格局第六

【原文】

传奇格局，有一定而不可移者，有可仍可改，听人自为政者。开场用末，冲场用生；开场数语，包括通篇，冲场①一出，蕴酿全部，此一定不可移者。开手宜静不宜喧，终场忌冷不忌热，生旦合为夫妇，外与老旦非充父母即作翁姑，此常格也。然遇情事变更，势难仍旧，不得不通融兑换而用之，诸如此类，皆其可仍可改，听人为政者也。

近日传奇，一味趋新，无论可变者变，即断断当仍者，亦如改窜，以示新奇。予谓文字之新奇，在中藏②，不在外貌，在精液，不在渣滓，犹之诗赋古文以及时艺，其中人才辈也，一人胜似一人，一作奇于一作，然止别其词华，未闻异其资格。有以古风之局而为近律者乎？有以时艺之体而作古文者乎？绳墨不改，斧斤自若，而工师之奇巧出焉。行文之道，亦若是焉。

【注释】

①冲场：戏曲名词，谓传奇剧本的第二折。②中藏：原指内脏。喻诗文内容。

【译文】

戏曲的格局，有固定不能更改的，有可改可不改的，听凭作者自己处理。开场用末角，冲场用生角；开场的几句话要概括通篇内容，冲场一出戏要蕴含全部情节，这是固定不能更改的格式。开场戏适宜安静不适宜喧嚣，终场忌讳冷清不忌讳热闹，生、旦适合演夫妻，外末与老旦不是充当父母就是做公婆，这是常用的格局。然而遇到情节有变化，不能仍然按照常规来写，就不得不通融变换来使用。诸如此类，都是可改可不改的格式，听凭作者视情况而定。

近来的戏剧，一味追求新奇，别说能变的地方变了，即使万万不能变的地方，也横加窜改，来显示作品的新奇。我认为文章的新奇是在内容，而不在表面；是在于精华，而不在渣滓。犹如诗、赋、古文以及八股文，其中人才辈出，一人比一人强，一部作品比一部作品新奇，然而它们都只是在词采上有区别，没听说在格式上有什么差别。有用古风格局写近体律诗的吗？有用八股文的格式来写古文的吗？绳墨不变，斧头不换，而工匠的奇巧却展现出来。文学创作也是如此。

家门

【原文】

开场数语，谓之“家门”。虽云为字不多，然非结构已完、胸有成竹者，不能措手。即使规模已定，犹虑做到其间，势有阻挠，不得顺流而下，未免小有更张，是以此折最难下笔。如机锋锐利，一往而前，所谓信手拈来，头头是道，则从此折做起，不则姑缺首篇，以俟终场补入。犹塑佛者不即开光①，画龙者点睛有待，非故迟之，欲俟全像告成，其身向左则目宜左视，其身向右则目宜右观，俯仰低徊，皆从身转，非可预为计也。此是词家讨便宜法，开手即以告人，使后来作者未经捉笔，先省一番无益之劳，知笠翁为此道功臣，凡其所言，皆真切可行之事，非大言欺世者比也。

【注释】

①开光：神佛的偶像雕塑完成后，选择吉日举行仪式，揭去蒙在脸上的红绸，开始供奉。也称“开眼”。

【译文】

开场几句话，称为“家门”。虽说字数不多，然而若非已经安排好结构、胸有成竹的话，就不能动笔。即使全剧结构已定，还要考虑写到中间时，情节发展受到阻隔，剧情不能继续下去，难免会小有改动，所以这一折最难下笔。如果作者笔锋锐利，一往无前，就是所谓的信手拈来、头头是道，那么就从第一折写起，否则就姑且先空着第一折，等到整场戏写完后再补进去。如同雕佛像的人不立即开光，画龙的人不着急点睛。不是故意延迟，而是要等到整个佛像都完成了，佛像的身体如果倾向左侧那么眼睛就向左看，如果身体倾向右侧那么眼睛就向右看，俯视仰望、左顾右盼，都要随着身体的角度来变化，不是事先能够计划好的。这是戏曲作家方便的方法，开始就把这些告诉大家，使后来的作者还没动笔，就先省去一番无用工。知道李渔是写开场方面的大功臣，凡是我所说的都是切实可行的方法，不是那些说大话来欺世盗名的人能比的。

