设计中的禅意

图/文　中山职业技术学院　伍斌（教授）

设计中的空相

禅，是东方传统文化的精髓。现如今，东方禅正在转化成一种人们生活中的智慧。当禅的思考与设计艺术擦出火花之后，便能创造出有灵性的艺术设计。因为，禅不仅仅是用来提高修养、净化心灵、启迪智慧，而且能圆满回答人类文明的根本问题，蕴含着拯救文明危机的智慧，关乎到整个人类文明的起点和归宿。

在禅看来，人类文明的起点，应是“识自本心，见自本性”。

一个漫天飞舞的大雪天，日本一禅师静坐于茶室，凝视着室外纷飞的雪花。坐了一会儿，他便起身进屋，随后将一个陶罐置于庭院中，然后，坐在榻榻米上，陶醉地注视着陶罐与飞舞的雪花。一旁的徒弟很是迷惑，不解其意，禅师答道：“我在欣赏花道。”

这便是禅的妙趣！禅师将深奥的禅宗理论体现在平凡的日常生活之中，不作冗长的说教，只重实际的证悟。不囿于僵化刻板的形式，也不受成法的约束，只注重于自由、活泼的心态，讲究直心是道场，平常心便是道！

设计又何尝不是如此？设计有时就是设计师一种游戏心态的流露。当设计师处于一种禅的无心状态时，才能达到设计时的最高境界。这是毫无功利心的设计，也是没有任何欲望的设计。它源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净！

从“无”中生出“有”来！

日本民族信奉神道教，并理解四季变化中生命的无常和轨迹，感知自然大地中树木必将老去的灭绝之美，从而体会晚秋或寒冬的物哀之情。日本园林景观表现的特色是把心情寄托于云雾飘渺的、望不见的彼岸，然后生起追求幽玄的念头，这都是地理对日本人心理的影响。

日本皇宫建筑整个建筑的冥想空间与周围的景观浑然天成，处处流露着清净的禅意。参禅的过程通常是一段宁静、孤寂的精神之旅，人只有在独处的情况下，才会有更多关于自身，关于与这个世界的思考空间，充满着禅味的空间，就是要传达给人们这种感觉。

禅宗以“空无”哲学为理念的现代设计，在现代生活中为我们创造着有无尽可能性的精神世界。日本设计师原研哉说：“只有空的容器，才有收藏无尽东西的可能性。”

老子曰：圆气至柔，能婴儿呼。所以，设计师须保持赤子之心和一种回归本心的状态。因为幼儿对一切事物都是那样的好奇、新鲜和纯粹。禅正好是要让人的心态回到尚未蒙受尘垢的状态，以禅的方法使设计师回到最直接、最本质和最佳的心智状态。

设计中的慧眼

北京798一时装展示厅大门的设计师颠覆了门的固有概念，将两扇门转换成对襟的、有口袋的服装形态，设计定位准确，而且颇具慧眼，设计师当下开窍了！

清逸起于浮世，纷扰止于内心。禅意设计的意义就在于，禅的精神是直取事物本质，不为形式所拘束，以纯洁和简朴，表达出空灵之美，给人以遐想。北京798一画廊建筑即便是运用超现代的钢架结构，或是后现代的清水混凝土，我们都可以品味出充满着现代意味的“禅境”来。

禅认为“无即是有”，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。这也是将人引入幽玄的禅宗境界的一种手段，它体现出人对自然的尊重，也体现着东方人传统的沉稳、内敛、含蓄的最佳精神气质。这种充满着禅意的设计，已成为一种世界范围内的设计语言，在我国的设计界也越来越受到重视。

东京地铁的装饰画真是独具慧眼。漆黑的墙面上镶嵌着凹凸不平的玻璃，急匆匆的人流与疾驰而过的车辆映照在带波纹的玻璃上，使玻璃产生强烈的流动感。设计师的一双慧眼，让静止的物体产生动态的效果，这种设计思维可谓是不同凡响。

日本的商品包装是以“禅的美学”为核心的，是禅所追求的真我境界。它已经超脱了商品品牌的局限，成为一种生活方式的代名词。他们将“禅”作为日本商品包装的核心理念，因而在日本和西方国家大行其道，有深刻的社会文化背景，并且使当代西方人对禅也产生了浓厚的兴趣，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。

设计中的简素

禅是不说之说，是触境而生的机趣。

其实，禅的玄妙之处，在于它只是提供一种思维方式，但不下结论；它只是提供源头，却没有一个终结的目标。禅，其实是让每一个人在自己的生活方式中去顿悟与体验。这样一来，禅宗美学便为设计师带来了新的美学智慧与思维：真正揭示出审美活动的纯粹性、自由性，真正把审美活动与创作自由完全等同起来。

