“罪惡滔天先奸後殺，含辛茹苦撫育孽種”的《江湖尼鏢師》（1964年11月22、25日），“貪官官顯爵停妻再娶，戀富貴榮華不認親兒”的《梅花豔情》（1964年1月21日）等戲齣，則以“電動的機關，北派的打鬥”作爲廣告文宣要求。在素有“粤劇第二故鄉”之稱的新加坡，隨着廣東移民播遷的鄉音傳唱，及粤劇逃難藝人的異鄉聚居，粤劇逐漸蓬勃繁榮。由於廣東人將粤劇傳統武打稱爲“南派”，氣勢穩重沉着，剛勁勇猛；而將自京劇引進的武打技藝稱爲“北派”，動作快捷瀟灑，開揚激越。是以所謂“北派”打鬥，或即指“京劇”武打。

20世紀中期前，京劇在新加坡有過興盛繁榮的歲月。20世紀20和30年代有不少來自福建、上海、北京與天津等地的京劇演員，受聘在戲園、茶樓、遊藝場與戲院等地進行商演，當地觀衆對於《鐵公雞》《金錢豹》《長阪坡》《白水灘》等武打戲頗爲青睞，京劇二戰後也有過短暫的榮景。雖説歌仔戲與京劇的觀衆族群未必疊合，然而武打技藝的精彩火爆，可能也影響了部分在地民衆的觀劇品味。故如“牡丹桂”常貼演的“全部真刀真槍大打鬥”的《鐵公雞》，即是内臺時期移植改編自海派京劇的。

（三）應用機關變景與實體砌末

承繼古代燈彩砌末與西方近代劇場技術，由機械、電光、幻術與紙扎等組合的機關變景，隨着海派京班與福州閩班的來臺，蔚爲台灣劇壇時尚。日治時期與戰後的内臺歌仔戲，搭配角色與劇情的發展演化，應用各式各樣的機關變景，呈現炫目新奇的舞臺景觀。三團均配置有“佈景團”，專司宫殿街景的繪製，亭臺樓閣的搭建，空中妙景的設計，以及科學光電等聲光特效的運用。如“柏華”由擅長電光的陸文來負責設計“電動的機關”；“牡丹桂”招牌三字則由電光師特意用白色電燈泡排出，非常耀眼醒目。

故向來成爲内臺歌仔戲致力打造的“現代化”舞臺景觀，如“騰雲駕霧，活動馬過山；僵屍出現，猩猩王擒美。斷橋斷樓，高竹大飛行；棺木騰空，真刀殺活人。巨鬼吞人，龍宫變天庭；科學奇觀，美人飛舞客席空中”等機關變景與電光特效，在臺閩星馬等地都備受觀衆青睞。因此如“牡丹桂”首演的《費貞娥刺虎》，即以“全劇立體化，空中變化佈景，奇巧逼真”爲宣傳號召；“柏華”演繹明代奸相之子深明大義、移孝作忠的《大義滅親》，動用各種動物人偶的造型，“特排麒麟、猩猩、大熊全部出籠”，再結合“非洲猩猩拼鬥全場火焰”以及“真河流真雨點流星過度”，來呈現舞臺場面的新鮮感與視覺性（1964年11月26目，12月1日）；如《裁判女怪盗》（1964年12月5日）與《風雨接木花》（1964年12月15日），即以“機關變景、焰火燒人”爲演出號召。

“真水雨景”與“火燒景”都是内臺歌仔戲常用的機關變景特效，前者使用類似澆花器的“水車”，在舞臺上端灑水，或在舞臺上端架起穿孔的鉛片，以塑膠水管引水通過孔洞滴漏，都可營造出逼真寫實的雨水景觀；後者可用電光碟裝火藥，以電源炸開的“電光”特效來營造烈焰燒人的效果。而“牡丹桂”貼演《七珠會金臺》（或稱《金臺拜六棺》）末場時，會在棺材内裝置特殊機關，可因應劇情需要施展特效；“柏華”《酒女狀元妻》則使用“希奇古怪，大吉利是（市）‘吉黎隆棺木’由舞臺凌空往返運行通道”（1964年12月12日），且以欲知曉棺材内是死人或是活人的懸念（1964年12月24日），請觀衆玉臨劇場看戲，一探究竟。

至於强調以“巧妙機關變景”與“特技空中飛人”來增添感官視覺，描寫明末崇禎皇帝自縊身亡，史可法等復國忠臣聚居五龍山共商復國大業，却因内奸事迹敗露，衆人逃逸，多年後險些鑄成父子相殘的悲劇的《五龍案》（1964年10月27日、31日，11月5日），更是在星馬引起轟動。吕福禄指出此劇爲蔡玉嬌所排演，又名《卧虎藏龍》，陳剩稱其又名《反清復國》，劇院一連貼出七天都客滿。新加坡戲迷即表示，除在劇場中觀賞此“倫理愛情諷刺名劇”外，還特地購買其所録製的唱片回家聆賞，又從“麗的呼聲”廣播中重聽回味。