1.3 博物馆艺术展
博物馆的主要功能是对人类的文化遗产进行储存、保护、研究和讲解。博物馆的规模不等，从具有国际影响力的国家公立博物馆到较小的具有明确主题的独立或者私立博物馆，应有尽有。博物馆里的收藏包罗万象，囊括了人类历史进程中在各个领域的成果。
历史综述
我们今天所熟知的博物馆起源于文艺复兴时期，当时很多富人和达官显贵将奇怪的但通常是自然的事物收集在特别的房间里，使之充满了各种奇特的事物，所收藏的事物按照彼此之间的关联进行分门别类。最初的时候，这种分类可能有些随意，比如仅仅依据物体的大小甚至颜色。但随着收藏的不断丰富完善，其结构越来越精细，对科学进步的贡献也越来越重大。收藏者的收藏对象非常多样化，既包括考古方面的事物，也包括油画和雕塑。尤其是艺术作品所形成的价值超越了国界，从而使得它们本身具备了一种独一无二的货币价值。
19世纪欧洲的工业革命引发了对博物馆建筑的大量兴建。正如私人收藏象征着其所有者的教育、财力和地位一样，现在保存于壮观的新古典主义建筑里的公有收藏也开始负担起象征着国家实力的重要使命。
图1-9 弗朗西斯科·卡尔斯拉瑞的自然奇珍收藏室
奇珍收藏室用来陈列属于个人的收藏品。弗朗西斯科·卡尔斯拉瑞的收藏室展示着他关于自然演化史的珍贵藏品。
现代博物馆
随着时代的不断前进，现代博物馆作为一种教育机器的概念也逐渐成型，到20世纪70年代的时候，人们逐渐意识到必须加强博物馆自身的吸引力。由于对话或者构建故事的方式能够帮助博物馆创作出丰富的故事，所以很多博物馆提供了讲解服务，大大促进了更具有互动性的学习。
新世纪的到来有力地促进了新博物馆的更多发展。在此期间，一些标志性的建筑被建成，继而成为著名的地标。比如，古根海姆博物馆在西班牙北部毕尔巴鄂的重建过程中起到了至关重要的作用。
现代博物馆在教育和研究领域扮演着非常重要的角色，同时也必须能够吸引现代的观众并引起他们的共鸣，博物馆与其他各种休闲活动的竞争使其开始寻求不同的方式来赢取观众。布满了图文的标签的使用变少了，现在各种各样的多媒体技术已经被用来传达信息并创造具有互动性的参观经历。
图1-10 Heijmans PPP设计联盟设计的荷兰国家军事博物馆
一楼的展厅如同一个巨型的军工厂，按时间顺序依次展开，覆盖了从几千年前至今的各种军事科技成果。考虑到人与展品的尺度关系，飞机、坦克等大型的展品被悬挂在13m高的天花板上，而其余诸如飞机引擎等较小的展品则在小空间内展示，让参观者可以近距离观看体验。
图1-11 Heijmans PPP设计联盟设计的荷兰国家军事博物馆
小型展品的小展厅
图1-12、图1-13 结合各种交互手段的二楼展厅
不同尺寸、材料，讲述着不同文化历史的近3000件展品在此展出，这个博物馆有着巨大的社会意义和价值。优秀展览空间能够将大量展品和信息有条理地组织起来，让平面和空间序列清晰流畅。
博物馆的藏品保护
博物馆要担负起对它们的收藏品进行管理和保存的职责，以确保收藏品能够完好地传承给后人。
这就是博物馆有别于其他类型展会的地方，同时，正是这些收藏品的内容决定了博物馆的性质。不同性质的博物馆对其藏品的管理要求也不尽相同。而这些收藏品的保存方式则取决于它们的制作材料。
在筹备博物馆展览的时候，设计师有必要深入了解贵重物品的特殊要求，并且要和馆方及其他博物馆工作人员密切合作以确保这些问题都能得到妥善解决。
同样的，展示所使用的建筑材料也许会对产品产生危害。比如，中密度纤维板是一种常见的展示用材料，但绝对不能含有甲醛，以免损害人工制品。
图1-14 Wilkinson Eyre Architects设计公司设计的Mary Rose（玛丽·罗斯）博物馆
