第4节 山水画的基本技法
中国画的基本技法可以概括为笔法和墨法两种，同时又因为中国山水画的表现工具为毛笔，所以其笔法、墨法又离不开书法的用笔，书画同源的理念一直贯穿于中国画的表现始终，山水画也不例外。因此中国画的技法，实际上就是画家运用毛笔的各种方法，毛笔因画家的才情修养而产生不同的用笔、用墨技法。不过在当代，对于笔墨的理解，已不是简单的用笔、用墨技法层面的问题，而是中国画的一个精神象征。具体讲笔法，即是各种线条的表现方法，而墨法，则是如何用水的方法，由于用水的多少产生了浓、淡、干、湿种种深浅不一的变化。
1.行笔要领
行笔离不开执笔，执笔方法和书法写字相同，但不如书法执笔严格，可以根据习惯临时变换。不过作为初学者还需要掌握其基本的要领。如握笔时不要太紧或太实，即常说的指实、掌虚、腕平，行笔时五指齐力，将力通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，加上腕、肘、肩、身互相配合，力求自然。笔本身分为笔尖、笔身和笔根，在画画时往往都要用到。具体行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔须意在笔先，行笔时以意使笔，不可为笔所使，收笔后方能因意成象，所画物象才可打动他人，画面意趣自然天成。
2.主要笔法
唐代张彦远曾说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔的重要性，而优秀的用笔一定包含了力度、厚度、节奏及趣味等综合因素，本身就具有独立的审美价值。具体运笔方法从运笔方向上可归纳为中锋、侧锋、顺锋、逆锋，从运笔的势态上可以分为露锋、藏锋、拖锋、散锋等区别，其中又以中锋用笔最为重要，中锋用笔犹如所有用笔中的主心骨，堂堂正正，正气凛然，其他用笔都由它变化而成。因此，《古画品录》的“六法论”将“骨法用笔”列为仅次于“气韵生动”之后的首位。下面具体解释说明。
3.笔墨技法
虽然近现代画坛对于笔墨的争论一直不休，不过以基本概念来理解，笔墨的概念可以从狭义和广义两方面来认识，广义的笔墨是指画面呈现出的整体意象或意境，传达了传统国画的人文精神；狭义的笔墨则特指一幅画而言具体的用笔和用墨技巧。
（1）中锋
中锋运笔，要求笔管完全垂直于纸面，行笔时速度要慢，锋尖要处于墨线中心，这样画出的线条如钢筋或圆柱形，挺劲有力，圆厚饱满，讲究书法圆转厚重的用笔，清代之前的画家多注重此法以求圆厚，通常用于白描勾勒及物象的轮廓处，不过行笔过慢时要避免僵滞的毛病。
中锋用笔
（2）侧锋
行笔时锋尖侧向一边，使笔尖、笔腰同时侧倾于纸面一侧着力，所画线条宽扁多变，变化丰富，有时出现一面光滑、一面成锯齿形的形态。在山水画中多用于山石结构的皴擦，以表现山石的体积和质感，行笔不可过快，以避免线条薄气，明清画家对此法擅长。
顺锋、逆锋则是方向不同，笔根在前，笔尖尾随，反之为逆，顺锋为勾，逆锋为勒。顺锋有时也采用拖笔运行，画出的线条有轻快灵动之感，云水的勾勒可用此法。逆锋运笔，笔管有时向前右倾倒，行笔时锋尖呈逆势，所画线条会产生干笔飞白，这种点与线会有苍劲、生辣、古拙的笔墨趣味，通常树干和山石的写意可尝试用此法。
侧锋用笔
顺锋用笔
逆锋用笔
（3）露锋
行笔时点与画、横与竖的笔锋外露，给人以劲挺力拔之感，如树法中柳条便是露锋运笔。
露锋用笔
（4）藏锋
行笔时笔锋要含藏在线条之中，欲下先上，欲右先左，即所谓的“无往不复”“无垂不缩”，书法中称之为“一波三折”，这样的线条沉着含蓄，有厚度，多用于工整山石的勾勒和点景人物、舟桥及房舍。
藏锋用笔
（5）拖锋
拖锋也叫拖笔，笔尖侧卧于画面上，手轻握笔杆顶部，拖笔前行，笔痕舒展流畅，自然松动，但速度不可太快，快则会轻浮松散，八大山人勾勒线条多用此法。
拖锋用笔
（6）散锋
笔锋散开，所画笔痕虚灵轻松，丰富飘逸，近代画家潘天寿多擅用散锋画大面积的山石。
散锋用笔
4.“五笔”之说
对于中国画笔法，近代大家黄宾虹先生提出的“五笔”之说，给我们总结了中国画传统用笔的几种特点：
