◎杨果
小桃红 采莲女（一）
满城烟水月微茫，人倚兰舟唱。常记相逢若耶上[1]。隔三湘[2]，碧云望断空惆怅。美人笑道：莲花相似，情短藕丝长。
【注释】
[1]若耶：溪名，位于浙江绍兴南。[2]三湘：指湖南的漓湘、蒸湘、潇湘。
【译文】
月亮在遥远的星空照耀着整座城市，全城仿佛笼罩在这一片烟水间，美人倚兰舟吟唱。曾记得我们在若耶溪相遇，水隔三湘，只能望穿碧云蓝空，空自惆怅。美人笑着吟唱道，思慕之心依然未减，相处的日子不多而相思却也是像藕丝那样长。
【赏析】
此曲是元代早期诗人杨果的代表作之一。作者在曲子一开始，就用一句极富画面感的“满城烟水月微茫”将读者的思绪拉入江南水乡的夜晚。而这个夜晚除了有朦胧月色，还有悠扬的歌声。将声注入景中，景便愈发鲜活。
“相逢”一句是写记忆中的场景。传说，若耶为西施浣纱的地方，作者提到此处，一是为了表现与情人相识时的美好，二是为了引起读者对情人美貌的想象。但紧接着，作者又用一个“隔”字将回忆和想象打断，让人重新回到有情人天各一方的现实。“碧云”句中的“空”与“隔”字呼应，说明有情人不止两相分离，还相见无期。
真正相爱的人不会因为相隔两地而淡漠了感情。句的末尾，作者借美人之口婉转地表达自己的情怀。藕断则丝连，“丝”与“思”谐音，虽说古人常用藕丝形容相思，但作者并非简单地援引常法。此曲以江南水乡为背景，藕又是水中常见之物，不仅可传达相思之意，还可与前面的兰舟、水月等意象相映成景。
曲的格律知识
散 曲
曲包括散曲和杂剧，散曲是单独咏唱的诗歌，又可分为小令和套曲两大类。散曲不同于剧本，没有科白。一般散曲的篇幅都不会太长。当散曲配乐演唱时，是一支歌曲或组歌；离开了音乐，就可以成为吟咏朗诵的诗歌。散曲既有大量的小令，也有不少套数，散曲套数又称为“散套”。
⊙作者简介⊙
杨果（1195—1269），字正卿，号西庵，祈州蒲阴（今河北安国县）人。金正大元年（1224）进士，历官偃师、陕县县令，入元官至参知政事、怀孟路总管。其人英俊聪敏，幽默诙谐，与元好问交好，著有《西庵集》。散曲多以歌咏自然为题材，语言华美，今存小令十一首，套曲五首。《太和正音谱》称其曲“如花柳芳妍”。
小桃红 采莲女（二）
采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲[1]，司马泪痕多[2]。
【注释】
[1]南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲。[2]司马泪痕多：唐诗人白居易作《琵琶行》：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”此用其意。
【译文】
采莲人唱和着采莲歌，划着一叶小兰舟从杨柳岸边驶过，欢声笑语响彻两岸，全然不顾忌把浓睡中的人从鸳鸯梦中惊醒，这是怎样的一个良宵？原来还有人独自睡卧在江楼上，请别吟唱那些令人伤心的南朝旧曲，失意之人本来就伤心落泪难以自禁。
【赏析】
此曲前两句用白描的手法写采莲人欢乐地乘舟经过，但接下来的“鸳鸯梦惊破”则让全曲的基调突然转向忧郁。中间插入的“夜如何？有人独上江楼卧”更是分割出了两个截然不同的空间，一边是欢悦的采莲之景，另一边是“我”闻歌垂泪的伤心之景，用前一空间的明快，凸显后一空间的阴郁。
美妙的歌声加重了作者的羁旅之愁，曲的末尾，作者以白居易自比，惆怅之情溢于言表。
小桃红 采莲女（三）
采莲湖上棹船回[1]，风约湘裙翠[2]。一曲琵琶数行泪，望君归，芙蓉开尽无消息[3]。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。
【注释】
[1]棹：桨，作动词用，犹“划”。[2]约：束，裹。湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色的裙子。[3]芙蓉：荷花的别名。谐“夫容”，一语双关。
【译文】
采莲后拨转船头从湖上返回，风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。忽然听人弹奏一曲琵琶，听了竟然泪水涟涟，盼望远方的人归来，可芙蓉花都凋谢了，还是没有一点儿消息。夜晚天气转凉，有多少鸳鸯、白鹭不是处处双飞？
