第8章 北国之春：名满扶桑人归来(2)
是的，在对情歌的把握和演绎下，整个音乐界都没有人能比过邓丽君。爱情太小，初恋是一件微不足道的小事，但越是微小的东西，越难以把握，火候不到的，无法触及人心，太过了，又难免使人感觉矫情。
邓丽君却拿捏的相当成熟，所以才会给人们留下难以磨灭的印象。
随着更多的日本听众开始对邓丽君展开疯狂地崇拜和追捧，邓丽君的演艺生涯在日本登上了另一个高峰。
这年10月，邓丽君应邀参加“第七回新宿音乐祭”，在比赛中邓丽君最终以585票成绩获得评委一致青睐，摘得本届“银奖”大奖。
好事接踵而来。
11月，邓丽君荣获“全日第十六回唱片大赏”的新人奖，当年她仅有21岁。
《空港》一曲的成功，为邓丽君赢来了许多殊荣，为她成功打开了日本唱片市场。从这以后，邓丽君的歌唱事业更加蒸蒸日上，辛勤努力终于换来光明。
演艺是一条充满荆刺的路。从和公司签约的那天起，艺人的发型和穿衣风格等都不能由自己决定，娱乐公司会来包装艺人，艺人要做的只能是服从。
这么多年，我一直觉得世上除了军人这个职业必须要百分百服从，第二个就要数到明星。因为他们的形象直接关系到公司的声誉，他们的一举一动都暴露在媒体和闪光灯前，而观众和狗仔队的存在，更是时刻提醒他们要万分小心。
最初，公司为邓丽君一手制定了以陈美龄为模仿对象，走偶像派路线，要求她必须穿短裙，在发间扎大蝴蝶结，留一头长长的秀发。
邓丽君深知自己没有别的选择，虽然有诸多意见，却也只好按照公司的规定装扮。但时间久了，邓丽君实在不喜欢束缚自己，每天当她从镜子里看到一个熟悉却又显得陌生的自己——她不喜欢那头长头发，总觉得像是戴了一个假发套，虽则脸蛋还是自己的，但加了就显得很别扭。于是干脆趁经纪人不注意，拿起剪刀将长发剪了个干净。
公司发现了这件事。
剪掉头发的邓丽君第一次公开上节目，公司的同事意外地发现观众对她的这种打扮竟还比较认可。因为她长相清丽，留了短发的邓丽君反而显得更加清秀。于是，公司也只好默认这种形象。
邓丽君向来在这种所谓的“小事”上不拘小节，她很有自己的主意。
1976年，她又去参加一档电视台节目，穿了一件腿部开着高叉的中国式旗袍，没想到引来观众的一阵喝彩，一时间好评如潮。节目播出以后，很多歌迷来信向邓丽君索取她穿着旗袍的照片，更有人对邓丽君穿着旗袍露出大腿的做法表示由衷称赞，夸她的腿部曲线很完美。
为此，邓丽君感觉受宠若惊。她在接受记者采访的时候，还曾半开玩笑地说，“日本人称赞我的腿部曲线优美，那就是我的脸蛋长得差强人意，所以公司只好想出了这一招让我吸引大家的注意啦！”
这年夏天，邓丽君推出她进入日本市场后的第七首新歌《夜幕下的渡船》，为了积极帮助邓丽君推销这首歌，公司专门按照中国人的方式，为她打造了一个特殊的“祭拜”仪式。
这一天，公司的女员工全部穿上中国旗袍，甚至连男员工都不能幸免，也都换上了中国式长袍。人们在“供桌”上点燃了红蜡烛，将整个环境打造成一副“新婚拜堂”的阵仗，最好笑的是蜡烛上分明写着“百年好合”的字样。
虽然宣传的方式有些不伦不类，但效果却出奇的好，这一年，《夜幕下的渡船》在当月排在全日本唱片总销售第九名。
至此，邓丽君稳固了自己在日本唱片界的显赫地位，成为在日本最具知名度的华人歌手之一。
