◎关汉卿

四块玉 闲适

旧酒投[1]，新醅泼[2]，老瓦盆边笑呵呵[3]。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。

【注释】

[1]投：再酿之酒。[2]醅（pēi）泼：未滤过的再酿酒。[3]老瓦盆：粗陋的盛酒器。

【译文】

把老酒滤进新酒再酿，新酒也粗酿出来了，围坐在老瓦盆边笑呵呵。与山寺的和尚和田叟一起饮酒唱和。大家他带一对鸡，我带一只鹅地凑份子，在这儿趁悠闲好好快活快活。

【赏析】

关汉卿的《四块玉·闲适》一共有四首，这里选的是第二首。作者用白描的手法描绘出一幅充满生活意趣的田园风光图。曲的语言朴实恬淡，一如作者的山居生活。将旧酒投入新酒，本没有什么欢乐之处，作者和友人却呵呵而笑。与其说将旧酒投入新酒有趣，不如说曲中人心中快慰，见什么都感到愉悦。他们咏歌吟诗，无牵无挂。“他出一对鸡，我出一个鹅”是整首曲子的点睛之处，将田园生活的简单惬意表露无遗。作者虽未多言，读者已然心领神会，有些快乐源自内心的宁和知足。

四块玉 别情

自送别，心难舍。一点相思几时绝，凭阑袖拂杨花雪[1]。溪又斜[2]，山又遮，人去也。

【注释】

[1]凭阑袖拂杨花雪：写主人公靠着阑干，用袖拂去如雪的飞絮，以免妨碍视线。杨花雪，如雪花般飞舞的杨花。语出苏轼《少年游》：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”[2]斜：此处指溪流拐弯。作者用“杨花飞絮”来设障与下文的“斜”、“山”构成多重障碍，加深缠绵的愁思。

【译文】

自从那天将你送别，心里一直对你难分难舍。对你的相思之情充盈心间，什么时候才可以与你重逢以慰心怀；斜倚着栏杆，用衣袖拂去如雪花一样飞舞的杨花。看溪水沿斜坡流下，重重山峦遮住视线；才想起心上的人，早已远去了。

【赏析】

这是一首描写离情的曲子。曲中女子和情人依依惜别，落寞不已。

第一句直抒胸怀，表明主人公自从长亭送别后对情人难舍难分的真情。自从离别，心中常怀相思，无奈下只好独登高楼，凭栏远眺，以期望见情人的一点影子，可等来的只是满身如雪般的杨花。“杨花”漫漫搅天飞，这自古就满含离情别意的杨花，既点出了主人公所处的时间，也写出了她所处的环境。那搅天而飞的杨花不禁让人思情摇摇，心生思念，而主人公却只能独自拂去满身雪白的杨花。落寞之情悠然而来。

“溪又斜，山又遮，人去也。”似是女主人公登高目送情人离别，她虽登得很高，可无奈那无情的条条溪流和那万里横隔的群山，硬生生地将相爱的情侣隔开，情人已去，只留下点点的愁思，萦绕在女主人公的心怀，使她夜夜不宁，日日思念……

作者借女主人公寻男主人公的思念，衬托了元朝时期罢黜科举，文人怀才不遇的处境，才能要得到赏识不知要到何年。

此曲音调和美，情真意长，朴实自然，读罢让人悠然兴叹。

碧玉箫

秋景堪题[1]，红叶满山溪。松径偏宜[2]，黄菊绕东篱。正清樽斟泼醅[3]，有白衣劝酒杯[4]。官品极[5]，到底成何济[6]！归，学取他渊明醉[7]。

【注释】

[1]堪题：值得写，值得描画。[2]松径：指隐居的园圃。陶渊明《归去来辞》：“三径就荒，松菊犹存。”又《饮酒》诗“采菊东篱下，悠然见南山”，见下句。[3]泼醅（pēi）：没有漉过的酒。李白《襄阳歌》：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初泼醅。”[4]白衣劝酒：陶渊明九月九日出宅边菊丛中，坐了很久，正苦无酒，忽值江州刺史王弘派白衣送酒至，陶渊明于是就酌，烂醉而归。白衣，给官府当差的人。[5]官品极：最高的官阶。[6]成何济：有什么益处。济，益处。[7]渊明：晋代陶潜的字，他是四至五世纪时的著名诗人。他过不惯官场的生活，只做了八十多天的彭泽县令，写了一篇《归去来辞》，就挂冠而归了。

