第二节　东方插花常识

以中国、日本为代表的插花艺术代表着东方式插花艺术。西方插花更注重几何造型，而东方插花追求的是线条与造型的互相映衬所带来的灵动美感。本节主要从中国和日本的插花历史与风格特点方面进行简单介绍。

一、中国插花的历史渊源

东方插花艺术起源于中国，中国插花艺术历史悠久，源远流长。1500多年前，我国的佛教供花就十分普及，当时人们在佛像前瓶插贡献应时花卉，如图1-18所示为佛前插花，以表示虔诚之意，这时的插花称为佛花。插花不是简单的手艺，而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动，它是一种文化，是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花艺术受哲学影响，在不同的朝代，形成了不同的哲学流派，这些哲学流派都有不同的哲学内涵，插花艺术也呈现出不同的插花理念，形成不同艺术风格的插花。

早在春秋时代，《诗经》作为我国最早的一部诗歌总集，就已经有过记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药（即芍药）”。这首诗描绘了一幅一对男女以临别相赠芍药花枝来表达心中爱慕之情的画面，而花枝指的就是今天我们所说的切花。

秦汉时期的文化艺术得到了很大的发展，这其中就包括插花艺术。据历史记载，西汉惠帝时期，孝惠皇后尤其喜爱插花，她将“四时植花”摆放室内，寝榻、几案上都摆满了，而“四时植花”就是插花。在河北的发现的东汉古墓的墓道中有多处壁画，其中有一副壁画上绘有陶质圆盆，盆里面插着6支小红花，均匀散开，而圆盆是放在方形几架上的，整个画面就形成了花材、几架、容器三位一体的形象。

隋唐时代插花艺术快速发展，是我国插花艺术发展的辉煌时期。当时的皇室宫廷都喜欢摆放插花作为装饰，所以当时的插花风格富丽堂皇，插花活动也是长盛不衰。如图1-19所示为唐代插花绘画。南唐后主李煜，一位才华横溢，风度翩翩的多情才子，每当春暖花开，万物复苏的季节，便在宫中的桌、壁、架、几、梁、窗、栋、柱等都摆上插花作品，用重顶幄幛遮风，同时在插花周围挂上名家字画做衬托，自称“锦洞天”，不时开放任人参观，这应该算是最早的插花展览了。

到了宋代，对于插花的花篮尤其注重，目的是保持花材本身的自然美，整体体现出蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩所作的花篮图，花篮的造型美观精致，花篮上还有漂亮的花纹环绕，里面所用花朵种类繁多，石榴、牡丹、萱草、蜀葵等，它们半开或全开，相互搭配，错落有致，在艳丽明亮色彩的映衬下，整幅画给人以姿态飘逸、生机勃勃之感。如图1-20所示为南宋花篮插花。

插花艺术发展到元代，总体风格渐渐摆脱宋代理学的影响，作品主题的表达大多是利用常用花材的谐音、寓意，这也就产生了“心象花”。如钱选绘的吊篮式插花，吊篮里面是两个瓷罐，分别用金桂、银桂装饰，且有花枝条状似如意，有金贵、银贵，不如自在如意贵之意，表达了人们向往自由、和平的生活愿望。

清代初期，插花风格没有得到发展，大都沿袭了明代的特点。不过由于盆景艺术的影响，当时人们崇尚自然美，便将美丽的大自然景观微缩在室内几案上，如图1-21所示为清代插花绘画。清代的插花风格包括组合插花、写景式插花、谐音式插花。

新中国成立后，尤其是20世纪80年代，借着改革开放的东风，花卉园艺得到很大发展，而插花这门古老的艺术，也得以迅速复苏和发展，全国各地成立众多插花组织，首先在北京成立了中国插花花艺协会，随后各种地方性的插花花艺协会也慢慢逐渐在各大、中城市出现，由此初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络，全国各地举办插花比赛或者各种插花展览会，这对我国的插花事业的发展有极大的促进作用。为了普及插花艺术，提高插花水平，各种各样的插花培训班应运而生，而且在一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。