【原文】

未说家门，先有一上场小曲，如《西江月》、《蝶恋花》之类，总无成格，听人拈取。此曲向来不切本题，止是劝人对酒忘忧、逢场作戏诸套语。予谓词曲中开场一折，即古文之冒头，时文之破题，务使开门见山，不当借帽覆顶。即将本传中立言大意，包括成文，与后所说家门一词相为表里。前是暗说，后是明说，暗说似破题①，明说似承题②，如此立格，始为有根有据之文。场中阅卷，看至第二三行而始觉其好者，即是可取可弃之文；开卷之初，能将试官眼睛一把拿住，不放转移，始为必售之技。吾愿才人举笔，尽作是观，不止填词而已也。

【注释】

①破题：唐宋时应举诗赋和经义的起首处，须用几句话说破题目要义，叫破题。明清时八股文的头两句，也称破题，并成为一种固定的程式。②承题：申述题意，八股文中之第二股叫“承题”。

【译文】

自报家门之前，先有一段上场的小曲，如《西江月》、《蝶恋花》之类，并没有固定规格，听人随意选择。这种曲子向来不切合本意，只是劝人们对酒忘忧、逢场作戏之类的套语。我认为戏曲中开场的一折，就等于古文的“冒头”和八股文的“破题”，务必要开门见山，不应遮遮掩掩。应该将本剧的主要意思概括成文，与后面家门中的言辞相互呼应。前面是暗说，后面是明说，暗说就像破题，明说就像承题。像这样建立格式，才是有根有据的文章。考场中批阅试卷，看到第二三行才感觉写得好的，就是可要可不要的文章；刚打开试卷，就能将考官的眼睛一下抓住，使其目不转睛的，才是一定能录取的文章。我希望才子写文章，都要这样看，并非只是针对戏曲创作而已。

【原文】

元词开场，止有冒头数语，谓之“正名”，又曰“楔子”，多则四句，少则二句，似为简捷。然不登场则已，既用副末上场，脚才点地，遂尔抽身，亦觉张皇失次。增出家门一段，甚为有理。然家门之前，另有一词，今之梨园皆略去前词，只就家门说起，止图省力，埋没作者一段深心。

大凡说话作文，同是一理，入手之初，不宜太远，亦正不宜太近。文章所忌者，开口骂题，便说几句闲文，才归正传，亦未尝不可，胡遽惜字如金，而作此卤莽灭裂①之状也？作者万勿因其不读而作省文。至于末后四句，非止全该，又宜别俗。元人楔子，太近老实，不足法也。

【注释】

①卤莽灭裂：语出《庄子·则阳》，后多用以形容做事草率粗疏。

【译文】

元曲的开场，只有几句话，叫作“正名”，又叫“楔子”，多的有四句，少的有两句，好像很简捷。然而不登台表演就罢了，既然让副末上场，脚才着地，没说两句就立刻抽身下台，也让人觉得张皇失措。因此增加家门一段，非常有道理。然而在家门之前，还有另外一段话，现在舞台演出都将其省去了，只从家门说起，只图省力气，却埋没了作者的一片苦心。

凡是说话、写文章，都是一样的道理，开始不要离题太远，也不应离题太近。文章所忌讳的是开头便直奔主题，即便先说几句闲话，才言归正传，也未尝不可，为什么要惜字如金，而表现得鲁莽冲动？作者千万不要因为没有人读就省略掉。至于后面的四句话，不仅要写全，而且要不落俗套。元代人的“楔子”，太过死板，不足以效法。