【译文】

秋天的美景值得吟咏，只见山间溪头一树树火红的枫叶。松林间的小径此时最宜人，金黄的菊花盘绕着东边的篱笆。这时节，正对着酒樽，斟泻粗洒，恰有老百姓前来劝酒。即使做官升到最高品极，最终能有什么用？不如回归故里，学陶渊明归隐醉酒。

【赏析】

作者写秋之景却不着一笔悲秋之调，秋景的承接转合间可谓行云流水。

首句起总领作用，也赋予了曲子和谐的音韵美。接下来便是对所见之景的具体描述：作者行走于山涧小溪上，看漫山红叶绚丽缤纷。着重点在一个“红”字，突出了此景的光彩夺目之感，实则也是象征着尘世浮华的生活；“松径偏宜，黄菊绕东篱”一句，景物转换成了蔚然成林的青松和高洁脱俗的黄菊，俨然一片幽静的天地，这便是象征着田园生活的清雅脱俗。色彩的倏然变化，环境由喧闹到幽静，可谓水到渠成。作者再以“白衣”和“官品级”相对照，以轻蔑的口吻否定了争名夺利之徒，并把效法陶潜作为自己的归宿，表明了作者对于大自然的热爱之情和对黑暗污浊社会的嫌恶和不满。

此曲声文并茂，由景生情，对偶工整精美，音韵自然流畅，作者于大自然中体味真意，可见作者的超凡脱俗。

梧叶儿 别情

别离易，相见难，何处锁雕鞍[1]？春将去，人未还。这期间，殃及煞愁眉泪眼[2]。

【注释】

[1]雕鞍：这里指代所骑的马。[2]煞：同“杀”，极言程度之重。

【译文】

人生别时容易见时难，叫我怎得将他留在身畔？一年又到了春残，他还是不回来。这时候最让眉眼遭难：眉头愁不展，眼中泪不干。

【赏析】

这是一首闺思之作，语言平易，感情真挚，在当时就得到了很高的评价。元代文学家周德清在《中原音韵》中称此曲：“如此方是乐府，音如破竹，语尽意尽，冠绝诸词。”此曲字短情深，语言直白明爽，简单又韵味深长。起首两句化自五代词人李煜《浪淘沙》中的“别时容易见时难”，开篇即点出曲子的主旨——别情，紧扣曲名，将主人公的忧郁哀伤表露无遗。

“雕鞍”本指雕花的马鞍，这里指代马。“锁雕鞍”无非是要留住远行之人。古时，人常用此词表达恋恋不舍之情。“何处锁雕鞍”传递出曲中人的无奈，她希望将情人留在身旁，却无计可施，只能任他远行。“春将去，人未还”，一去一还形成鲜明对比，告诉读者，曲中人的恋人已经离开了相当一段时间。之后的“这期间”则起着承上启下的作用，将曲中人的处境映现得愈发可怜，她已被相思之苦折磨了很长时间，而眼下这折磨还在继续，不知要持续到什么时候。“殃及煞”乃作者独创，被周德清誉为“俊哉语”，简单的三个字强化了“愁眉泪眼”的表现力。使人们眼前浮现出的不是一个愁容满面，泪眼朦胧的女子，而是一个泣声不断，哭肿了双眼的女子。

