第1章 作图者说

Illustrators

本期专访插画师——九代火影

个人档案

姓名：九代

星座：天蝎

专业：会计、动画

兴趣爱好：……

现在从事的工作：动画故事板设计

问答实录：

1.从什么时候开始画画？最初的创作动力是什么？

真正开始把画画当作职业方向是在研究生二年级的时候。最初的创作动力只是单纯想赚生活费。

2.觉得自己的绘画特点或者优势是什么呢？

我的插画更多使用一些明确流畅的线条，有较强的美漫风格，概括的角色造型，复杂的细节，没有中间过度的黑白对比。我觉得这些是能吸引读者关注的要素。

3.对你来说画画意味着什么，可以分享一下你画画的经历吗？

在学校里，画画是一种和别人交流的方法，有点像现在说的“社交货币”。长得帅的男生凭长相就能吸引女生的关注；长得丑的男生凭口才也能吸引一群迷妹；长得丑又没口才怎样才能有迷妹呢？大概只能画画了吧。其实在我不同的成长阶段，画画对我的现实意义都在不断变化，如果非要找到一个根本的意义的话，大概就是画画标志了我，让我和其它人有了区别，我的画风让我又和别的创作者有了区别。

4.讲讲画画时发生的，或者与画画相关的一些有趣的事情吧！

（1）在我放个人作品的社交平台上，点赞数最多的是一张《一人之下》的同人图，原创作品几乎无人关注。（2）通过一张赛博朋克风格插画认识了一位有趣的女生。可惜由于自己过度沉迷于绘画，处理人际关系十分迟钝无知，最后断了联系。（3）有幸参加2016年在北航举行的《科幻世界》活动，终于见到久仰的鲨鱼丹和各位编辑。整场活动轻松愉快，这样的交流机会是我投稿插画后一直期待的。

5.画插画和其他的设计师不同，很多时候设计师必须要体现产品的商业感，但是插画师却感觉跟这个词很遥远，你是怎么看的呢？

我觉得这里提到的其他设计师更多的是产品设计师，或者建筑行业的设计师。他们的设计最后都要落实到实物上，因此会更多地考虑可行性、合理性。这些方面的思考可以被称为商业方面的思考。但插画师的想法最终落实在一个平面上，他不需要过多考虑自己的想法是否合理、可行，只需要考虑如何安排画面的构成，如何使用线条和色彩重现或者构建一个概念。在构思上，插画师受客观条件的约束显然比上述其他设计师要小一些，现实中的一些约束条件在画面中往往可以忽视甚至破坏，而这些忽视和破坏时常能给作品带来新意。例如，在插画家莉丝白·茨威格（Lizbeth Zwerger）的作品中，你不必关注其中的透视是否准确，人体比例是否合理，物体是否表现出体积感、质感，只需要关注她天马行空的想象和匠心独具的构图和留白，体会其中表达出的诗意。同样在平面上创作的平面广告设计师似乎也比插画师有更多的商业考虑。这是因为他们的创作目的在于推销产品，而插画师的创作目的在于表现一个故事中的场面。这就好比我们把推销书的图叫广告，而为书中内容画的图叫插画一般。

6.和《科幻世界（译文版）》合作过印象最深刻的一幅作品是什么？

本期封面图是保存绘画过程最完整的图了。首先收到编辑关于麦布女王的插图说明，为女王大致勾勒一个形象。然后将角色放置到他们活动的北极场景中，并根据故事为角色设计动作，完成一张线稿。在线稿的基础上绘制素描稿；在素描稿的基础上增加细节，如特效光、装饰纹样。在画面基本完整后，做一些模仿镜头效果的处理，比如后景的模糊，添加噪点等。

7.比较喜欢和欣赏的插画师有哪些？

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha），张晓雨，瑟吉尔·托皮（Sergio Toppi）

8.现在的工作重心和对于未来画画有什么计划？

现在的工作重心是动画故事板设计，未来的规划是提高绘画水平、完成自己的漫画创作，因此诚招合作者和小助手。

9.有在绘画前阅读原作的习惯吗？如果有，是觉得编辑的插图说明给你的发挥空间大，还是原作更能让你天马行空？

我之前习惯阅读完原作后才开始创作，这样利于我把握角色的个性，或者构建出符合原作描述的场面。后来我发现作为二次创作的插画也可以和原作有所区别，这样能表现出插画创作者对于原作的理解，是一种插画作者的自我表达。但实际上，导致这两种不同做法的主要原因还是在于我是否有充足的时间阅读原作。如果时间不够，我还是很依赖来自编辑的插图说明，毕竟他们的插图说明是在分析原作的基础上写出的，选取了最适合绘画表现的段落，能让我比较快的下笔绘制。

10.很多读者和编辑对绘画创作很感兴趣，请给初学者一些建议吧。

写生是造型基础，临摹可以帮助确定绘画风格。在有造型基础和一定风格的前提下，选择合适的绘画工具就能创作出不错的作品。现在数字绘画软件的功能日益强大，几乎可以模拟大部分纸面绘画的效果。如果没有充足资金购买绘画材料，可以选择数字绘画。