二、中国传统插花的基本花型

中国传统插花的花型，以主题思想表现和意境方面进行划分，主要基本花型如下。

1.理念花

理念花盛行于宋朝，为宋式插花的典型花型。如图1-22所示为理念花作品。插花的主要目的是把插花作品作为教化的工具，以此表达对人生社会的愿望、抱负，或表述宇宙哲理、社会伦理道德等，借以发扬社会伦理精神，也有祝福和庆贺之意。主要形式以瓶花为主，也有盘花、花篮，多用古铜、陶瓷等上乘容器和几架与之相配。花材选用名贵素雅富于象征性的花木，如梅、兰、竹、菊、桂花、山茶花、水仙花、松、柏等。

理念花的花型，早期为直立对称的辐射状，直立向上，向四方伸展。以后的理念花，特别是隆盛理念花的造型，虽然也是辐射状，但十分重视线条的表现力，常使主枝屈曲扶疏向上，其他花枝交织有序地向四周伸展，造型高大优美。主要表现的风格和特点是借物寓意，含义深远，花枝繁茂，结构紧密有力，豪华、庄重、典雅。

2.心象花

心象花盛行于元朝，属于文人插花的一种，如图1-23所示。主要注重情感的表现，借花抒情，以此表达心愿和情感。以瓶花为主，花材选用广泛，但以富有象征性，并极具神态的花材为主，如竹、莲、孔雀羽毛、佛手、灵芝等。心象花构图浪漫，无拘无束，造型丰富而无定型，主要风格特点是线条活泼，造型多变，瓶口丰满，寓意独特，具有奇妙之趣。

3.自由花

自由花盛行于元朝，属于文人插花的一种，如图1-24所示为自由花作品。表现返璞归真、与世无争的心理和胸怀，自由自在地抒发个人的特性和情趣。自由花形式丰富多样，有瓶花、盘花、吊挂花、壁挂花等，主要风格特点是自然活泼，轻巧别致，富有雅趣，潇洒奔放。

4.文人花

文人花流行于明朝中期，多借以表现幽情雅趣，体会自然纯洁之美，如图1-25所示为文人花作品。文人花形式以瓶花为主，容器比较素雅。选材较少，常为一种，多则2～3种，常选用梅、山茶、松等具有点、线表现力的木本花材，用灵芝等作配件。其风格特点是不注重色彩表现，构图松散，具有清秀、韵致、脱俗、俊逸之美。

5.写景花

写景花盛行于清朝。崇尚自然，常以写实手法重现大自然的美景，如图1-26所示为写景花作品。写景花形式以盘花为主，亦有瓶花。花材选用富有野趣或直接采折野花，如荷花、香蒲、竹、棕榈等。写景花造型多以直立自然式构图为主，注重造型的群体自然美，以体现真实、清新的自然美景。

三、日本花道的特点

东方式插花的另一个代表是日本插花，日本插花艺术起源于中国，而且在其发展的各个历史阶段，都在不断地接受中国插花艺术的影响。

日本插花的发展经过漫长的历史岁月，在此期间，无论是对三主枝的相对长度的严格规定，还是利用三主枝的高低仰俯、曲折变化所形成的不等边三角形的各种构图，都形成了许多不同流派、不同造型的差别。

日本花道的三大流派为池坊流、小原流、草月流。最具代表的花型为池坊流的立花、生花；小原流的盛花；草月流的自由花。

1.池坊流的立花、生花

池坊流是日本花道的起源。池坊花道有500多年的历史，在漫长的历史进程中，回归本心的反思与创新元素的注入，发展与创新了立花、生花等代表花型。

（1）立花　立花是日本花道的核心。立花起源于佛前供花，产生于室町时代，是书院壁龛的装饰花，也足池坊最古老的代表花型。立花意为竖立着的花，从草本升高的姿势而采取竖立的形态。是以一种抽象性的意念，模拟在高高耸立的群山和宽广辽阔的原野上，各式各样的花草树木竖立着竞相绽放，一派和谐的自然山水风景。它通过枝条的空间伸展，在严谨的格律巾呈现出自然的韵律美，符合原本作为佛前供花而出现并应有庄严恢弘气魄的要求。如图1-27所示为池坊流立花作品。

