第五节　服装设计的方法

一、服装设计方法的概念

服装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们既可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法结合起来运用。时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从而完成服装新款的创造。

二、服装设计方法

（一）加减法

服装设计中的“加法”，顾名思义，也就是在服装设计的过程中，从一个小的单元素或一个拟设的主题进行展开式的设计方法。而“减法”则是一种运用否定的态度，把设计意识中不明确或多余的元素删除的设计方法。“加法”有利于丰富主题，对于积累设计经验、充实素材和不断更新、启动灵感产生是有意义的。“减法”设计则需要一个“自我否定”的意识，否定是一个排除的过程。因此，“减法”有利于明确主题，能够使格调突出、言简意赅。

在追求奢华的年代中，“加法”用得较多；在追求简洁的时尚中，“减法”用得较多。无论是“加法”还是“减法”设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

（二）拆解组合法

选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象。采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合。组合并不是将所有的元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解、组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

（三）自然模仿法

自然模仿法又叫仿生设计法。采用模仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中较为常见，尤其是在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然模仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然模仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。

（四）转移法

转移法是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的突破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种、功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于根据市场消费欲求选择。

借鉴素材进行设计，并不一味追求素材在服装上的再现，而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法，要注意素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条等局部特征，并利用服装特殊的表现手段加以处理，使之达到具有针对性的造型要求。

（五）变异法

在改变原有素材形态的基础上，注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在含义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。

（六）夸张法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法。在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体、局部造型。夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个形态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键。夸张法除针对造型外，还可以运用于面料、装饰细节，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的，但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计中比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态发生变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。

（七）同形异想法

利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等，时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前提下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。

（八）整体法

整体法是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体，完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型之间的关系。整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。

（九）局部法

这是一种以点带面的设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其余部位展开设计。日常生活中，要善于发现美的，精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其他部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。

（十）反面法

反面法又叫逆向法，就是在相反或对立的角度看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法。突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的。反面法可以是题材风格上的，也可以是理念、形态上的反对。色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对。男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对。要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬、牵强。

（十一）组合法

组合法也叫结合法，是将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式。这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不足。组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装同时具有两种功能。组合，可以使新样式服装兼具双重性质。由于组合过程中比例的不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对实质的汲取上。

（十二）变更法

变更法是通过对已有服装的形、色、质及其他组合形式进行有选择的改变，形成新的服装款式的设计方法。采用变更法进行设计，易产生出别出心裁、富有创意的设计。在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。

服装由设计、材料、制作三大要素构成，因此变更法在服装设计中的应用可从这三方面入手。

（十三）追寻法

追寻法是以某一原型为基础，追踪寻找所有相关事物进行筛选整理。当一个新的造型设计出来以后，应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。

（十四）限定法

限定法就是围绕某一目标在某些要素限定情况下进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能限定、尺寸限定，还有设计要素的限定，也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。

有时在设计时只有单项限定，但有时在设计要求中会对多个方面进行限定。设计的自由程度受限定方面的影响，限定方面越多，设计越不自由，但也越能检验设计师的设计能力。

了解服装设计的方法，有助于我们在设计过程中思维更加理性，思路更加清晰。以上列举了几种常用的服装设计方法，其他的服装设计方法还有很多，设计师可以在设计实践中不断总结。这里必须注意，在设计时，不要被过多的方法所迷惑，造成不知所措的局面。要切忌在一件服装上使用太多设计的方法，导致没有重点的造型结果。

三、系列服装设计的概念

系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是综合运用的关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计，如图1-29、图1-30所示。

四、系列服装的设计方法

（一）形式美系列法

形式美系列法是指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法应用于服装设计时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。

（二）廓形系列法

廓形系列法是指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如对领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。运用廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。

（三）细节系列法

细节系列法是指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。

（四）色彩系列法

色彩系列法是指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容—流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装的主要亮点。

（五）面料系列法

面料系列法是指利用面料的特色，通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因为此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。

（六）工艺系列法

工艺系列法是指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系列设计一般是在多套服装中反复应用同一种工艺手法，使之成为设计系列作品中最引人注目的设计内容。如果工艺特色仅仅是在服装上点缀一下而已，则不能形成服装的风格特色，就会成为附属而已。

（七）饰品系列法

饰品系列法是指通过强调与服装风格相配的饰品设计来形成系列服装的系列设计方法。面积较大且系列化的饰品可以烘托服装的设计效果，也可以改变服装的系列风格。用饰品来组成系列的服装大都款式简洁，然后大胆利用服饰品，突出服饰品装饰的作用，追求服饰风格的统一和别致。运用饰品系列法也要遵循统一中求变化，对比中求协调的法则，注意系列整体效果而不能随便添加。以此形式为系列设计时，饰品在服装中要达到较大面积的比重。

（八）题材系列法

题材系列法是指利用某一特征鲜明的设计题材作为系列服装表达其主题性面貌的系列设计方法。主题是服装设计的主要因素之一，任何设计都是对某种主题的表达。服装是由款式、色彩、材质组合而成，三者要协调统一就得有一个统一元素，这个统一元素就是设计的主题内容。它使得设计围绕主题进行造型、选择材料、搭配颜色，否则，造型、色彩、材质各自为政，就会使得系列设计缺乏主题而变得毫无意义。