曲子层层推进，别情哀意步步加深，先直观形容主人公“愁眉不展、以泪洗面”，接着又用婉曲之语反衬其哀情，极尽“别情”之意。

大德歌 冬

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。黄芦掩映清江下，斜揽着钓鱼槎[1]。

【注释】

[1]槎：木筏。

【译文】

雪花粉白，就像飞舞的梨花，遮住了视线，让人看不清飞雪迷蒙中的四五家村庄。这漫天飞舞密密飘洒的雪花堪入图画，只见晚归的寒鸦在稀疏的树林间鸣叫。钓鱼船斜斜地揽系在枯黄芦苇掩映的清江边。

【赏析】

关汉卿是元代著名的杂剧作家，为元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远、白朴）之首。《大德歌》是作者在元代成宗年间创造的新曲调，原本没有曲名，“冬景”是后来编辑加上去的，使得此曲的文眼更加通晓。

“梨花”常常被古文人作为喻雪的事物，如岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。此处的“雪粉华，舞梨花”也是如此，将紧吹的冬日雪，比作漫天飞舞的梨花，一个“舞”字把雪的形态写得传神极了，同时展现了一个广阔的视觉空间。

村庄烟雾缭绕，四五个农家零零散散，因为雪花飞舞、炊烟袅袅，作者并没有确指具体有多少人家，结合下文的“疏林噪晚鸦”，可见此乃冬季黄昏时分，其景观特点体现得淋漓尽致。接下来的一句“密洒堪图画”是对于上述远景的概括总结，称其值得画下来，进一步强调此景之美。

末尾三句是写近景，一个“看”字引出下文所咏之景：疏林晚鸦，清江岸边芦苇微微摇荡，一条渔船掩映其中。“疏林”“黄芦”“清江”言冬之景，“噪”说明乌鸦之多。

此曲用字讲究，画面清新淡雅、富有层次感，呈现了一片安详静谧的冬日雪景图。

四块玉 闲适

南亩耕[1]，东山卧[2]，世态人情经历多。闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么！

【注释】

[1]南亩：语见陶渊明《归园田居》“开荒南亩际，守拙归园田”。[2]东山卧：用晋代谢安隐居东山的典故。

【译文】

在南边地里耕田，在东边山上歇卧，世态人情经历了那么多。闲暇时一一将往事回想一遍，想起来，贤明的是他，愚蠢的是我，跟他们争什么？

【赏析】

在此曲中，作者为力陈自己避世隐居的苦衷。《四块玉·闲适》是一组小令，共四首，这里选的是第四首。

遍观中国古代士人的处世观念，无非有两种：出世与入世。然而，凡是有正义感的士人，不论入世也好，出世也好，总会为保持自己的人格独立，时不时地与跟自己志趣不合的庸庸世人产生这样或那样的冲突，与社会现实产生龃龉，总会特立独行，表现得与世俗格格不入。

然而，在这首小令中，关汉卿以难得糊涂的心态对待世人的你争我夺，以旷达的心胸对待这黑暗的社会现实，不与世人相争，在自己恬淡宁静的田园生活中，寻找到自己的乐趣，清逸脱俗。

作者在长久的人生经历中，形成了自己的处世风格，并对热衷于名利仕途的世人给以婉转的批评。开篇便以陶渊明、谢安自比，明确表达出自己甘于隐居山林，并从中获得乐趣的旷达情怀。而这种旷达情怀的形成，饱含了对世态炎凉深切感受和极度的厌恶。“世态炎凉经历多”一句，对这一点的表达可谓直白露骨。曲终，作者写自己与世无争的人生态度，以带有自轻自贱意味的“愚的是我”，使这种态度的表达，在言语中不乏对所谓贤达的蔑视；从而，这种“自轻自贱”，实际上也是作者傲岸不群，超凡脱俗的形象的一种表露。

