◎卢挚

沉醉东风 秋景

挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞[1]。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低[2]，载我在潇湘画里[3]。

【注释】

[1]“落残霞”句：落霞。鹜，野鸭。王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”此用其语意。[2]云帆：一片白云似的船帆。[3]潇湘画里：宋代画家宋迪曾画过八幅潇湘山水图，世称潇湘八景。历代题咏者不少。潇、湘，湖南境内的两大水名。湘水流至零陵县和潇水合流，世称潇湘。这里极言潇湘两岸的风景如画。

【译文】

枯树倒持在悬崖峭壁上，残留的晚霞散落，与孤零的野鸭一起飘飞。四周是绵延不尽的山脉，一望无际的水流。漫天飞舞的西风带来浓浓秋意。夜晚如此静谧，高挂云帆的船儿在月亮的照射下投下低低的影子，载着我行驶在江面上，仿佛置身于潇湘美景图画中。

【赏析】

“挂绝壁”和“落餐霞”两句分别化用了唐代诗人李白的《蜀道难》“枯松倒挂倚绝壁”和王勃的《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞”。不过，由于采用了上三下四的句子结构，相比原句显摇曳婉转，更符合曲的审美标准。

作者扬帆顺风而行，所见的景色一派秋意。不管是“绝壁枯松”“孤鹜残霞”，还是连绵不尽的山脉、一望无穷的江水，在散漫开来的西风里，作者渐行的船仿佛成了感受这“漫天秋意”的最佳场所。无可抗拒地让作者产生了一种苍凉萧瑟的“悲秋”情绪。

尾句说的“潇湘画”是指北宋画家宋迪所画的八幅山水画，人称《潇湘八景》。隐退的晚霞，一轮初上的明月，夜幕降临，万籁俱寂，大自然就这样轻而易举地涤荡掉了作者内心的愁绪，仿佛宋迪笔下的山水，人景合一，情景交融。作者情绪在此时变得空明澄澈，一种了悟生命的人文气息扑面而来。这也在正面衬托了作品中山水景色的完美。

此曲意境开阔，情为景荣，情景交融，是一篇以景写意的成功之作。

寿阳曲 别珠帘秀

才欢悦，早间别[1]，痛煞煞好难割舍[2]。画船儿载将春去也[3]，空留下半江明月。

【注释】

[1]早：在词句中往往有“已经”的意思。间别：离别，分手。[2]痛煞煞：非常痛苦的样子。[3]将：语气助词。春：春光，美好的时光。一语双关，亦暗指朱帘秀。

【译文】

才感受到相处的欢悦，早就又到了要分别的时刻，内心里感到非常悲痛，感到难以割舍这份爱。画船将春天同你一起载走了，空留下这映照着半江春水的明月。

【赏析】

珠帘秀即朱帘秀，与很多散曲名家都有很深的情谊，作者卢挚就是其中之一。此曲描绘的就是二者在短暂相聚后又匆匆离别的情景。作者特地以口语写就此曲，以便更真切地表现对朱帘秀的依依不舍。“才”体现了欢悦的短暂，“早”写出了分离的失落，“好”则描绘出二人的难舍难分。曲末二句化自南宋词人俞国宝《风入松》的“画船载取春归去，余青付、湖水湖烟”，将与朱帘秀之别比作“春去”。“半江明月”则暗示作者的心绪已随情人远去。全曲以口语组篇，清丽可人，而又不失雅致。“痛煞煞”句叠字的运用，将分别之时的痛苦之情刻画得入木三分。作者想像丰富，画船载春、载不走的徒有明月等处想像，将别后时光流逝，终将“物是人非”的感慨忧伤表达得哀婉动人。