冲场

【原文】

开场第二折，谓之“冲场”。冲场者，人未上而我先上也。必用一悠长引子。引子唱完，继以诗词及四六排语，谓之“定场白”，言其未说之先，人不知所演何剧，耳目摇摇，得此数语，方知下落，始未定而今方定也。此折之一引一词，较之前折家门一曲，犹难措手。务以寥寥数言，道尽本人一腔心事，又且蕴酿全部精神，犹家门之括尽无遗也。同属包括之词，则分难易于其间者，以家门可以明说，而冲场引子及定场诗词全用暗射，无一字可以明言故也。非特一本戏文之节目全于此处埋根，而作此一本戏文之好歹，亦即于此时定价。何也？开手笔机飞舞，墨势淋漓，有自由自得之妙，则把握在手，破竹之势已成，不忧此后不成完璧。如此时此际文情艰涩，勉强支吾，则朝气昏昏，到晚终无晴色，不如不作之为愈也。然则开手锐利者宁有几人？不几阻抑后辈，而塞填词之路乎？曰：不然。有养机使动之法在：如入手艰涩，姑置勿填，以避烦苦之势；自寻乐境，养动生机，俟襟怀略展之后，仍复拈毫，有兴即填，否则又置，如是者数四，未有不忽撞天机者。若因好句不来，遂以俚词塞责，则走入荒芜一路，求辟草昧而致文明，不可得矣。

【译文】

开场第二折戏叫作“冲场”。“冲场”就是别人没上场而我先上场。必定要用一段悠长的引子，引子唱完，紧接着一段诗词及四六排句，叫作“定场白”，说的是在没有说明之前，人们不知道演的是什么内容，摸不着头脑，听了这几句话，才知道要演什么，开始不确定而现在刚确定。此折戏中的一段引子一段定场白，相比前一折中的家门曲词还要难着手。务求用寥寥数语将所有的心里话全部道出，并且又要酝酿全剧的精神，就像自报家门一样将全剧概括无遗。它们都是概括的曲词，但其中的难易程度不同，因为家门可以明说，而“冲场”的引子和定场白全都要暗示影射，没有一个字可以明说。不但一部戏的情节关目都在此处伏笔，而且一部戏的好坏，也都在此处能确定。为什么？因为如果一开始写就笔锋飞舞、笔墨酣畅、自由自在，那么就能把握在手，势如破竹一气呵成，不担心后面写不成好曲。如果这个时候文思艰难，勉强支吾几句，那么就会开始死气沉沉，到最后也终究不会有起色，还不如不写的好。然而开头就文字犀利能有几个人？这样不是等同于压制后辈，阻塞戏曲创作之路吗？回答说：并非如此。有培养灵感、激发灵感的方法：如果开始就下笔艰难，就姑且先放在一边不写，以免自己苦恼；自己去寻找乐趣，培养灵性和生机，等思路稍微展开，再拿起笔来，有兴致就写，否则就再放置一边。像这样几次，没有不灵感突现的。如果因为一时想不出好句就用庸俗的话来敷衍，就等于走进了荒芜之地，想要离开蒙昧达到文明，是不可能了。

出脚色

【原文】

本传中有名脚色，不宜出之太迟。如生为一家，旦为一家，生之父母随生而出，旦之父母随旦而出，以其为一部之主，余皆客也。虽不定在一出二出，然不得出四五折之后。太迟则先有他脚色上场，观者反认为主，及见后来人，势必反认为客矣。即净丑脚色之关乎全部者，亦不宜出之太迟。善观场者，止于前数出所记，记其人之姓名；十出以后，皆是枝外生枝，节中长节，如遇行路之人，非止不问姓字，并形体面目皆可不必认矣。

【译文】

一部戏中主要的角色，出场不应该太晚。比如生角是一家，旦角是一家，生角的父母要跟随生角出场，旦角的父母要跟随旦角出场。因为他们是这部戏的主角，其他角色都是陪衬。主角虽然不一定要在第一、第二折戏就出现，然而也不能出现在第四、五折以后。出场太迟就会先有其他角色上场，那么观众会反将他们当成主角，等见到后出场的主角，势必又会当成配角。即使关系到全剧的净、丑角色，也不应该出场太晚。善于看戏的人，只在前几折戏中记住出现的人名；十场戏之后，都是引发出来的次要角色，就像路上遇到的行人，不但不用问姓名，并且连他们的体形面貌都不必知道。