碧玉箫

席上尊前，衾枕奈无缘[1]。柳底花边，诗曲已多年。向人前未敢言，自心中祷告天。情意坚，每日空相见。天，甚时节成姻眷？

【注释】

[1]衾枕：被子和枕头。泛指卧具，此处指同床共枕。

【译文】

只能在酒宴上为他尊前斟酒，怎奈却无缘同床共枕。柳树底下，花畦旁边，一起写诗作曲已好多年。在人们面前从未敢吐露，只能自己在心中向天祷告，期盼老天助人遂愿。虽然对他的情意异常坚定，可只能每日徒然相见。老天呀，到底到什么时候才能结成姻缘呢？

【赏析】

元末明初，社会动荡变革，硝烟四起。一群从北向南流亡的戏剧家、曲作家也顺时诞生了，也因封建制度的松懈和奴隶制度的复辟，女性的地位和权益虽未收到所谓上层的重视，但是却受到那些文人骚客的注意，关汉卿的《窦娥冤》等，都是极具女性意识的作品。

此曲是作者早期作品，细腻地描写了一个女子相思的故事情节。“席上尊前”点出了女主人公与心上人频繁接触的情形，但却是常年终日在“柳底花边”作诗作曲，每日徒然相见却不可道相思之情。“祷告天”“情意坚”都说明女主人公对心上人爱得热切；“奈无缘”“空相见”则把女主人公因自己地位卑贱，虽与心上人拔弦唱曲多年，也不敢吐露心声的事实体现出来了。两种情感互相胶着，形成对比。这种矛盾的心理，把女主人公对于心上人的暗恋情意推向了高潮，然而她并不是选择放弃，是更加坚定了对于心上人的爱恋和追求，故而便生出末句“天，甚时节成姻缘？”的一问。行云流水，情感动天！

可是，自己的这种愁闷又能向谁倾诉呢？只能在心中默默向天祷告罢了。“未敢”一词就将女子的无奈暗托而出。紧接着，“情意坚，每日空相见”句中，一“坚”一“空”对比使用，既表明了女子对自己爱情的忠贞，又展现了她的失望之情。最后一句向天发问，更是将这一矛盾的心理推向了高潮，而不同的是，从言语间隐约感知女子对这份暗恋情怀的更为执着的追求。

一枝花 不伏老[套数]（节选）

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆[1]，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头[2]。我玩的是梁园月[3]，饮的是东京酒[4]，赏的是洛阳花[5]，攀的是章台柳[6]。我也会围棋、会蹴鞠[7]、会打围、会插科、会歌舞，会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆[8]。你便是落了我牙、歪了我口、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候[9]，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走[10]。

【注释】

[1]铜豌豆：这里用来比喻作者的性格无比坚强。[2]恁（nèn）：那些。斫（zhuó）：砍。锦套头：锦缎制的套头，喻圈套、陷阱。[3]梁园：汉梁孝王所造的花园，也称兔园，又称梁苑，故址在今河南商丘东。梁孝王好宾客，司马相如、枚乘等辞赋家皆曾延居园中，因而有名。这里代指汴京。[4]东京：五代至北宋都以汴州（今河南开封市）为东京。[5]洛阳花：指牡丹。古时洛阳以产牡丹花著名。[6]章台柳：指妓女。唐代许尧佐传奇《柳氏传》载，韩翃与妓女柳氏有婚姻之约，后因离别阻隔三年，朝翃作《寄柳氏》词说：“章台柳，章台柳，昔日青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。”按，章台原为汉时长安中街名。[7]蹴踘（cù jū）：古代一种踢球游戏。[8]双陆：一种棋盘游戏，以骰子点数决定棋子移动。[9]歹症候：恶习、坏毛病。[10]烟花路：指妓女聚居地。

【译文】

我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆，那些纨绔子弟们，谁让你们钻进他那锄不断、砍不下、解不开、挣不脱的慢腾腾地费人精神的千层锦囊圈套中呢？我赏玩的是梁园之月，饮的是东京美酒，观赏的是洛阳名花，攀折的是章台柳。我也会围棋、蹴踘、狩猎、插科打诨，还会唱歌跳舞、吹拉弹奏、滑稽表演、双陆博戏。你即便是打落了我的牙、扇歪了我的口、打跛了我的腿、折了我的手，老天赐给我的这些坏习惯，还是不肯悔改。除非是阎王爷亲自传唤，神鬼自己来勾，三魂归入地府，七魄丧入黄泉。老天啊，到那个时候，才不往那通往烟花场所的路上走。