蟾宫曲 邺下怀古

笑征西伏枥悲吟[1]，才鼎足功成，铜爵春深[2]。敕勒歌残，无愁梦断，明月西沉。算只有韩家昼锦[3]，对家山辉映来今。乔木空林，几度西风，感慨登临。

【注释】

[1]伏枥：曹操在五十岁时写下《龟虽寿》，其中有“老骥伏枥，志在千里”之句。[2]铜爵：即铜雀台。曹操建于邺城。[3]韩家昼锦：指北宋名臣韩琦所建昼锦堂。

【译文】

可笑曹操征西时发出“老骥伏枥，志在千里”的慨叹，而那时鼎足之势刚成，便用铜雀台深锁姬妾。北方民族的敕勒歌犹有人唱，而北齐后主的无愁歌已没有人唱了，只剩一轮明月往西边沉落。算起来只有韩琦的昼锦堂，历经岁月，还在辉映着家乡的山水。林中乔木空疏，几度吹起西风，登临邺城，让人百感交集。

【赏析】

邺下即今河南安阳，东汉末年，曹操曾据邺城建霸业。作者在邺下怀古，自然而然想起曹操，他以“笑”领起全曲，笑曹操玩物丧志，还将韩琦的昼锦堂和曹操的铜雀台做比较，用前者的辉煌反衬后者的萧瑟，宛转地告诫读者沉溺享乐必将一事无成。

此曲曲风苍劲，用典精妙，立意高远，发人深省。

沉醉东风 闲居

恰离了绿水青山那答[1]，早来到竹篱茅舍人家[2]。野花路畔开，村酒槽头榨。直吃的欠欠答答[3]，醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插。

【注释】

[1]那答：那块，那边。[2]早来：已经。[3]欠欠答答：疯疯癫癫，痴痴呆呆。

【译文】

刚刚离开了那边的青山绿水，早就到了竹篱茅舍这儿的人家。路边开放着野花，槽头那边正在酿制美酒。喝得口唇颤动手舞足蹈，酩酊大醉了孩童也不劝我，直往我斑白的头发里插满了黄花。

【赏析】

这是首写饮酒之乐的曲子。

曲中“闲居”的不是乡野老农而是归隐之人，所以整首曲子都流露出放情山水、恣意壶觞、不拘礼法的潇洒之情。“绿水青山”写出了隐居环境的清幽之美，“竹篱茅舍”又寓示着简单的生活。沿路绽放的野花和村头的卖酒小店都凸显了山居生活的悠闲，人们不难猜到作者非常享受这样的生活。“直吃的欠欠答答”，写出了作者的心无挂碍，洒脱自在。“醉了山童不劝咱”又为曲子增添了几分生活的情趣。而“白发上黄花乱插”则呼应了前面的“吃的欠欠答答”，将作者的酩酊醉态刻画得惟妙惟肖。

不过也有人认为，作者此曲乐中含悲。现代戏曲理论家任讷在《曲谐》中这样评价该曲“夫衰老自伤，必待沉醉，而后能于暂忘，乃得乱插黄花。片时称意，看曲是乐，实则至苦之境也。愈强作欢笑，愈见其心境之不容欢笑矣”。

蟾宫曲

沙三、伴哥来嗏[1]，两脚青泥，只为捞虾。太公庄上[2]，杨柳阴中，磕破西瓜。小二哥昔涎剌塔[3]，碌轴上渰着个琵琶[4]。看荞麦开花，绿豆生芽。无是无非，快活煞庄家[5]。

【注释】

[1]沙三、伴哥：及下文的“小二哥”，都是元曲中常用的农村青壮年人名。嗏：语尾助词，略同于“呀”或“着呀”。[2]太公：元曲中对农村大户人家老主人的习称。[3]昔涎剌塔：元人方言，垂涎三尺的样子。[4]碌轴：即碌碡，石碾子，碾谷及平整场地用的农具。渰（yǎn）：此同“弇”，合覆，这里是背朝上合扑之意。[5]庄家：农民。

【译文】

沙三、伴哥过来了，两脚上满是青泥，原来刚才去捞虾去了。就在太公的田庄上，他们坐在杨柳树荫底下，将西瓜砸开品尝。小二哥在一旁馋得口水嘀答流淌，一翻身趴在碌碡上，活像扣着一面琵琶。放眼去看荞麦花开，绿豆生苗儿。没有是非争执，真是快活的农家。

