一、什么是写意花鸟画

写意花鸟画是中国传统绘画中的一种。中国画（简称国画）是指用毛笔、墨和中国画颜料，在宣纸或绢上进行的绘画。中国画的表现方式，从题材上分为人物画、山水画、花鸟画等种类。从技法上分为工笔画和写意画两种。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物，造型准确，与绘画原型非常相像，绘画用纸为熟宣（图1-1）；写意画则是用简练的笔法描绘景物，纵笔挥洒，不求形似但求表现描绘景物的神韵，也更能抒发作者的情感，绘画用纸多为生宣（图1-2）。

图1-1　宋·钱选《秋葵》

花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物甚至人工器物，包括花卉、蔬果、草虫、禽兽、树木、山石和瓶、碗、篮子等。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，与中华民族的文化素养、哲学观念、审美意识等融合在一起，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。总的来说，花鸟画有如下几个特点。

图1-2　清·赵之谦《一品富贵》

1.构图体系完整

中国花鸟画，并不是单纯的写实描绘，而是根据画家的构思营造出来的完整的布局，要求画面体现的艺术境界高于现实生活的场景。在构图上，花鸟画不仅仅只是描绘某种花或者某种鸟，而是以花鸟为主体，讲求画中各种动植物和器物的搭配关系，体现某种精神上的含义。另外，根据画的主题，选择合适的诗词、书法形式，并与印章相结合而成为一个完整的艺术作品（图1-3）。

图1-3　明·周之冕《莲渚文禽图》

2.造型夸张色彩浓烈

花鸟画中的形象与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距，在绘画时把花鸟的独有的特征进行夸张，让花朵的颜色更鲜艳，让枝干的形态更婀娜。在用色上，主要是以客观的色彩为依据，也可以为了画面的需要而改变色彩，如为了衬托花朵的娇艳而将叶片画成墨色。这些处理手法都可以让画面更具有装饰性。

3. 强调主观意境

一幅好的花鸟画，不仅仅是为了画花画鸟，而是为了借画中之物而抒发自己的心境，依托自然物象的变化，将画家的审美思想寄托于自然界的花鸟草虫进行的审美再造，重点在表现人的精神世界。画中表现的审美精神，是心灵与自然完全合一的境界，并且根据时代的发展而融入不同的气息。