【赏析】

关汉卿《不伏老》套曲是元代散曲中的压卷之作，它以一种独特的自述抒怀的方式，酣畅淋漓地表现出作者那桀骜不驯的性格、不屈不挠的意志，抒发了作者对时局的愤愤之情。

在关汉卿生活的时代，因元统治者不以科举取士，使得广大读书人不但丧失了参与国事的机会，还穷困潦倒、了无出路。为求生计，他们中的许多人开始以作曲编剧为业，混迹于倡优之中，关汉卿便是其中的佼佼者。这些人生活在社会的底层，备受歧视，志向难抒，常流露出颓靡沉沦的思想。而关汉卿却与众不同，他吟诗、弹奏、歌舞、打猎、踢球、下棋、赌博、编剧、演出无不精通，一扫历代文人酸腐、清高的习性。他矢志不移地从事杂剧创作，以笔为剑，对社会的黑暗与不公进行无情的抨击。《不伏老》一曲中的自我描绘即体现着他对社会现实秩序的背离和反抗。本篇是《不伏老》套曲中的[尾]曲，是作者对于社会不公现实的愤慨之情和所怀心志的集中表现。

作者在此曲中自比为“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，不但坚韧顽强，而且历经磨难，谙于世故，具有丰富的战斗经验。他无意功名，甘于安身立命于风月场中，以种种世俗认为的不登大雅之堂的技艺消遣生活，嬉笑怒骂，我行我素。而“则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走”的宣言，无疑是被极力逼迫发出的愤世嫉俗的反抗之音。

全曲如竹筒倒豆子般，其势紧密，其声铿锵。谐谑调侃的语风加之层层堆叠的感情，让人读之热血沸腾；而至高潮处一语激言，又似壅川决口，震撼人心。

碧玉箫 笑语喧哗

笑语喧哗，墙内甚人家[1]？度柳穿花，院后那娇娃[2]。媚孜孜整绛纱，颤巍巍插翠花。可喜煞[3]，巧笔难描画。他，困倚在秋千架。

【注释】

[1]甚：谁，那。[2]娇娃：美丽的少女。唐刘禹锡《馆娃宫》诗：“宫馆贮娇娃，当时意太夸。”[3]可喜：可爱。

【译文】

一阵阵欢声笑语传出来，不知围墙里面是什么人家？越过柳树透过花丛，只见院后一个娇艳的女孩。她妩媚地整理着红色的纱裙，头上插戴一朵颤巍巍的珠花。那可爱的样子，用丹青巧笔也难以描画。她，倦怠地倚靠着秋千架。

【赏析】

这是一首即景写实之曲。

起首二句一下子就让人联想到宋代词人苏轼的《蝶恋花》：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”但相比苏轼的词，此曲的基调更为欢快。“笑语喧哗，墙内甚人家”，不见其人但闻其声，一个问句巧妙地逗引起读者的好奇。让读者和作者一起“度柳穿花”，一探究竟。“柳”和“花”暗示读者曲中的景色明媚惬意。

在柳和花的映衬下，娇娃登场了。作者截取了“整绛纱”和“插翠花”两个动作，来表现娇娃的青春妩媚。“绛”与“翠”可是最能凸现少女娇俏的颜色，而联系前面的“笑语喧哗”，人们又不难猜到，娇娃们刚刚一定在嬉笑打闹。她们在玩闹时不小心弄乱了妆容，正好被作者撞到整理仪容的样子，“媚孜孜”“颤巍巍”写活了少女的情态。她们明艳活泼，爱笑爱美，惹得作者发出了“可喜煞”的感叹。至于她们到底有多美，言语有限，“巧笔难描画”，人们只能想像她们的美态。