小收煞

【原文】

上半部之末出，暂摄情形，略收锣鼓，名为“小收煞”。宜紧忌宽，宜热忌冷，宜作郑五歇后①，令人揣摩下文，不知此事如何结果。如做把戏者，暗藏一物于盆盎衣袖之中，做定而令人射覆②，此正做定之际，众人射覆之时也。戏法无真假，戏文无工拙，只是使人想不到、猜不着，便是好戏法、好戏文。猜破而后出之，则观者索然，作者赧然，不如藏拙之为妙矣。

【注释】

①郑五歇后：指唐代郑綮的一种喜用诙谐歇后语的诗体。②射覆：古代游戏。把东西覆于器物下，让人猜，也用于称行酒令时用字句暗指事物，让人猜测。

【译文】

上半部分的最后一出戏，暂时控制剧情，暂停锣鼓，叫作“小收煞”。适合紧凑忌讳松散，适合热闹忌讳冷清，就像郑綮的歇后语，让人自己想象后面的剧情，不知道这件事的结果如何。就像耍把戏的人，暗中藏一个东西在衣袖当中，藏好了让别人去猜，“小收煞”就是藏好了让观众去猜的时候。戏法没有真假，戏文没有好坏，只要使人想不到、猜不着，就是好戏法、好戏文。猜中后再演出来，那么就会使观众索然无味，作者羞愧难当，还不如藏拙的好。

大收煞

【原文】

全本收场，名为“大收煞”。此折之难，在无包括之痕，而有团圆之趣。如一部之内，要紧脚色共有五人，其先东西南北各自分开，至此必须会合。此理谁不知之？但其会合之故，须要自然而然，水到渠成，非由车戽①。最忌无因而至，突如其来，与勉强生情，拉成一处，令观者识其有心如此，与恕其无可奈何者，皆非此道中绝技，因有包括之痕也。骨肉团聚，不过欢笑一场，以此收锣罢鼓，有何趣味？水穷山尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极信极而反致惊疑，务使一折之中，七情俱备，始为到底不懈之笔，愈远愈大之才，所谓有团圆之趣者也。予训儿辈尝云：“场中作文，有倒骗主司②入彀之法：开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去，此一法也；终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷留连，若难遽别，此一法也。”收场一出，即勾魂摄魄之具，使人看过数日，而犹觉声音在耳、情形在目者，全亏此出撒娇，作“临去秋波那一转”也。

【注释】

①车戽：用水车汲水。②主司：科举的主试官。

【译文】

整场戏收场叫作“大收煞”。这一折的难处，在于没有概括的痕迹，却显出团圆的乐趣。比如一部戏中主角共有五个，开始先将他们东西南北各自分开，到“大收煞”时就必须要让他们会合。这个道理谁不知道？但是使他们会合的原因，必须要自然而然、水到渠成，而不是用水车汲水。最忌讳的就是没有原因而来，突如其来，或者勉强造一个情节，把人物拉到一起，让观众看出是有意这样写的，这与让观众原谅他的无可奈何一样，都不是写“大收煞”的高明写法，因为其中有概括的痕迹。骨肉团聚，只不过是一场欢笑，以此来结尾，有什么趣味？山穷水尽的地方，偏偏要突起波澜，或者使观众先惊后喜，或者使他们先怀疑最终相信，或者先让观众看得极高兴、极其相信，最后却大吃一惊。务必使一折戏当中，各种情感都具备，才能使得自始至终都精彩，写得越远越彰显才华，就是所说的有团圆的机趣。我教导晚辈时说过：“考场中作文章，有能够诱骗考官进圈套的方法。刚开始的时候，应当用新奇语句引起考官注意，使他一看到就惊叹，不敢放弃，这是一个方法。文章结束的时候，应当用美妙词句勾引考官心魂，使他爱不释手。这是另一个方法。”收场一出戏就是勾魂摄魄的工具。让人看了几天以后，仍然觉得声音萦绕耳畔、情形还历历在目，靠的都是在这出戏中的“撒娇”，如同临别时的回眸一笑。