【赏析】

曲子讲了几个乡野少年妙趣横生的生活，通篇使用村言村语，形式与内容绝妙地达到了统一。值得一提的是，使用俗语是元曲的一大特征。

沙三、伴哥以及后面提到的小二哥，都是元曲中常见的人名，多指乡村孩童。“来嗏”写出了他们呼朋引伴，欢乐热闹的场面。“两腿青泥，只为捞虾”不仅让人一下子便想象出沙三和伴哥忘情捞虾的神态，还勾勒出他们大大咧咧的性格。也许因为等不及品尝西瓜的美味，他们直接将西瓜“磕破”。馋得一旁的小二哥“昔涎剌塔”。“碌轴上淹着个琵琶”用得十分巧妙。“淹”字一方面表现出天气的炎热，小二哥趴在碌轴上流了不少的汗；一方面又写出其口水横流的滑稽相。再看“琵琶”，极少有人用乐器形容人的姿态，琵琶“颈长”，小二哥伸长脖子看人吃西瓜的样子登时跃然纸上。

接着“看荞麦开花，绿豆生芽”，曲子的视角发生了变化，作者从旁观者变成了曲中人。生机勃勃的田野风光和前面乡野少年的憨态可掬相互映衬，自然而然引出来“无事无非，快活煞庄家”的结论。作者对乡村生活的喜爱之情早已从字里行间散发出来。

曲子比喻新巧，语言通俗，洋溢着生活的气息，情味十足。早期的元曲作家非常注重学习民间俚语，在一定程度上推动了元曲的发展。

蟾宫曲 商女[1]

水笼烟明月笼沙[2]，淅沥秋风，哽咽鸣笳[3]。闷倚篷窗[4]，动江天两岸芦花。飞鹜鸟青山落霞[5]，宿鸳鸯锦浪淘沙。一曲琵琶，泪湿青衫[6]，恨满天涯。

【注释】

[1]商女：歌女。[2]“水笼”句：杜牧《泊秦淮》中有“烟笼寒水月笼沙”。此调换语序化用。[3]笳：一种吹管乐器，其声凄厉，常为军中所用。[4]篷窗：船舱的舷窗。[5]“飞鹜”句：化用了唐王勃《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞”的语意。[6]“泪湿”句：此句化用白居易《琵琶行》中“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”的语意。青衫，唐官员品级最低之服色，后多作为卑官服色的代表。

【译文】

如烟一般的轻雾笼罩在江面上，月光洒在江岸。秋风淅淅沥沥，笳声好似人的呜咽。商女忧郁地倚靠着蓬窗，看窗外的风景。两岸芦花舞动，江天仿佛随之摇晃。晚霞沉落于西山之外，野鸭子飞于其间。夕阳映照下的粼粼浪涛淘洗岸沙，鸳鸯相依眠于沙上。琵琶声响起，眼泪沾湿青衫，每个沦落天涯的人都无限感伤。

【赏析】

此曲在写商女时用了两种手法。一是直接通过商女的动作表现商女的心绪。比如“闷倚篷窗”“一曲琵琶，泪湿青衫，恨满天涯”。这种方法的好处是直白形象。二是用景物烘托商女的心理。在本曲中，除“闷倚”和“一曲”两句外，其余的句子皆采用了这种方法。水和月是朦胧的，秋风和鸣笳仿佛都沾染上人的情绪，二者本无所谓“淅沥”“哽咽”，但在伤心之人听来，就是如泣如诉之声。江水和芦花构成了一副空旷苍凉的画面，晚霞之中，归家的飞鸟让漂泊之人伤感；波光粼粼的浪涛下，双宿双栖的鸳鸯又让人联想起自己的孤单。至此，读者也仿佛深入到曲中的世界，体会着曲中人的悲伤。