在众多的日本歌迷中，邓丽君有几个永远坐在头排的听众，不管邓丽君在哪里演出，几时演出，这些看上去大概30出头的青年人总是衷心追随于她。
邓丽君对此曾感慨地说，“对一个歌手来说，能拥有这样衷心的歌迷，无疑是她最大的殊荣。她与这些听众惺惺相惜，并很珍惜彼此之间的享受和相知。能够被这样真诚地拥戴着，是一件幸福的事，作为回报，她唯有站在台上认真唱歌，来回报歌迷对她的爱和尊重。”
是啊，想一想，这世界能有人真心喜欢你，愿意衷心聆听你，这是一件多温暖、贴心的事。
我们总渴望自己变得优秀，再优秀一点，只有这样，才能赢得更多人喜欢，愿意主动接近我们，成为彼此的朋友。
我想，大概人都是渴望能够获得别人的尊重的吧。
日本的歌迷很喜欢送礼物。于是，邓丽君几乎每个时间段都能收到礼物。有时候是一大束百合，有时候是卡通玩偶。
邓丽君深知，礼物不分贵贱，总是歌迷的一片心意，所以她总也舍不得丢。但到处演出，东西越堆越多，最后干脆分批寄往家乡台湾，送给哥哥的小孩做玩具。
在日本奋斗多年，邓丽君始终保持着一贯作风：她很少购买日货，以自己是位华人歌手而感到骄傲。
有人分析说，邓丽君之所以会在日本取得成功，得益于她的娃娃脸和一口纯正的日语发音。但邓丽君从来不为自己所拥有的这两样沾沾自喜。作为一个红透了日本的大明星，她依旧深居简出，不作刻意装扮。每逢重要的演唱会，必定要委托家乡那边为自己定制一款高档中国式旗袍，以便在演唱会上穿。
不管台下来自异国他乡的听众掌声如何热切，邓丽君时刻不忘自己是一位地地道道的华人歌手。
这世上，从生到死，有人始终停驻一个地方；有人却选择推开门，到外面的世界闯荡。苍茫天地，混沌如梦，是谁在最深的红尘里，投下了最深刻的想念？那前路渺茫，我热切追寻的好梦又会在哪里出现？
然而作为人，我们需要一个梦，它使我们倍感生命之温存，也鞭策我们活得更有意义。而意义是什么？红花就是绿叶的意义，大树就是落叶的意义，而红遍日本就是邓丽君来到日本的意义。她在日本寻梦许多年，终于打开一片天地。
如果你长久地离开一个地方，天高地远，岁月蹉跎。是否会想念那个地方的风土人情？是否会问自己那个地方对自己可有留恋？
我会问。因为我曾将生命中最宝贵的年华赋予那片土地，我曾在那里追逐梦想，我曾在那里经历成长。
从1974~1978年，邓丽君忙于在日本发展自己的演唱事业，很少与中国港台地区、东南亚地区的歌迷进行互动演出。但这么久的分别后，这些地区的歌迷并没有忘记他们的偶像，还在通过一些电台节目关注身在岛国的偶像。
当年，邓丽君从台湾转到香港发展，演唱方式也相继发生了一些改变，开始投入电影歌曲的录制与发行。当时的港台地区，电影行业飞速发展，其中以琼瑶剧为主的风情戏最为风靡，邓丽君当时所在的唱片公司就以电影主题曲为主要线索，为邓丽君量身打造了二十多张专辑。在众多的电影歌曲中，最以《千言万语》打动人心：
不知道为了什么
忧愁它围绕着我
我每天都在祈祷
快赶走爱的寂寞
那天起，你对我说
永远地爱着我
千言和万语
随浮云掠过
不知道为了什么
忧愁它围绕着我
我每天都在祈祷
快赶走爱的寂寞
……
——《千言万语》
古月运用一些简单的词汇，轻而易举地将一份欲说还休的感情清晰地描绘出来。琼瑶剧温柔细腻，邓丽君的歌声柔情似水，两者相互交融，简直就是天衣无缝。完美的搭配和演绎，使这首歌成为邓丽君众多作品中的金字招牌，直到多年后，当人们听到这熟悉的旋律，依旧会身不由己地沉醉其中，从而回忆起邓丽君的温婉多情。
