设计好的，还是源于本能？
每次拍摄前必然要做一次决定。你想设计好并做好充分准备后再拍摄，还是更愿意凭“本能”进行拍摄？
当然也可能将两种方法结合来使用。在这里，你很快会发现这两种方法中，哪种更常使用。
如果只是给出一般性的建议毫无意义，因为模特和摄影师的个性肯定完全不同。而且并不是每个人都喜欢凭本能进行拍摄。另外，理想的配饰和一位非常优秀的化妆师也是本能创意的必要条件，当然前提是，这位模特自己不化妆。
凭借本能进行拍摄获得的另一个刺激就是效果。而且常常会拍摄出真正“抓人眼球的东西”，看起来比拍摄前想象得要更好。
完美实现创意。—摄影师：金特·哈格多恩
寻找灵感
如果你拍照时没了灵感，不妨直接从其他摄影师的照片中获得启发。此时，你一定要避免单纯地“复制”。比较好的方法就是，先确立一个基本想法，再结合自己的思路。这样就可以简单设计出自己的新作品。
例如，你可以通过网络找到所有著名摄影师的网站。如果有一位著名摄影师的摄影风格特别吸引你，你就再购买一本他的摄影书籍。如果你经常“研究”这类图书，就可能认识并接受这位摄影师特殊的工作方式。这也是提高自己灵感的良好基础。
摄影师：金特·哈格多恩
也许你看到下面的建议只会微微一笑：把“白日梦”图像化。几乎每个人，只要有一点点的想象力，偶尔就会想象出一些能够分散日常压力的场景。这很可能就能产生一个绝妙的拍摄灵感。
拍摄姿势、化妆或流行配饰的信息也可以通过电影、MTV和Viva来获得。从中，你可以很快获得对人体摄影的最新概念。
但请不要完全地进行复制，因为那样做也不一定是在帮自己。通常人们都会认为，还是原版的电影场景好，所以“复制”热门电影里的场景只会让你显得很愚蠢。电影《美国丽人》就是一个典型的实例。当时还很年轻的米娜·苏瓦丽赤裸着身体躺在玫瑰花瓣中，将自己完全地展示给凯文·史贝西饰演的旧情人。
当时，成千上万的摄影爱好者浪费数吨玫瑰花瓣，就是为了重现这个相似的场景。然而获得的结果却是观者的“缄默”。在寻找灵感并实施的时候别过分复制。原版的这些创意太有特色，会一直留在观众的脑海里。他们会认为其他的都是复制的，通常也不会有太多好的变化。我们给你的唯一的建议就是：“避开那些著名的场景。”
人像摄影风格
今天，特别是在艺术、音乐，当然还有摄影领域，一切都被塞到了“抽屉”里。本书中，我们不会逃避时代精神。我们会向你介绍主要的拍摄风格。
半身像“快拍”。—摄影师：西尔维娅·库恩莱恩
快拍
业余领域里，最常见的头像或半身人像的摄影方式当然是快拍。但听到名字就知道，这种拍照方式通常都是出于本能且没有任何指示进行的。
专业领域很少使用这种方法。但让一个人完全自由的移动，然后借助相机的连拍功能拍下一个系列，100张照片或更多，还是相当值得的。通过这种方式，保证最终可以拍到算得上是你“最爱”的照片。
街头摄影
这个概念包括所有在公共场所拍摄的照片。这里，你可以本能地给任何你感兴趣的人拍照。
大多情况下，头像或半身像会比全身像产生的影响更大。
因为我们不想涉及太多相关的法律问题，所以仅限于重要的注意事项：如果你计划发表作品，那么在之前或之后就要获得被摄者的同意。即使只是在你的网站上展示也要这样。
光照充足的时候，如果考虑到被摄者可能会突然移动，选择快门优先的模式。让相机自动调整光圈的话，这样拍出的照片会非常成功。
如果你是使用相机全自动功能拍照，那么街头摄影时也就不会觉得“丢脸”。建议你使用较长焦距的镜头，否则就只能一直在被摄者面前跳华尔兹了，而且成功的几率或许也会小很多。
如果你还从没尝试过“街头摄影”，那么无论如何都应该试一次，或许你会很高兴看到拍摄的效果。
魅态
这个概念包括电视杂志、时尚杂志等上面刊登的所有向你微笑的人像照片。这些宣传照片无一例外都可以归于这一类。
这些照片的特殊性都是通过Photoshop进行了一系列细致的后期处理。