而无论是直接表现，还是间接烘托，作者都化用了不少他人的诗句。这样做既方便传达言外之意，又能给读者更多的想象空间。譬如“水笼烟明月笼沙”让人联想起杜牧的《泊秦淮》，读者不禁会想卢挚笔下的商女和杜牧的有何关联？而卢挚在曲的第一句就化用了杜牧的诗，是否也有心抒发和杜牧类似的忧国之情？“泪湿青衫”化自白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”。诗中，商女寄情琵琶落下眼泪，让白居易感慨万千。卢挚遇商女，是否也产生了白居易那般“同是天涯沦落人”的感觉？读者要靠联想体会文字之美、文字之意，作者便要想方设法引发读者的联想。卢挚显然深谙此道。

蟾宫曲 长沙怀古

朝瀛洲暮舣湖滨[1]，向衡麓寻诗，湘水寻春。泽国纫兰[2]，汀洲搴若[3]，谁与招魂？空目断苍梧暮云[4]，黯黄陵宝瑟凝尘[5]。世态纷纷，千古长沙，几度谪臣[6]？

【注释】

[1]瀛洲：传说中仙人所居之神山。舣：船拢岸。左思《蜀都赋》：“试水客，舣轻舟。”[2]纫兰：见宋张孝祥《水调歌头泛湘江》词注。[3]搴：拨取。若：香草名，即杜若。屈原诗中多见。[4]苍梧：即九疑山，在湖南宁远县境。传舜帝葬于苍梧。[5]黄陵：山名，在湖南湘阴县北，滨洞庭湖，一名湘山。传舜帝二妃墓在其上。有黄陵亭、黄陵庙。[6]谪臣：指被迁调的官吏。

【译文】

早上还享受着登瀛洲般的幸运，傍晚已在湖滨泊船，去岳麓山寻求写诗的灵感，到湘水边寻找春天。在水乡中把兰花穿以为佩，在小洲中拔取香草杜若，又有谁为之招魂呢？只是徒然地极目远望那环绕在苍梧山上的暮云，湘山昏暗，那湘水之神的宝瑟也聚满了灰尘。世态纷争，悠久而古老的长沙又接纳过多少的迁客骚人呢？

【赏析】

这是一首怀古之作。

曲子首句就极言变迁之迅速，一看便知作者怀古伤情的原因。作者早上还在集贤院上任，晚上就已经乘船到了长沙，而从他对集贤院的称呼“瀛洲”来看，他对那里生活十分满意。

突然间要从喜欢的地方迁往陌生之地，人生境遇的急转直下让作者的情绪十分低落。对着长沙的山河湖水，他感慨万千，想到了很多和湘江有关的历史典故。然而，从屈原作《招魂》凭吊楚怀王到娥皇、女英投湘水殉舜帝，再从湘妃宝瑟蒙尘到贾谊作《鸟赋》悼屈原……其想到的故事都是那么凄恻伤感。至此，他的心情已不言而喻。

“千古长沙，几度词臣”，曲末作者由己及人，联想到其他在长沙写诗作赋的人。那些人也许和自己一样有着坎坷的经历，满腹忧怨。此曲蕴凄凉于苍劲之中，情真意切，令人感动。

水仙子 西湖

湖山佳处那些儿[1]，恰到轻寒微雨时。东风懒倦催春事。嗔垂杨袅绿丝，海棠花偷抹胭脂。任吴岫眉尖恨[2]，厌钱塘江上词[3]。是个妒色的西施。

【注释】

[1]佳处那些儿：即“那些儿佳处”。[2]吴岫（xiù）：指吴山，在西湖东南。岫，峰峦。[3]钱塘江上词：《春渚纪闻》《夷坚志》等宋人笔记中记载说，进士司马槱曾梦遇一美人献唱《蝶恋花》，上片为：“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗一阵黄昏雨。”司马槱任职杭州后，美人梦中必来，方知她是南齐名妓苏小小的鬼魂。钱塘江，浙江在钱塘（今浙江杭州）区段的别称。