【赏析】
采莲女触景生情，琵琶、芙蓉、红鹭白鹭都成为她思君的引子。作者将人物微妙的内心悸动把握得恰到好处。大凡人心中有所牵挂，随便什么事物便都会让人联想到自己所记挂的人、事上。此曲语言清丽婉约。作者杨果生活在金朝末年，在他生活的时代，散曲颇为流行，但当时的散曲尚沾染着宋词和民歌的色彩，所以和后来的散曲相比，其用词较为典雅。
小桃红 采莲女（四）
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时对花饮。到如今，西风吹断回文锦[1]。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
【注释】
[1]西风吹断回文锦：以回文锦被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗是我国古代杂体诗名，回环往复读之，都有意义。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见以苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：“窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州刺吏，被徙流沙，苏氏思之，织锦为《回文旋图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
【译文】
碧绿的湖面上笼罩着柳阴，人影在澄清的水波中浸晃，经常回想从前双双花前对饮的美好时光。到如今，人各一方，回文锦也无从投寄。只羡慕那成对的鸳鸯比翼双飞，消逝在蓼花深处，徒给人留下零乱不全的春梦。
【赏析】
这是一首写思念之情的曲子。作者在曲子开始通过描绘碧湖、柳阴、澄波等景物，营造了明艳的气象。正是这景致引起了曲中人对美好往昔的怀恋。曲子从景到情，转接得十分自然。其中，“人影澄波浸”一句，既是景语，突出了水之清，又是情语——曲中人正顾影自怜。
古人写文，常用“西风”表现凄凉之情。曲中人并未在回忆中沉浸太久，便回到了无情的现实。回文锦已断，说明曲中人不仅和情人两相分离，还断绝了音信。“西风”一句在意象上和“碧湖湖上柳阴阴”形成鲜明对比。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”本可以写作“羡他一对鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，作者故意将“一对”和“鸳鸯”断开，一是为了突出“一对”，表达对情人的怀念，二则为了制造一句三叹的效果。
这首小令由景及人，又由人及景，以湖上美景引出回忆与现况的今昔对比，使得曲情愈发凄婉悲怆。正所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”。
曲的格律知识
小 令
小令相当于一首“单调”的词，单独填写一只曲子的歌词叫作小令（元人又将小令称为“叶儿”）。小令体制很小，运用自由。
只有一个段落，为民间小调整理而成，一如《曲律》所载“渠所谓小令，盖市井所唱小曲也”。根据《中原音韵》中的统计，元人所用的曲牌有三百三十五调之多，不过常用的小令曲牌只有一百多调。
曲的小令和词的不同之处，是每一首曲都是“单调”，即只有一个段落，不像词那样有双调、三叠、四叠。如果作者对某一主题写完一首曲而意犹未尽，可以用原谱另填一首或数首。这样的作品叫“重头”。作者也可以用“带过曲”进行创作。“带过曲”是就同一主题同时填写两三首曲（最多用三支曲调）。这几支曲必须在同一宫调之内而且音律正好衔接。作曲时还要押同一韵部。这样的曲组，像是有上下两阕或三叠的词。这种创作方式大约是受套数里边曲调衔接规则的启示而形成的。
元人常用的带过曲约有三十多种，如正宫的《脱布衫》带《小梁州》，双调的《水仙子》带《折桂令》，南吕的《骂玉郎》带《感皇恩》《、采茶歌》，双调的《雁儿落》带《得胜令》，中吕的《十二月》带《尧民歌》等。在标题上，两个曲牌中间的“带”字也作“过”。