只有在极少数的情况下，专业摄影师会承担这项工作。为此就出现了从事“高端后期制作”这一概念的Photoshop艺术家。他们对照片进行最后的润色或根据基础照片创作出全新的作品。
要避免出现误解，不能简单地借助Pho-toshop编辑照片。也就是说摄影师的名气越大，客户就越多，也就会有更多的助手（设计师、化妆师等）帮助做助理工作。
大多数的情况下，准专业摄影师都会亲自完成图片后期处理工作。而且在理想情况下，身边还会跟着一位专业的化妆师。
洛杉矶威尼斯海滩“街头摄影”人像照片。—摄影师：凯迈克尔·库恩莱恩
如果希望达到类似的效果，有理想的业余摄影师也必须满足以上这些要求。但是，获得一位“还能支付得起”酬金的真正好的化妆师并不容易。
所以很多时候，业余摄影师不得不妥协，找个会化妆的模特，或者自己进行后期图片处理。有时候这两种方式结合起来也能达到很不错的效果，堪比专业照片。
第12章“后期处理”中，我们将向你介绍使用Photoshop达到最佳效果的正确方法。
人体摄影风格
正如人们所期望的，人体摄影也分为不同风格。这里的界限不是限定的，而且观众的感觉可能与摄影师原本要表达的内容完全不同。
专业魅态人像。—摄影师：梅兰蔻丽
经典风格
典型的动作是通过对称且优雅的姿势实现艺术性的审美标准。
这类照片着重强调身体，模特的脸部倒不是那么重要了。如果模特不是面对相机，就不容易将焦点从姿势上转移开来。
此外，如果摄影师选择的背景真的符合命名，也就是说尽可能不引人注目，就会增强姿势的中心作用。这种方法同样适用于室内和室外拍摄。
经典风格虽然刻意回避对“性”的强调。但也不能排除观者会产生不同的观点和意见。
Pin-up
“Pin-up-Girls”这一名称原本用于形容20世纪三四十年代明信片上画的性感妙龄女郎。这些照片原产地是美国，但很快传播到整个世界。
再之后，它们就成了许多摄影师拍摄的模板。这种风格在50年代也被引入广告。
如今，这一类的照片主要是突出了自然无邪的姿态。
让模特与相机“共舞”吧，记得也要让模特微笑着直视镜头，再带点俏皮的表情。
另外，“Pin-up”风格通常还需要一些能够给照片带来感染力的配饰，否则就成了“一丝不挂”的人体摄影了。
情色
观看情色照片的大多数正常观者都会把这类照片藏到“抽屉”里。
而情色照片有明显的特征，常使用挑逗和暗示的视觉化方法让观者产生无限遐想。
经典人体摄影风格。—摄影师：哈拉尔德·海姆
情色照片不会引起普遍的需求。摄影师应力求艺术的表达。
特别是那些开始涉猎人体摄影的摄影初学者，建议在准备阶段先研究网上的图片并对其效果进行评定，之后再将人体摄影与自己的创意结合起来，达到艺术的层面。
人体艺术和情色摄影的界限非常模糊，主要取决于各自的文化，并随着时代的变迁不断发生着变化。
情色照片绝对不会提高艺术水平，仅仅是为了满足低俗的需求。
拍摄地点：户外和室内
大多数情况下，在专业摄影中也会由客户决定拍摄地点，此时，摄影师往往只是起到咨询作用。而在准专业和业余摄影领域中，摄影师自己决定在室内还是室外拍摄，关键要看个人喜好。
户外拍摄
户外人体摄影可能有美学的原因或者也可能有非常实际的理由。
首先提到的是“隔离”无意中遇到的观者。但往往还是会碰到一些徒步旅游的游客驻足观看。因此进行人体拍摄时，请注意做好保护，一定要妥善处理这类情况，以免还没出现第三位游客，模特就拒绝合作了。
不只是人体摄影，人像摄影也会因为特殊的拍摄地点而让摄影师获得独特的觉察力。同时，户外摄影也是巨大的挑战，因为不知道会遇到什么样的天气和景色，这与在室内完全不同，你无法控制自然条件，而不得不利用现有条件寻找解决办法。通过这样的摸索后有时会产生全新的创作灵感。
马略卡岛宁静的海湾。—摄影师：哈拉尔德·海姆
建筑与自然景观的结合
如果你想通过自然景观与建筑的结合创作出真正 “抓人眼球的东西”，那就需要做许多工作。拍摄地点不可能很快找到，也不会是偶尔路过的地方，必须认真寻找。