1. 一曰平，如“锥画沙”，力量匀实，行笔转折处要圆而有力，笔笔送到，不结不滞。
2. 二曰圆，如“折钗股”，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，完全是深厚书法功底的体现。
3. 三曰留，如“屋漏痕”，积点成线，如沉浸入墙，沉稳有力，运笔要有回有顾，其意贵留。
4. 四曰重，如“高山坠石”，下笔要有力量，入木三分，沉厚雄强，力透纸背，避免行笔如“风吹落叶”的毛病，金刚杵当化为绕指柔。
5. 五曰变，即不拘泥于成法，笔笔相生，一笔之内有变化，笔笔下来自然丰富，同时，要根据表现对象和自己的感受不同而随时变化笔法。
5.用笔“三忌”
宋代韩拙《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰‘板’；二曰‘刻’；三曰‘结’。”所谓“板”，即用笔不灵活，画出来的笔线平且扁，没有中锋的浑厚感；所谓“刻”，即妄生圭角，线条不自然，不生动；所谓“结”，是指落笔犹犹豫豫，瞻前顾后，线条不流畅。这些问题和书法的基础薄弱有关，“书画同源”的理论也是提醒学画者要注重书法的平时练习，很多画家有一个在画前先练习一会儿书法的习惯，既是书法功课的补习，也是对书法用笔的体会和画前的预热，一举多得。对楷、篆、行、草都要练一点，这样画画行笔时才可做到运筹帷幄，胸有成竹。
好的用墨要有光彩、讲究层次，以求变化，变化则丰富耐看。对墨的要求是“清、润、沉、和”。层次分明即清，墨色华滋即润，笔不浮躁即沉，笔笔相互观照即和。
6.墨法
作为黑色的墨，其技法经历代画家画论总结，相当丰富，古代有墨分五色之说，即焦、浓、淡、干、湿五种效果。墨法离不开笔法，对于两者关系，古人又说“笔为骨，墨为肉”。而具体的墨法其实就是水法，“古人墨法，妙于用水。”由于墨中加入水的多少，才出现了不同层次的墨色变化，就有了干、湿、枯、润、漓等感觉。在笔与墨中，用笔之法更强调骨力，而用墨则讲求“灵活”和“变通”。为容易理解，将墨法归纳为以下几种。
国画用墨之基本方法，经总结可简略分为七类墨法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
（1）浓墨法 研墨或瓶装墨直接倒出即用为浓墨，表现厚重浓密的山林多用浓墨法，黑而有光，清而不浮。
（2）淡墨法 湿淡顾名思义即墨中加入不同量的清水，调出深浅不一的墨色，有湿淡墨、干淡墨两种，平淡天真，出没掩映。
（3）焦墨法 也称漆墨，墨色浓黑而亮，干裂秋风，润含春雨，主要用于浓墨基础上的醒墨用，市场上有超浓缩墨汁可以代用，焦墨法不易掌握，张仃先生擅长此法。
（4）宿墨法 宿墨也称隔夜墨，放置过久墨中脱胶后残留墨渣。因此在用笔时不要出现渣滓满画的问题，宿墨有浓宿和淡宿两种，不论哪种宿墨，避免画面脏乱的毛病，不见浑浊，益显清华。现代很多人也用广告色的黑色或墨膏，其与宿墨效果相似。
（5）破墨法 在前一遍墨色未干再加第二遍墨称为破墨，这样利用水分的自然渗化可以出现两遍墨色浑溶不分的效果，又分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干及水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种墨法。在破墨法使用时，注意前后两遍的用笔方向要略微有变化，如竖笔以横笔来破，横笔以竖笔来破，不过这不是死规则，根据画面需要可随时变化。
（6）积墨法 根据画面需要，在第一遍墨色干透后，再进行后几遍的层层积染，多遍复加，称为积墨。这样使得画面每一层墨色层次分明，此法最忌因积墨遍数过多而出现墨色僵死黏滞的毛病。
（7）泼墨法 有两种泼法，一种是直接将墨和水泼洒在宣纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔进行加工整理成画，此法要先成竹在胸，再能随机应变。另一种是画时笔上饱蘸墨与水，根据意象，笔笔写去，痛快淋漓，笔法、墨法浑然一体。
