第二节　服装设计的基础

服装的最终呈现形式需要借助服装的造型（款式）、面料和色彩等因素实现，我们也称之为服装设计的三要素，也是服装设计的基础。

一、服装设计造型

服装的造型也称之为款式，分为外造型和内造型。外造型主要是指服装的轮廓剪影；内造型指服装内部的款式结构，包括结构线、装饰线、省道、领型及袋型等。

（一）服装的外造型

服装设计作为一门视觉艺术，其外型轮廓留在服装整体设计中占据首要位置。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种变化造型来，如以A型为基础的外形能变化出帐篷线、喇叭线等造型，同样对H、Y、X型进行修饰变化也能产生更富有情趣的轮廓造型。

（二）服装的内造型

服装的内造型主要包括装饰线、结构线、领型、袖型和零部件等（此处先介绍装饰线和结构线，领型、袖型和零部件在后文中将逐一详细讲述）。

1.装饰线

服装的装饰线多是指为使服装款式具有美观效果而进行设计的分割线。

2.结构线

服装的结构线是指体现在服装各个凹凸及转折部位，构成服装整体造型形态的线，具有塑造服装外形，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义。服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。结构线主要包括省道线、褶裥以及和其他体现不同造型分割和轮廓的线的组合。结构线可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。

省是缝合固定的，根据所设的位置不同，分为胸省、腰省、肩省、后背省和臀位省等。省的作用是将平面的布构成立体，以适合凹凸有致的人体曲面和曲线，达到其塑形的目的。裥是在人体静态时收拢，在人体运动时张开，比省更富于变化和动感的结构线。裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细皱褶和自然褶三类。剪辑线的作用是从造型美出发，把服装分割成若干个部分，以求达到变化的比例美。剪接线可分为六种基本形式，即垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。

服装款式结构设计中要根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪接线，充分考虑内外结构线与装饰线的统一与协调，这样才能使服装造型更为丰富多彩。

二、服装设计色彩

在服装设计中，色彩是给人的第一印象，人对色彩的敏感度远远超过对形状的敏感度，因此色彩在服装设计中扮演着重要的角色，与服装款式设计紧密相关。

色彩世界五彩缤纷，但离不开红、黄、蓝三种基本色的调配，由于这三种颜色不能由其他颜色调和而成，因此被称为“原色”。两种原色进行调和后产生的一种色称为“间色”，例如红加黄调和成橙色，黄和蓝调和成绿色。两种“间色”或原色与间色调和又形成各种各样的复色。

千变万化的颜色可分为有彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色、金色、银色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于有彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

（一）色相

不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是色彩最重要的特征。色彩按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界正是缘于色相的千差万别。

（二）明度

明度是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度不同所形成。

（三）纯度

纯度又称彩度、饱和度，是指一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、蓝、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽、明媚。

色彩富有鲜明的时代感和流行性。色彩专家以其敏锐的洞察力，把来自消费市场的流行色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次大型的会展以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在服装款式设计中，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师只有仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行时机，才能及时推出符合大众审美要求的新潮款式。

三、服装设计面料

面料是制作服装的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其他制品三大类别。“巧妇难为无米之炊”这句俗语指的就是材料的重要性。想要获得较好的服装设计效果，必须充分发挥服装面料的性能和特色，不但要懂面料特性，更要会使用面料，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如质感、手感、肌理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等，是做好服装款式设计的最基本前提。

随着科技的进步和加工工艺的发展，服装材料也日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。不同材质面料的造型特点以及在服装款式设计中的运用简单介绍如下。

（一）柔软型面料

柔软型面料一般悬垂感较好，比较轻薄，造型线条光滑柔顺，所产生的服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和梭织的丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。针织面料在服装款式设计中常采用直线型简练造型，体现人体优美曲线。丝绸、麻纱等面料则多见于松散型和有褶裥效果的造型，从而表现面料线条的流动感。

（二）挺括型面料

挺括型面料线条清晰并具有体量感，易形成丰满的服装轮廓。类似棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等都具有此特性。该类面料可用于强调服装款式结构清晰的设计中，例如西服、套装及休闲装的设计。

（三）光泽型面料

光泽型面料以缎纹结构的织物为多，能够产生华丽耀眼的强烈视觉效果，有熠熠生辉之感。故最常用于晚礼服或舞台表演服中。该类面料在礼服的设计中造型自由度很广，简洁的设计或较为夸张的造型方式都有较好的效果。

（四）厚重型面料

厚重型面料厚实挺括，能产生稳定的造型效果，各类厚型呢绒和绗缝织物都与此相关。其具有的形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，适宜以A型和H型设计造型轮廓，以体现设计的独特性。

（五）透明型面料

透明型面料质地通透、轻薄，具有神秘优雅的艺术效果。如棉、丝、化纤织物、乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。设计中常用自然丰满、富于变化的H型和圆台型设计线条表达其面料的透明效果。

在实际设计中，设计师除了充分了解与准确把握面料性能，使面料能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，尝试用新型面料独创性地开拓新的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装款式更具新意。

四、服装用的意识和美的意识

在用的意识上出于本能，人类和动物有许多类似的地方——为了生存筑房、筑巢等，而在美的意识上，人和动物却有质的不同，比如说筑巢，动物只是出于本能的需求，不受意识的支配，更显示不出时代的变迁，无论巢的美与丑，好用就行了。而人类则不然，人类会随着时代的发展不断地改善生活，从原始的使用人力轿、马车作为交通工具到现在使用自行车、飞机，甚至宇宙飞船。这种进步是动物所不具有的，人们在追求用的方面不断地更新的同时，对美的属性也愈加重视，既要有用，又得美观，把用与美的意识相交织为一体作为一个目标而服务于人类。由需要的意识产生设计的意识，继而形成用与美相融合的设计效果。

科学的意识产生用的意识，艺术的意识产生美的意识。如前所述，设计是“用”与“美”的意识的结合，从这个意义上讲，设计者必须具备科学家的头脑和艺术家的思想和态度。

大家都知道，艺术是把燃烧在心中的美的意识不加约束地表现出来，并且越纯粹越好。大部分艺术家都不喜欢别人提出来的一些要求与条件，认为这样会影响主观能动性的发挥。但设计师必须要依据客户提出的要求进行多方面的细致的考虑来进行创作，以期达到顾客的满意，才能使消费者使用起来满意。这就是艺术家与设计家的区别，也是纯艺术与设计的区别。

总之，设计的美是建立在使用的基础上的，必须受到使用机能的限制，这种限制就是设计和艺术的区别，这是作为设计师所必须知道的最基本的道理，设计的第一步也由此开始。