通常这种漫长的寻找是值得的，就像这里展示的乌斯·卡尔罗密的两幅作品一样。长满苔藓的石台是模特理想的展示平台，完美演绎了人体与自然的和谐。
寻找自然景观与建筑完美结合的理想拍摄地点不是一件容易的事情，只能靠锲而不舍的精神。找到后，就要调整模特的姿势以适合周围的环境。
乌斯·卡尔罗密的第二张照片也展示出模特、自然和建筑构成了一个视觉组合，同时，裸体与办公大楼之间的反差形成了照片的独特魅力。
模特的姿势与周围的环境和谐呈现。—摄影师：乌斯·卡尔罗密
这类创作灵感对许多摄影初学者来说的确有些困难，因此，这里给他们的建议是：从网上或印刷品上找些例子来进行研究，之后再结合自己的构思进行户外摄影创作，肯定会更容易些。
室内
简单来讲，只要有房顶都属于“室内”，包括废弃的厂房、出租的酒店客房和摄影工作室等等。
摄影师约尔格·利特豪森创作过出色的室内创意作品。他从风格上协调拍摄地点和配饰，并充分利用现有的自然光线。
室内人体摄影作品，首选的当然还是不幸过世的赫尔穆特·牛顿的作品，他在很多完全不同的室内环境下，拍摄了许多佳作。
为了避免将室内太多杂物拍摄到照片里，最好把碍事的杂物清理出去，也可以通过截图、透视或缩小光圈值从视觉上进行优化。
把自己的客厅用作摄影工作室
几乎所有摄影爱好者都曾尝试将自己的客厅改装成摄影工作室。
当然，有时候能取得更多成绩，有时候成绩小些。我们想给那些还没有这种尝试的人一些警告。
如果你不是单身，而且你的伴侣也不一定对你的爱好感兴趣，那么会有很多“乐趣”等着你。要知道，你还必须安装背景、泛光灯或闪光设备，所以必须重新布置客厅。有可能还需要将家具临时搬到其他地方。但不要忘记，拍完后再把所有东西放回到原来的位置。
选择一个不同寻常的拍摄地点。—摄影师：乌斯·卡尔罗密
对于这一点，可以回过头去看一下第2章“设备”，再检查一下客厅里摄影工作室的设备。
在将客厅布置成影室时，尽管已经有了具体的描述，但估计也会出现问题。当然，有些摄影师的确能在那里拍出优秀的照片。
下面向你展示的这张照片就是作者哈拉尔德·海姆在改装的客厅里拍摄的。但他没有使用泛光灯，而是使用了闪光设备。
如果你在改造“客厅里的摄影工作室”方面不同意作者的观点，那就根据自己的想法直接动手做吧。
客厅摄影工作室。—摄影师：哈拉尔德·海姆；化妆师：斯蒂芬妮·赫特尔
专业摄影工作室
标题就已经阐明了本节的全部内容。专业摄影就要求有专业摄影工作室。毫无例外同样也适用于准专业摄影师。摄影工作室的大小和装潢没有特定的要求，关键取决于摄影师主要从事的主题范围。
当然，摄影师在拍摄食品用的摄影工作室，与主要用于时尚或魅态摄影的摄影工作室，在大小和装潢方面会有很大区别。
有了一个理想的工作室，你就能打造出理想的拍摄环境，对创作效果也会有积极的作用。结论是：如果你有足够的“私房钱”，那么就去打造一个自己最理想的摄影工作室。
如果你有经商的天赋，可以考虑与其他摄影师共同使用一个摄影工作室，或者将摄影工作室租给其他摄影师。当然，你必须在之前调查现有的市场和潜在需求，然后像其他商业经营一样处理问题。
格洛·格吕舍尔的专业摄影工作室。—摄影师：格洛·格吕舍尔
当然，也有其他正好相反的运作方式。你可以在当地查找出租摄影工作室的信息。可以通过摄影专业杂志查找，也可以通过网络查找地址。然后，你只需将租金进行比较，选择自己能承担租金的摄影工作室，再去参观工作室并检查相关的设备。这样可以防止以后发生不愉快的事情。
配饰、道具和背景
“戴”还是“不戴”配饰的决定权通常在摄影师，而且主要取决于摄影师想要获得什么样的效果。
没有配饰的照片
某些风格的人体摄影或人像摄影可以不必重视配饰和道具的问题。除了模特，中性的背景最重要。什么配饰也不能破坏模特的姿势。这些照片的效果是永恒的，因为从这些照片中不会读出流行趋势。好的照片不一定需要配饰和道具，或者没有也可以。
还要根据摄影师个人的想法，别人无法进行决定。所以，摄影师在进行拍摄时可以自己决定是否让模特佩戴饰品。
