前言

中国花鸟画从表现类型上分为工笔花鸟画和写意花鸟画，写意花鸟画中又有大写意、小写意及没骨画三种主要形式。写意花鸟画发端于宋元，及明、清至近现代已蔚然大观，我们耳熟能详的如八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等都是花鸟画大师。

中国花鸟画作为一个艺术概念，它的表现对象包括了自然界人以外的一切动植物。中国传统的“天人合一”的宇宙观决定了花鸟画艺术内涵的两大特色：一是赋予自然生物的人格化象征寓意，二是充分表现自然生物的生命活力。两者的融汇统一形成了中国花鸟画特有的鲜明特色，与西方类似题材大相异趣。

花鸟画中物象的视觉形象处理与表现是艺术创作中的关键和难题，也是画家所具有的综合修养及气质的体现。束缚于传统绘画的语汇和审美体验使画家变得毫无作为，而脱离特定的生活环境又会对自然物象转化成情感形象的内涵变得空洞抽象。

宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这说明对花鸟画的品第鉴赏，往往以其能否表达与人生体验相关的情思为标准。花鸟画在长期的历史发展过程中，与人的感情和思想情愫密切相关，与中国人社会审美需要相适应，并被总结成为中国传统花鸟画基本功训练的重要因素，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统艺术形式。

花鸟画这一中国独特的传统画科能够给生活在纷杂的社会环境中的人们以精神的启迪，一幅好的作品可以发人灵性、虚静心怀、滋养元气、陶冶情操，可以使观赏画者在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。