第二节　盆景艺术赏析

盆景是以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的缩小版山水风景区。

一、盆景艺术的主要特点

1.盆景艺术的世界性

盆景是我国造园艺术中的瑰宝，目前已成为一种世界性艺术。美国、德国、意大利以及泰国等许多国家均掀起了一股盆景热，特别是老年人和家庭主妇尤为喜好。

2.盆景艺术的边缘性

盆景如同其他边缘学科一样，叫做边缘艺术。盆景艺术涉及多种艺术，归纳起来有以下几种。

（1）绘画艺术　盆景创作与欣赏都有绘画理论的参与。

（2）雕塑艺术　特别是软石山水盆景的创作实际上是雕塑艺术。

（3）陶瓷艺术　盆景用的盆钵、配件都属于陶瓷艺术。

（4）园林艺术　盆景属于园林艺术的一部分，划入园林的范畴。

（5）文学艺术　盆景的立意和命名，都与诗词、典故有着密切的关系。

（6）根雕艺术　盆景几架中一部分属于根雕艺术。

（7）书法艺术　盆景展览陈设时总有书法艺术的相伴。

3.构图的复杂性

盆景是空间艺术的“立体的画”，还要兼顾不同视野、视距的变化。不论苏派、扬派、川派、浙派、海派、徽派，还是岭南派，都特别注重立体空间构图，兼顾仰视、俯视、平视、正视以及侧视的观赏效果。如图1-6所示是盆景的不同构图。

4.表现技巧的高度概括性

盆景艺术的艺术原理相同于园林艺术，但它是比一般园林小得多的微型景观，只能在很有限的小小盆钵中作文章，不能像园林那样，以大地为纸作画，因此倘无高度的概括性是不能达到的。

5.艺术风格的多样性

虽说盆景创作运用“小中见大”的手法表现大自然的美景，但是由于地域不同，盆景素材不同，风土人情及生活习俗不同，再加上作者的文化素养和性格差异，形成了多样的艺术风格。

6.浓厚的趣味性

边缘艺术、高等艺术也赋予了人们高级的欣赏趣味。盆景是自然景色的升华，是诗情画意的再现，它给人们的美感既是自然的，又包含艺术性，充满着魅力，有着浓厚的趣味性。

另外，盆景还有科学性及历史悠久性等特点。

二、盆景的形式美

1.统一与变化

盆景艺术应用统一变化的原则是统一中求变化。所谓统一是指盆景中的组成部分，即它的形状、体量、色彩、线条、姿态、皴纹、形式、风格等，在一定程度上形成同一性、相似性或一致性，给人以和谐的整体感。将最繁杂的变化转化为最高度的统一，形成一个和谐的整体，才能算是最成功的盆景艺术品。

变化是指统一中求变化。以《八骏图》（图1-7）为例，其中所用树种虽然都是六月雪，但有高低、粗细、大小、直斜、疏密变化；石料也有大小、位置的变化；八匹马的姿态也不一样，有站、行、仰头、卧等不同的姿态，给人一种生机盎然、生动活泼的感觉。

2.均衡与动势

均衡中求动势，动势中求均衡，即静中有动、动中有静。均衡包括规则的均衡和不规则的均衡。在大多数情况下，盆景的均衡形式多采用不规则的均衡形式，因为看上去显得更自然、生动、活泼。山水盆景中的偏重式、开合式属于典型的不规则均衡形式。树桩盆景中，如很多丛林式，也是不规则均衡的代表作。在不规则均衡形式中，虽不存在一条由树干组成的中轴线，但在人们的审美经验中，在审美主体的观念中总有这样一条虚构的中轴线存在。在盆景设计中构成均衡的一些常用手法有：用配件构成均衡，如在树木或山石的另一边放一件动物或人物配件；用盆钵与景物构成均衡；用树木姿态形成均衡；综合均衡等。

均衡的对立面是不均衡，是动势感。盆景也很讲究动律，以求得生动、活泼。求得动势感的方法有：对称物双方体量强烈对比；用树势求得动律；配以水面；从山石走向、纹理中求得；配以动物、人物的行动等。中国画论中说“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”，讲的就静中求动的道理。

3.对比与调和

对比与调和也是盆景中常用的原则之一。盆景艺术中可以从许多方面形成对比，如虚与实、明与暗、高与低、大与小、重与轻、粗与细、起与伏、动与静、刚与柔、主与宾、疏与密、曲与直、正与斜、藏与露、巧与拙、开与合等。对比的作用是为了突出某一点，使更加引人注目，如图1-8所示是对比式山水盆景。现代山水盆景的盆钵变得很薄，通过盆钵横线的强烈对比，从而使景物（山峰）变得更高耸，把景物突出出来。