博物馆位于朴茨茅斯老船厂中，创造了一个封闭昏暗的环境，让人们仿佛置身于都铎王朝的船中，全面了解船的各个部分。人们可以在下部和主甲板上的九个展区中透过通高的玻璃幕墙一睹其惊人的全貌，也可以在上层的开放阳台上与船体面对面，近距离感受其魅力。
图1-15 Mary Rose（玛丽·罗斯）博物馆内部构造展示的文物及保护方式
在项目的核心区域，保存下来的右舷部分被安置在原先的钢制船架上，整个环境受严格监控，保证船体不受损害。其中依据考古研究结果，按照1545年1月19日船沉没时的样貌复原了超过4000个真实部件的位置，由展览用玻璃箱保护，分别展示在三层甲板上，供游客学习和欣赏。
小贴士
» 博物馆除了面对公众的展示外，后台管理也是不可或缺的一部分。
» 后台管理除了管理办公室及行政空间之外，还具备调节环境的设备，保存和恢复实验室、装卸人工制品的区域以及研究区域等功能。
» 后台的基础设施有力地支持着博物馆的正常运作，但通常不为公众所见。
艺术装置的展示
但凡涉及艺术的地方，展示设计都会关系到艺术家、馆方或者设计者。他们之间的关系很复杂。展示设计师的角色倾向于是无形的或者没有存在感的。
在为油画、雕塑或者其他艺术作品设计展示环境时，展示设计师既要保证展示环境对参观者有吸引力，同时又要尊重作品的完整性。
乍看之下，装置艺术与展示设计有许多相似之处。它有具体的场地，通常是三维立体的室内环境，它也关系到对空间认知的转变。艺术装置常见于各种各样的公共和私人空间，包括博物馆、艺术展和世博会。它们的展示媒介包括胶片、影像和照明。
总之，艺术和展示设计这两者都需要关注时间和空间以及观众的感知体验。设计师和艺术家常常通力合作，默契十足。艺术家的作品经常能够为装置增色不少，能够大大激发参观者的兴趣，进而延伸他们的文化体验过程。
图1-16 NSK“动作感觉”装置展览
NSK是日本最大的轴承制造商，也是全球最优秀的轴承厂商之一。在公司成立100周年之际，NSK在表参道螺旋花园举办了一场名为“动作感觉”的特殊展览，在运动中展现未来。为了能简洁而又美丽地表现NSK的技术，Emmanuelle（艾曼纽）以“色彩混合”为主题制造了一个大型装置，用轴承展示颜色的律动。
图1-17 Layer设计事务所的设计顾问Benjamin Hubert被邀请与Braun（博朗）公司合作设计的一个标志性的装置，展出于2016伦敦设计节
此装置是为了展示博朗剃须刀的性能功能、材料和运动形态。在Tapestry展厅中展示着一个由40000个独立金属片组成的20m长波浪起伏的缎带，长度充满了整个展厅。这个金属缎带可以根据一个正弦曲线做持续动感的运动，在运动过程中反射和散射的光布满了整个展厅。由40000个镜面金属片组成的缎带，其形状参考了精心设计的博朗剃须刀片的形状，而缎带的运动方式灵感也来源于博朗剃须刀头360°的转动方式。
图1-18、图1-19 装置的组装过程及金属片细节
主题环境
主题化有助于传达那些本来想要通过字面或者能直截了当表示的意思，同时也能够为享受休闲时光的观众创造愉悦体验。
主题环境可被应用于任何空间，典型的例子就是迪斯尼商店和好莱坞星球主题餐厅。在这里，电影道具被辅助以戏剧效果来为空间穿上外衣，模仿、压缩并且强化各种体验。
就像电影片场一样，主题环境并非是真实的，但能够营造出让观众备感亲切的叙事情景，从而满足观众的期望。这些情景可以让观众沉浸其中，暂时逃离现实，从而使得参观者无限惊喜地开始他们的奇妙世界之旅。
图1-20 以迪斯尼为主题的糖果店展示设计
思考与延伸
1. 展会的类型有哪些，它们之间有何不同？
2. 历史遗迹的陈列和保护是否在展示设计的范畴之内？
3. 装置艺术的展览与普通展览的区别体现在哪些地方？