【译文】

西湖的湖山那几分好处，恰好在微雨酿出轻寒时方能显露出来。东风慵懒地吹拂着，似在催促着百花绽放。嗔怪垂杨频频摇舞着翠绿的长条，海棠花也只得偷偷地涂抹着胭脂。任吴山群峰似美人的眉尖那般紧蹙，却不愿让钱塘江上的歌女倾吐情愫。若把西湖比成西施，那么她真是个喜欢嫉妒的姑娘啊。

【赏析】

根据元代另一散曲名家刘时中的说法。元初，歌楼酒肆间本有《水仙子》西湖四时词流传，该词以“西施”二字为断章，但写的却不尽如人意。因此，卢挚便重作了四首，还定下了体例：“首句韵以‘儿’字，‘时’字为之次。‘西施’二字为句绝，然后一洗而空之。”

卢挚此曲写的是西湖的春天，他将西湖说成“妒色”的西施，显然是从苏东坡的“欲把西湖比西子”中得到的灵感。全曲即围绕“妒色”二字展开，将初春时节西湖的清雅浅淡描摹得恰到好处。“懒倦”写出了风的温和，“嗔”字描绘出柳枝轻摇的样貌，“偷摸胭脂”既突出了海棠的娇柔可爱，又表现出其花朵之小、花色之淡。而“任吴岫眉尖恨”则说明山乃远处风光，此句一出，人们便仿佛看到作者迎着细雨极目远眺、欣赏美景的样子。

作者用拟人化、拟情化的手法来表现出西湖的春日风光，构思十分巧妙。“妒”虽是贬义词，但经过作者之笔，却变成了西湖的可爱之处。

蟾宫曲

想人生七十犹稀，百岁光阴，先过了三十。七十年间，十岁顽童，十载尪羸[1]。五十岁除分昼黑[2]，刚分得一半儿白日。风雨相催，兔走乌飞[3]。仔细沉吟，都不如快活了便宜。

【注释】

[1]尪羸：身体衰弱。此指老朽。[2]除分：平分。昼黑：白天与黑夜。[3]兔走乌飞：古人传说月中有玉兔，日中有三足乌，故常以乌兔指代太阳和月亮。兔走乌飞即日月流逝之意。

【译文】

想人的寿命到七十的已是稀少，这样百年光阴，三十年先匆匆过去。七十年间，前十年是无知的孩童，后十年是白发垂髫的老者。剩下的五十个年头，昼夜对分，才刚刚分到一半的时间享受着白日的普照。风雨交催，日月如梭，时光如水般流逝。沉下心来仔细想想，倒不如及时行乐的好。

【赏析】

卢挚此曲实际是受宋代词人王观的启发。王观曾写《红芍药》，词中有这样几句：“人生百岁，七十稀少。更除十年孩童小，又十年昏老。都来五十载，一半被睡魔分了。那二十五载之中，宁无些个烦恼？仔细思量，好追欢及早。”然而论流传度，卢挚的这首模仿之作却远胜于王观。这主要是因为王观写的是词，卢挚写的是曲。词以雅为主，别体为俗，曲可庄可谐，以俗为趣。王观以俗语入词便不及卢挚以俗语入曲那般讨好。

不过，即便有前人的词作基础，由于将词变曲，无论是行文格式还是用韵，亦或是语言风格，都必要发生变化，还是需要作者费好一番心力。这同样是对作者的一种考验。卢挚将“人生百岁，七十稀少”变作“想人生七十犹稀，百岁光阴，先过了三十”语言直白了许多不说，还将陈述性的语句变成了引导性的语句，引导读者和自己一起为人生做减法，使减法的逻辑从曲首开始一直贯穿到“刚分得一半儿白日”。而在王观的词中这一逻辑却是从“更除十年孩童小”才开始的。此外，王冠词中的“好追欢及早”是“好及早追欢”的倒装，较为书面，颇有些伤感的意味。而卢挚在将之通俗化成“都不如快活了便宜”后，伤感之气不见了，潇洒之气跳脱出来，为曲子增添了轻快的色彩。

虽然同是宣扬“及时行乐”，王冠与卢挚却是一个疏淡，一个平实，给人的感受全然不同。