对比调和用得很多，如刚柔相济，虚中有实，实中有虚，藏中有露，露中有藏，还有疏密得当，巧拙互用，粗细结合等，讲的都是对比调和，或者说是一分为二与合二而一的辩证统一。

4.比例与夸张

盆景的比例是指其中景物与盆钵、几架在体形上的关系。其中包括景物本身的比例，又包含景物之间、个体与整体间的比例关系，这种关系是合乎逻辑的、必要的关系。如微型盆景，由于景物微小，要配以微小盆钵和具有许多小格子的博古架，使人感到亲切适宜。大型盆景如《万里长江图》《八百里漓江图》，其中山石或朽木的体量和数量，就要相对大和多，才能把长江的雄伟、壮观和漓江的秀丽表现出来。因此，盆景制作中的比例关系应该认真推敲。如图1-9所示为假山造型。

盆景创作中为了表现某一特定的意境或主题，常常打破常规比例，采用夸张的手法，这种现象在树木盆景中常见。

5.韵律与交错

韵律是观赏艺术中任何物体构成部分有规律重复的一种属性，例如：一片片叶子、一条条叶脉、一朵朵花朵、一个个枝片、一株株树木、一层层山峰、一条条刚劲有力的斧劈皴、一横横重重叠叠的折带皴、一片片水面，还有开合的重复、虚实的重复、明暗的重复等。一件盆景的主要艺术效果是靠协调、简洁以及这些韵律的作用而获得的，而且盆景中这种自然式中表现的韵律，使人在不知不觉中得到体会，受到艺术感染。因为在盆景艺术中，一种强烈的韵律表现，将增加人的感受强度，而且每一种可感知因素的重复出现，都会增加对形式的丰富性方面的感受。

山水盆景中透、漏、瘦、皴的山石所以给人以一种含蓄的强烈的韵律感，就是因为上边充满了曲线，而且反复交错在一起，这样，许多螺旋形线在形式上最富有韵律感，“寸枝三弯”就是这种道理。盆景中的植物配置和山石布局，既有交替韵律，又有形状韵律，还有色彩的季相韵律，加之植物本身叶片、叶脉、缘齿、花瓣、雄蕊、枝条、枝片的重复出现也是一种协调的韵律，使得盆景景物如同一曲交响乐在演奏，韵律感十分丰富和强烈，耐人寻味。

三、盆景的空间美

盆景艺术是一种空间视觉艺术，盆景是有体积感并可触摸得到的立体实物，只要盆内放置山石就会在画面中形成空间关系，山石的姿态造型、位置布局会使空间发生变化，空间也会制约盆内实物的大小、多少、姿势等关系。盆的空间有限，在盆内小空间中表现宽广的意境实在是件不易之事。当山石放入盆内就和盆边直接发生了空间关系，只有在特定的空间中才能发挥作品的艺术感染力，才能互为融洽，产生好的空间效果。而对于盆面以上的空间往往不易把握，它同样会制约整个画面效果，所以山石的高矮肥瘦、数量多寡、与盆与景的关系究竟怎样才能产生理想的艺术效果及合适的比例关系，这更难把握。以1∶3长方盆为例，近景主峰高度在盆宽的2倍左右为佳；如是远山，高度应为盆长的1/10以下，还要根据石料具体情况及构图做最后定夺。如图1-10所示为能美化室内空间的盆景。

同一作品如配上不同的盆会出现不同的空间效果，而相同的盆放入不同造型、体量的山石也会出现空间美感的差异，有时甚至山石、小礁在盆内位置的微小变化都会形成不同的空间效果。合理的布局、合适的体量会使空间感增强，一切不合理的安排都会损害画面效果。如失控的体量、过分夸张的姿态、不合理的布局，以及对称、圆滑、失重、臃肿、单薄、散漫、少层次等都是破坏空间效果的因素。

利用盆内极有限的空间布局设景，使空间变得更大，除了使用巧妙布局手法外，山石“小、矮、瘦、少”等也有助空间变大。但山石的小要成比例，要与空间协调，强求主体的小去迎合空间的大反而会破坏盆景的美感。山石体态的大小在盆景构图中不可低估，大不行、小也不可，唯有合适大小才能产生合理而舒适的空间关系，显示出构图的美。另外盆内前后距离有限，应尽可能做到“近大远小”，才能使景观开阔。对于材料原来就矮小的山石很难在盆内展示出它的“高大”，只有在布局时将视线降低、放远才会显示出来，这当然少不了布局的巧妙、用盆的合理、石材的恰当。因此“小、少”是相对的，若穿插高大、成比例的山石则更能取得理想效果。