禅是直指人心，见性成就的实证方法。通过禅的方法，可以使大脑引爆激情，顿开智慧。禅就是善用大脑，开发智慧，是回归智慧和德行的最快方法。

当下的生活已在不经意之间被我们复杂化了，多余而冗繁的设计常常会掩盖生活本身的使用需要。因为从某种意义上来说，物质的繁盛会凸显出人的精神空无。所以，禅宗倡导简素的美学主张，以达到一种 “空寂”的境界。

禅的简素与西方极简主义设计风格似乎一脉相承。极简主义是用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，去繁从简，用感观上的简约干净，获得物质最本质的元素的再生。它是一种克制的做法，是一种反物欲的精神。当物质向后大步退消时，留下的就是广袤的精神空间，这与禅宗中的“参禅”有着异曲同工之妙。用最少的东西、最简单的方式，创造一种深入人心的美，成为当今设计师探索的主题。

禅宗的简素似乎比极简主义思潮走得更远。禅的简素不仅是一种表象的“极少主义”，它更加注重身心的修为，禅宗崇尚天地万物皆与人同根一体，由此衍化出的俭朴、单纯、自然等理念，通过环境的空寂、幽玄，达到一种“无我”的境界。

禅宗崇尚自然、朴实的风气，同时注重物体的简素之美。现代陶艺家为了体现泥土的本色，陶艺作品常用素烧或熏烧等方法来完成，使其呈现出朴茂和雄浑的艺术风格。那粗糙的质地、随意的形态，繁杂与简约的对比，无不体现出陶瓷材料的自然本色之美。这种简素的美学主张将禅宗美学中“空寂”的意境作了现代的发挥。

设计中的空寂

在日本的花道中，禅宗是一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾，通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考。插花艺术不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵，只崇尚精神，精神就是一切！不重形式而重精神是禅宗的审美理念。因而，日本花道从不追求物质上的富贵与艳丽，而注重于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中，抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。日本花道也不以美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。

因为受 “无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响，日本花道用物质上的“少”，去寻求精神上的“多” ，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美。这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映，使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表达，张扬其精神表现，又从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。

日本现代庭园注重景物的洗练和景观的静寂，表现出禅宗淡泊清远的心志和超凡脱俗的理念。现代庭园之美不仅仅停留在视觉上，其实更多的是静思和冥想，这恐怕也是受禅宗理念的影响，从禅宗冥想的精神中演化而来的。

大阪公园的简易公共厕所，建筑之简单，造型之简洁，令人茅塞顿开！单看建筑的本身就带着浓郁的禅房味道。它的设计者定是一个既在佛法中探求生命的本真意义，又在世俗中承担着自己角色的悟道者，使进入这个空间通透、充满灵性的建筑中如厕的游客们，也会在这种清净与自然的顺应中，找回本真的自我。

生活在现代都市压抑的空间之下的芸芸众生，每个人都需要一个精神上的释放，一个可以静思冥想的场所。该建筑就是将东方的禅所强调的“直觉”、“顿悟”等这些需要用心思考的东西，通过引入自然因素，使纯净空间有了强烈的神秘色彩，从该建筑中我们可以感悟到强烈的禅宗的“空灵”意味。

简约通透的设计

设计中的淡定

东京居酒屋的室内设计，体现着东方人特有的禅雅意境。它放弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素。用最少的元素（如原木、竹枝、草编等）来展现空间的全部功能。该设计的意义，强调了消费者的需要才是设计存在的必要，要挖掘出生活中的这些充满着禅意的细节。从这个设计可以看出，其实美感和魅力就充溢在日常的生活当中，就看我们有没有禅心与慧眼！

庄子曰“天地有大美而不言”。日本许多景观设计，是一种既不刻意追求象征意义，又不刻意追求视觉效果的艺术形态。它不过分的嚣张，也不炫耀辉煌，而是尽可能的沉静和低调，但是同样有着与天地同在的力量。大阪公园的巨石建筑正是用孤寂的美感，“无我”的心态，表达着东方禅的精神格局。

现代设计艺术由于禅宗理念的渗入，显示出独特的灵性和静幽。禅意的设计，始终表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象”描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。因而，作为一个现代设计师，仅有技术性的知识是远远不够的，必须要使技巧升华，使设计成为“无艺之艺”，是发自于内心的无意识之中。现代设计师如果不精通禅文化，不亲证禅宗的心地法门，就无法真正理解中国传统文化的内涵以及精神的实质和内容。

当今时代竞争十分激烈，每个国家和每个企业、都非常重视创新和发明创造。设计师如果具有先进的设计理念和好的方法、有发明创造的智慧，并借鉴“禅”的思维方法，就可以帮助开发设计师的智慧，从而提高其设计艺术水平。里云霄一羽毛。

居住空间
RESIDENTIAL SPACE

翠华想象空山里，万里云霄一羽毛。