配饰
在一般的描述中，珠宝、内衣、鞋和其他服装都包含在这个名称内。
摄影师使用与众不同的配饰可以吸引更多观众的注意力。但如果选择的配饰“完全不着边际”，反而会引起相反的效果。
站在浅色背景前面的模特。—摄影师：金特·哈格多恩
提示
八角柔光箱照亮背景。同时，反光板提高了主体的亮度。
如果你还不确定，就看看其他摄影师的照片或者咨询追求时尚的女朋友吧。
有时候，可以用内衣或其他服装遮盖住部分身体，让模特看上去不是全裸体。拍摄名人或明星的写真照时经常使用这种方法，凭借的是姿势而不是露点。另外，遮挡部分身体往往比全裸体更有内涵。
高跟鞋是人体摄影中最流行的配饰。其原因很简单，穿上高跟鞋后，女性的腿看上去更加修长、更加柔美漂亮。
真正好看且能更好地给女性的腿塑形的鞋子都很贵。建议你参考相关时尚杂志，你会发现，只要是著名时装设计师设计的鞋子价格都会很昂贵，然后你再考虑自己是否有这个经济能力来购买。
如果你没有经济实力来购买，那么还有以下几种选择：或放弃高跟鞋，或寻找物美价廉但能有同样效果的鞋子，或者你挑选的模特自己就有这种昂贵的鞋子。
如果时间紧迫，只能使用有明显污痕且不合适的鞋子，那么拍摄时要注意距离，否则污痕会影响照片效果。
这些方法同样适用于内衣和其他服装或饰品。
道具
道具是摄影师安排的，为表现被摄主体起到辅助作用的物品，可能只是一把椅子，也可能是许多物件。
由此不难猜测，正确使用道具比不使用任何配饰，只在工作室墙壁前面进行拍摄的劳动强度更高。
就像拍摄电影或电视剧一样，准备道具和配饰有助于构成吸引观众的场景。这种必要的创造力也不是每位摄影师都具备的。
着迷于这类题材拍摄的摄影师，我们建议你实践，实践，再实践。开始时使用少量物品并借助它们尝试创造不同寻常的氛围效果。在刚开始的时候，失败肯定会出现，但也不必因此被吓倒。
没有配饰和道具的照片。—摄影师：史蒂芬·格塞尔
背景
在摄影工作室进行拍摄时，背景非常重要。优先考虑使用单色背景板或背景布，如白色、灰色或黑色。选择的颜色尽量不要影响整体效果。
虽然背景布很耐用，而且可以重复使用，但是它们容易出现褶皱，如果你不想看到这些，最好使用光滑的背景板。只是这种标准宽度为1.35米（适用于肖像摄影）和2.7米（适用于全身像摄影）的纸卷容易脏，而且会出现裂痕，如果一旦出现裂缝，就必须重新购买新纸卷。
乙烯基或类似材料制成的背景虽然可以洗涤，但也不可能使用次数太多。另外，价格也高得离谱。
三角裤和项链使照片有了特殊的视觉感受。—摄影师：格洛·格吕舍尔
这张照片的效果无法用语言来形容。—摄影师：史蒂芬·格塞尔
你可以使用中性的背景，并在服装和背景之间达到复杂色彩的协调和统一。但选择更加丰富多彩的，甚至使用超炫颜色的工作室背景也较有吸引力。只是要特别注意模特和服装不能与背景“撞色”。
选择与背景颜色相同的服装可以拍出独特的黑白照片。但也必须选择合适的光源，从视觉上将模特与背景区分开。
与此相反，黑色或中性灰的背景能提供恰当的对比度，那么以后用Photoshop进行后期处理时，可以防止出现彩色的像素边缘。
此外，你也可以借助蒙太奇手法，将模特和任意一个新的背景结合起来。这种方法主要用于广告领域，因为这样可以节省昂贵的“现场拍摄”的场地费。
“配饰和道具”成功结合的示例。—摄影师：梅兰蔻丽
高成本布置的道具。—摄影师：约尔格·利特豪森
通过这种方法，到后期处理时再考虑图片创意就可以了。因为，可以选择其他背景，让模特处于任意一个场景中。然后你应该尽可能抓拍多个不同的姿势，以便后期选择出最满意的作品。
当然，要想达到令人满意的效果，必须提前规划，将背景和模特完美结合。
在这个问题上，对于准专业的摄影师来说，也应尽量地去研究其他摄影师的照片及其效果，然后结合自己的创造力找到理想的解决方案。
在第14章“蒙太奇与合成”中，我们将向你展示简单地实现照片蒙太奇手法的方法。