“他，困倚在秋千架”实为全曲的点睛之笔，虽然少女懒洋洋地靠着，人们还是可以感受到她的青春活力。因为，“秋千”一词让读者联想到她嬉笑玩耍的样子。

普天乐 虚意谢诚

东阁玳筵开 [1]，不强如西厢和月等。红娘来请：“万福先生 [2]。”“请”字儿未出声，“去”字儿连忙应。下功夫将额颅十分挣[3]，酸溜溜螯得牙疼。茶饭未成，陈仓老米，满瓮蔓菁 [4]。

【注释】

[1]东阁玳筵：东阁，指代客场所。玳筵，指华贵的筵席。[2]万福：旧时女子所行之礼的一种。[3]挣：元人方言，漂亮。[4]蔓菁：萝卜。

【译文】

老夫人打开华堂，摆出华贵的筵席。可比在西厢外月夜下等待强得多，红娘奉命来邀请，向张生道：“先生万福。”“邀请”两字还没有说出声，张生就忙回应说：“去。”他精心打扮，将脸收拾得格外漂亮，酸溜溜地让人牙齿发酸。上了筵席才发现，茶饭尚未备好，只有一碗陈仓老米，一瓮萝卜。

【赏析】

这支小令是关汉卿《崔张十六事》重头小令的第六首，以戏谑的口吻讲述了《西厢记》中“虚意谢诚”的故事，十分有趣。作者非常擅长刻画人物的心理。在张生心中，自己要赴的不是一场普通的宴席，而是关系着自己和崔莺莺爱情命运的宴席。他急于得到崔莺莺家人的认可。“‘请’字儿未出声，‘去’字儿连忙应”既表现了张生的迫不及待，又写出了他的天真乐观。为了博得一个好印象，张生精心打扮了一番。“额颅”“挣”都是元人俗语，放在这里很有些调侃之意。然而，即使张生打扮后的样子让人“酸溜溜螯得牙疼”，人们还是很难对他产生反感。因为他的焦躁、笨拙无不出于对崔莺莺的爱恋。

曲的前八句写了张生的“诚”，曲末这三句则写了崔老夫人的“虚”。而作者最高明的地方在于在赴宴这节无一字提赴宴者与主宴人，只是用宴会上的食物暗示崔老夫人的立场。“陈仓老米，满瓮蔓菁”与“东阁玳筵”首尾相应，妙趣横生。人们完全可以想象张生是怎样的失望、狼狈。

一半儿 题情

碧纱窗外静无人，跪在床前忙要亲。骂了个“负心”回转身。虽是我话儿嗔[1]，一半儿推辞一半儿肯。

【注释】

[1]嗔（chēn）：生气，含怒。

【译文】

绿纱窗外静谧无人，他跪倒在床前，急着要和我亲吻。我骂了他一声“没良心的”，就背过了身子。虽然我话里带着怨怒，到底只是表面上推辞，其实心里早就答应他了。

【赏析】

[一半儿]曲以最后一个九字句中含有两个“一半儿”为定式，这两个“一半儿”，不管是状人还是状物，分断是否精当，对于这支曲子的成败起着关键作用。

关汉卿此曲共有四支，均是写男女欢会之情，同时又能准确地捕捉到男女主人公的复杂而缠绵的心理，因此历来为曲家所称道。

这首是关汉卿[一半儿]里的第二支曲子。它展现了一幕生活气息浓郁的风情小剧：在一个寂静无人的夜晚，男子与妙龄女郎偷偷地幽会，男子为了求欢，不惜跪下来花言巧语。男子动手动脚，惹来了女子的一声嗔骂。女子还扭转过身子，不搭理浪子。其实，女子只是表面上拒绝，她毕竟情窦初开，又听得许多甜言蜜语、海誓山盟，因此半推半就，“一半儿推辞一半儿肯”。