（2）生花　在江户时代，立花逐渐呆板、公式化。此时便产生了“生花”，寓意生长的花，这是使鲜花保持生命力的一种表现方法，在立花的基础上发展而来。生花与立花的不同在于，它承载了立花的配置形式和构成，花材基部在容器中间，竖直插在一起。生花特点是花材少而精，构图简洁，以花器代表大地，用线条的流动性表现花的自然美，所以它整体体现出来的是伸展开来的生命力，而非花木的局部美，并且生花保持花草本身特性，草木内在的生命决定了生花的特点，即绚丽、端正、品格高尚。如图1-28所示为池坊流生花作品。

2.小原流的盛花

小原流的盛花是结合中国盆景和西洋花艺形成的，意为盆里盛开着的花，创新之处在于把立花和生花里的点的插法改为了面的插法，把花插在广口花器内或水盘，不仅表现色彩美和量感，而且更加贴近自然，展现自然的景观美。盛花表达的是花卉自然生长的美，所以它的重点在于和谐的花材搭配，如图1-29所示为小原流盛花作品。

3.草月流的自由花

草月流的自由花，也称前卫花，它的产生时间是二战前夕，随着当时西方超现实主义和西方抽象雕刻的发展，自由花的产生是颠覆传统的，它不拘泥于素材、容器，没有固定花型，表达的是自由、大胆，提倡创新，强调美的夸张，甚至可以利用抽象的手法把无生命的东西赋予新的生命力。正是因为它是灵感随机创造，因此达到了追求的自然美和抽象美。如图1-30所示为草月流自由花作品。

四、东方现代插花的特点

东方现代插花是在东方传统插花的基础上发展起来的，它既保持了东方插花三个基本特点，又随着时代的发展，在花器、花材、制作手法、固定工具等方面有了新的发展。

1.花器丰富

除了传统插花中常用的瓶、盆、篮、筒、钵、碗之外，有些异形花器和日常生活用具，如碗、碟、茶具、烟缸、灯罩、酒瓶、饮料罐等都为东方现代插花所运用。凡可插花的道具，不拘一格都可自由选用。

在东方现代花艺设计中，除了市售的器具外，更多的花器或道具是自行设计的，与众不同、独具一格。

东方插花的材质，除金属、陶瓷、藤柳、竹木外，也有轻金属、塑胶、玻璃、纤维丝及用花材编制的器具。姿态各异的花器对作品的创作有烘托作用，能更好地表现花的颜色和姿态。如图1-31所示为东方青瓷花瓶。

2.用材广泛

现代的东方插花，花材主要是植物。有时候会出现如铝线、塑料棒、纤维丝、有机玻璃、羽毛等异质材料，但这些材质要慎重使用，避免脱离插花艺术的范畴。除了本土花材，必要的时候也会使用外来花材。

3.自然造型中穿插人为加工

现代的东方插花造型，主要表现的还是自然和线条，不过有的作品会穿插人为加工，意在自然造型中，出现局部几何图形或装饰手法，如折曲、变形、分解、聚合、撕裂、打圈、剪裁、染色、漂白等人工处理。

4.色彩略为丰富

现代的东方插花的色彩要比传统的插花更为丰富，因为要与生活环境和室内装潢格局相结合，因地制宜，浓淡相适。如图1-32所示为东方现代插花作品。

5.内涵更广泛

随着科学技术的进步和文化艺术的发展，插花作品表现对象的时空领域更广，题材更丰富。

6.花泥固定为主

20世纪80年代初，西方插花固定工具——花泥传入中国，并被逐步广泛应用。花泥现已成为现代插花的主要固定工具。

由于现代社会生活节奏快，插花制作要求简便快捷。用花泥插花简便省时，作品便于运输携带。它被广泛用于花瓶、花盆、花篮、花球、花车、新娘捧花等的花艺制作中。如图1-33所示为制作手捧花的花泥。

除了花泥固定外，东方现代插花还采用花插、架构、玻璃管等方式固定，或采用自然方式固定。