填词馀论

【原文】

读金圣叹所评《西厢记》，能令千古才人心死。夫人作文传世，欲天下后代知之也，且欲天下后代称许而赞叹之也。殆其文成矣，其书传矣，天下后代既群然知之，复群然称许而赞叹之矣，作者之苦心，不几大慰乎哉？予曰：未甚慰也。誉人而不得其实，其去毁也几希。但云千古传奇当推《西厢》第一，而不明言其所以为第一之故，是西施之美，不特有目者赞之，肓人亦能赞之矣。

自有《西厢》以迄于今，四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。是作《西厢》者之心，四百余年未死，而今死矣。不特作《西厢》者心死，凡千古上下操觚立言①者之心，无不死矣。人患不为王实甫耳，焉知数百年后，不复有金圣叹其人哉！

【注释】

①操觚立言：执简立言，指写作。

【译文】

读金圣叹所评的《西厢记》，能让千古以来的才子心死。人们写文章流传于世，是想让天下人和后代知道他，并且想要天下人和后代称许赞叹。等到文章写成，作品流传，天下人和后代都知道了他，并且对他交口称赞了，作者的一片苦心，不是得到了最大的安慰吗？我认为：没有十分安慰。赞誉别人而没有说到实处，那就离诋毁不远了。只说古今戏曲应当推举《西厢记》为第一，却不说明它所以成为第一的原因，就像西施的美貌，不仅有眼睛的人赞美她，盲人也能赞美她。

从《西厢记》出现到现在有四百多年了，推举《西厢记》为戏曲第一的，不知有几千几万人，而能指出它所以是第一的原因的，只有一个金圣叹。作《西厢记》之人的用心，四百多年没有死，现在能够瞑目了。不仅写《西厢记》的人可以瞑目，但凡自古以来从事文学创作的人都能够瞑目了。人们都担心自己不是王实甫，怎么知道几百年后，不会再出现一个金圣叹呢？

【原文】

圣叹之评《西厢》，可谓晰毛辨发，穷幽极微，无复有遗议于其间矣。然以予论之，圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。文字之三昧，圣叹已得之；优人搬弄之三昧，圣叹犹有待焉。如其至今不死，自撰新词几部，由浅及深，自生而熟，则又当自火其书，而别出一番诠解。甚矣，此道之难言也。

【译文】

金圣叹评论《西厢记》，可谓明察秋毫，细致入微，再没有任何遗漏。然而在我看来，金圣叹所点评的是文人阅读的《西厢记》，并非演员表演的《西厢记》。文章创作的诀窍，金圣叹已经得到；演员表演的诀窍，金圣叹还有待探究。如果他至今还活着，自己创作几部新戏，由浅到深，由生到熟，那么又会自己将《西厢记》的评点烧掉，再重新作出一番诠释。戏曲评论实在太难了！

【原文】

圣叹之评《西厢》，其长在密，其短在拘，拘即密之已甚者也。无一句一字不逆溯其源，而求命意之所在，是则密矣，然亦知作者于此，有出于有心，有不必尽出于有心者乎？心之所至，笔亦至焉，是人之所能为也；若夫笔之所至，心亦至焉，则人不能尽主之矣。且有心不欲然，而笔使之然，若有鬼物主持其间者，此等文字，尚可谓之有意乎哉？文章一道，实实通神，非欺人语。千古奇文，非人为之，神为之、鬼为之也，人则鬼神所附者耳。

【译文】

金圣叹点评《西厢记》，其长处在于细致，短处在于拘谨。拘谨就是太细致造成的。没有一字一句不是追根溯源，探求本意的所在，这样确实是细致，然而也要知道作者在这里，有的是出于有心，有的则未必是出于有心。心里想到哪儿，笔就写到哪儿，这是每个人都能做到的；至于笔写到哪儿，心也就想到哪儿，那么就不是每个人能做到的了。况且还有心里本来不想这样，但落笔却促使他写成这样，就像鬼使神差。像这样的文字，还可以说是作者有意写的吗？文学创作，实在是通晓神明的，这不是骗人的话。千古的奇文，不是人写出来的，而是鬼神写出来的，人不过是被鬼神附身罢了。