这首曲中，女子对情郎的娇嗔，不是打情骂俏，而是说他“负心”，这或许是情郎之前曾有过对不起她的举动。“回转身”既是对情郎的不满，又是默许了情郎的道歉。男子是否乘虚而入，终于如愿以偿？曲中并没有交代，颇能激起读者的品味和联想。

此曲把少女对情郎的既爱又恨，患得患失的痴情，刻画得淋漓尽致。从中也可以看到散曲的创作特色：它没有诗的含蓄，也没有词的婉约，而以尖新、直露、泼辣见长，又夹杂着幽默与俏美，更加显得鲜灵与活脱，表现出与前代各种体裁不同的情致。就像这首[一半儿]曲在表现男女情爱上的泼辣大胆、如描似画者便是。

《花间词》里有一首《醉公子》，全词云：“门外狷儿吠，知是萧郎至。划袜下香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯脱罗衣。醉则从他醉，还胜独睡时。”元谢应芳《怀古录》载：“前辈谓读此可悟诗法。或以问韩子苍（驹），子苍曰：‘只是转折多。’”参照《怀古录》的说法，我们可以从本首中找到很多曲折处：首两句的“静无人”与“忙要亲”，是静动徐疾的气氛上的转折；男子情意绵绵，女子却骂他“负心”，暗示两人此前有过不快，这是显晦正衬的用笔上的转折。次两句女子“话儿嗔”且已“回转身”，又心生悔意、怜意，以致最终“一半儿推辞一半儿肯”，此为意象上的转折。再者，此曲前半叙事，后半摹情，这是艺术效果上的转折。散曲求尖新、求奇巧、求化俗为雅或化雅为俗，往往都会出现这种“多转折”现象。

沉醉东风

咫尺的天南地北[1]，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪[2]。刚道得声“保重将息[3]”，痛煞煞教人舍不得。“好去者望前程万里[4]。”

【注释】

[1]咫尺：形容距离极近。[2]阁：通“搁”，这里指含着。[3]将息：休息，调养。[4]好去者：好好地去着。者，着。

【译文】

尽管我俩近在咫尺，却面临着劳燕分飞，各散东西。只一霎那间，就如月缺花落，幸福的希望亦随之破灭。手里握着饯行的酒杯，眼珠里含着离别的眼泪。刚道了一声“保重身体”，已让我心如刀割，怎么也舍不下这儿女情长。过了片刻，才说出：“好好地去吧，望你前程无量！”

【赏析】

这支小令为表现离愁别绪而作，描写饯行话别之际的两情依依，是一首声情并茂的用散曲写就的“长亭送别”。

起首两句用了对仗，交织着空间和时间两方面的对比变化，不但开宗明义，还具有惊心动魄的嗟叹效果。情人此刻虽近在咫尺，却眼看着要地北天南，天各一方；长期以来的一切美好的生活和景象，都在即将离别的一瞬间破灭了；这种猝不及防而又不可挽回的悲剧命运给女子心灵造成重大打击。这两句极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。

三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，是对起首两句的充实。尽管此时肝肠寸断，但女子的心情并没有出现大的波动，相反，她选择了强自隐忍的方式，为情人饯行，尽量不使内心的痛苦流露出来，以减轻情人的负心理负担：泪水“阁在眼里”，还强行说出饯送时的祝愿语。可惜是力不从心，才说了“保重将息”四字，就心如刀割，难以割舍与情人的欢聚时光。作者的这种描写，使得这一离别场景更富于儿女情长，入木三分。

最后三句在引出女子告别之语的同时，作者又突出表现了其复杂的心理变化，极其自然地体现了女子不能自持的痛苦情态。整个曲子恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。

此曲语言明白如话，自然无痕，不事雕琢，感情真挚动人。这种白描的写法有一种民歌小曲般朴实自然的风味。金代董解元的《西厢记诸宫调》有这样的句子：“满斟离杯长出口儿气。比及道‘我儿将息’，酒里，白冷冷滴够半盏儿泪。”作者的灵感可能就来自于董解元的作品，只是相比前者，此曲在抒发感情上更加直接。