布局中采用藏景手法也可增强作品的空间感，产生广度与深度，加上虚与实存在的空间分隔可增加空间变化。构图中利用好透视比例关系，可以增强山石层次体积感，这也能增强盆内空间感。

根据绘画理论，空间分正、反空间，盆内无石时称“反空间”，盆内放上石所占的空间称“正空间”（包括立面上的空间）。正反两个空间的变化成为盆景构图中“虚”与“实”的变化，处理得当会使画面境界更高、气势更壮观。因此创作研究盆景时不能单纯停留在有形有物处，还要注意无形无物处，有形有物处固然是重点观赏范围，而无形无物处则是语言之外的奥妙所在，绝不可小视。每一盆作品必须有合理的空间表现，千万不要将身边可取之石随意放入，也不要简单认为山石体量越大越好、排列越密越好。盆内山石拥挤、过多会使观赏者胸闷心烦，因此必须留出大小不同空间以供透气，虚处不是无物可赏而是有伏笔所在。有了好的空间变化、主次从属，作品才能令人回味、富有节奏，显得活泼疏朗。

四、盆景的陈设与欣赏

盆景自古以来就是室内陈设和庭院布置的高档艺术品，放之室内能使四壁生辉，置之庭园则为环境增色。但首先应考虑的是其观赏效果，其次是与环境的和谐统一。

（1）盆景陈设（图1-11）应注意盆景布置的高度。盆景有“一景二盆三几架”之说。盆钵作为栽植用具和构图范围既具实用性，又更富艺术性。而几架的配置，除了提高盆景的观赏价值之外，更可调节人们欣赏盆景时的视觉感受。盆景放置的高低，一般以平视为宜，略低则给人以浩渺辽阔之感，反之则有巍峨高耸之势。盆景宜近观，所以必须将它置于一定的视距之内，视距的长短以人们能清晰地欣赏到盆景的全貌为宜。

（2）在盆景的陈设中，应充分注意到背景的处理，一般以淡雅简洁为主，切忌喧宾夺主。在盆景的空白处，若用淡雅的字画作背景衬托、补壁，则更富诗情画意，并可产生相得益彰的观赏效果。

（3）应考虑到各盆景之间的搭配以及盆景和环境之间的相互协调、衬托。盆景的陈设在确定了基本高度和观赏游览线后，在立面上应有高低、起伏；平面上应有错落、参差，讲究盆景的大小搭配，几、案、架、墩的巧妙配合，提高盆景的艺术效果（图1-12）。

盆景作品的欣赏重在以形写神，以形传神，做到形神兼备，景有尽而意无穷。盆景作品有了情与景的交融，自然也就有了生命力，正所谓“一切景语，皆情语”。同时，盆景艺术是技与艺的完美结合，通过剪扎、雕琢、养护等技术来保持自身的艺术感染力。

五、如何鉴赏盆景

鉴赏盆景要通过观、品、悟过程，鉴赏形象美。同时，鉴赏通过形象表现出来的境界和情调，诱发欣赏者思想的共鸣，进入作品境界的意境美，以达到艺术美的享受。

（1）观　首先鉴赏盆景形象美，观察该作品属哪种类型，是观叶类、观花类，还是观果类；用的是什么树种，其树种根、茎、叶、花、果形态和色彩是否美观，是否富于变化；其树种是否易于造型；再鉴赏该作品造型是否立意在先，依题选材，形随意定；该作品经艺术处理是否“不露做手，多有态若天生”；然后再鉴赏该作品经精心培养，是否生长健壮，无病虫害。

树木盆景的自然美包括根、干、叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。

（2）品　品赏则是鉴赏者根据自己的生活经验、文化素养、思想感情等，运用联想、想象、移情、思维等心理活动，去扩充、丰富作品景象的过程，是一种再创性审美活动。但鉴赏者必须建立在理解作者创作意图的基础上才能进行再创性审美活动。

盆景是通过造型来表现自然、反映社会生活、表达作者思想感情的艺术品。鉴赏作品造型是否“依自然天趣，创自然情趣，又还其自然天趣”成为品赏主体的内容。特别是通过品赏作品造型表现出来的境界和情调，诱发鉴赏者思想共鸣，使鉴赏者联想、移情（图1-13）。

（3）悟　鉴赏盆景之“观”，是以盆景为主；鉴赏盆景之“品”，是以鉴赏者为主。鉴赏盆景的最高境界则是鉴赏者从梦境般的神游中领悟，探求哲学思考，以获得深层理性把握。

在创作盆景时，往往注重“景在盆内，神溢盆外”，在鉴赏形象美的同时，应从小空间进到大空间，突破有限，通向无限，从而产生一种富有哲理的感受和领悟，使鉴赏达到盆景艺术所追求的最高境界。