琼瑶式的爱情剧，成全了邓丽君在电影行业的歌唱事业，也或者，邓丽君精妙绝伦的演唱功底，使琼瑶剧俘获了更多观众的心。也许，绝配就是这么来的吧。任世间别物种种，却再也没有一样东西比他们彼此更需要、更相互契合。
成功加入宝丽多公司后，邓丽君推出了一系列优秀作品。1975年，她推出《岛国之情歌》的第一集《再见！我的爱人》，其中有她的成名曲《空港》。
随后的9~10月，邓丽君再次回到马来西亚等东南亚地区展开巡回演出，10月底在香港参与录制了《邓丽君电视特辑》。
1976年，邓丽君首次在香港的利舞台登台演出，3月即在当地举办个人演唱会。歌迷热情前往，激情高昂。由于第一次演出获得的巨大成功，此后一连几年，邓丽君又在这里举办多场个人演唱会，同样获得了歌迷们的热烈反响。
此时，邓丽君在日本接受了3年的正规训练，对音乐有了更加深刻的领悟，她开始将一种比较现代化的表演方式带到华人世界。当时，中国流行音乐虽然已经取得一定的发展，但在演出形式上相对日本等地区还比较落后，中国港台地区的演出一般都只注重歌手本人的特色，而日本等地区的演出除此以外，更注重整个舞台的效果。在舞台表演上，舞裙大多只起点缀作用，而乐队则是更简单的伴奏。邓丽君从这两个方面进行强化，使整个演出的舞台效果达到一个先进水平。
在香港开演唱会时，每场演唱会的门票总是在第一时间就一售而空，舞厅门口更是挤满了等着买退票的人。
在演唱会现场，邓丽君从始至终都很亲切可人，她会趁着旋律间奏的空档与台下歌迷亲切握手，甚至送去几句问候。
“只要你们不觉辛苦，我唱一夜都没有关系。”她深情地望着台下说。
面对偶像如此伟大的敬业精神，听众也很“痴情”。但凡音乐响起，邓丽君朱唇轻启，人们总沉醉其中；若歌声停住，轰天的掌声从四处响起，震耳欲聋，欢呼声如热浪一般，一波未平一波又起，人们挥舞着手臂热情高涨，所有的声音汇合成那个动听的名字“邓丽君，邓丽君”，喊叫声与掌声彼此交错，经久不息。唱歌的人忘记了疲惫，听歌的人陷入了疯狂。
可以说，香港是邓丽君的一块福地，这座城市东西融汇，到处充满了现代气息，使邓丽君沉醉，她怀有深切的感情为这座自己钟爱的城市高歌，所发行的唱片也获得了当地人们的大力支持。
继邓丽君成功开拓出日本唱片市场后，她开始忙于奔波东南亚、中国香港与日本三个主要市场，由此个人演唱会安排得紧锣密鼓，虽然辛苦，但邓丽君乐此不疲。
1978年，邓丽君又以两张大碟荣获香港第三届“金唱片”奖。其中，《爱情更美丽》、《一封情书》都是“白金唱片”。
在赢得掌声、获得荣誉的时候，善良的邓丽君不忘积极开展各种慈善活动，更将1978年自己某场演唱会的所得慷慨捐出，作为慈善基金。
几年中，邓丽君步履匆匆，从中国台湾到中国香港，中国香港到东南亚再到日本，都能看到她忙碌的身影。她每一次都是来去匆匆，每一次都沐浴在花海之中，在丰富的行程中摘下了无数桂冠。20世纪70年代，整个亚洲因为邓丽君，披上了一层绚烂耀眼的缤纷。
而她像个忠诚的追梦人，在前进的道路不知疲倦地奔跑着，前程似锦，然而天命无情，再美的红花也有凋零，她不知道，前方也会有风雨，并且那场大风暴竟会来得如此迅疾。