神奈川冲浪里

必知理由

◎ 日本“浮世绘”的著名代表作品之一。

◎ 曾对西方印象派和后印象派产生过艺术启迪的绘画艺术的代表

◎ 日本“画狂人”葛饰北斋的优秀代表作品之一

〉名画档案

名称：《神奈川冲浪里》/画家：葛饰北斋/创作时间：江户时代/尺寸：25.7×37.9cm/类别：锦绘/收藏：日本，神奈川

画家简介

葛饰北斋（1760～1849），日本画家。生于江户（今东京），自幼喜欢绘画，曾师从胜川春章学习浮世绘，后以画美人画闻名于世。他涉猎过多种画派的绘画技艺，也熟悉中国画的表现手法，并接触过西洋绘画。作品追求形式美和主观表现，用墨酣畅，色彩简朴，代表作有《富岳三十六景》、《富岳百景》等，《神奈川冲浪里》是《富岳三十六景》之一。他的作品开拓了日本风景画创作的新领域。

名画欣赏

浮世绘是日本江户时代兴起的一种独具民族特色的艺术奇葩，实际上就是描绘江户市民阶层生活的民间版画、风俗画。它的兴起有着深刻的社会背景，主要一点就是迎合了当时市民阶层寻欢作乐的生活情趣。“浮世”为佛教用语，指瞬息即逝的尘世、俗世的意思。曾一度用来代指妓院等寻花问柳的享乐场所。浮世绘最初描绘的多是一些艺妓、美人等的生活起居等画面，有点像今天的广告牌或明星照什么的。浮世绘由于木板印刷、大量生产、价格便宜，深得江户市民阶层的喜爱，有很雄厚的群众基础。随着不断发展，浮世绘的题材进一步扩大，包括社会时事、民间传说、历史典故、风景名胜等多方面内容。这种画颜色丰富，手法奇特，呈现出特异的色调与风姿，有很高的艺术价值，对后来西方印象主义、后印象主义等画派的兴起产生很大的启迪作用。在日本的绘画史上，涌现出了大批的浮世绘名家，葛饰北斋就是其中极富传奇色彩的一位。

葛饰北斋是一个极为奇特、行为古怪的天才画家，他自号“画狂人”，在风景画、读本插图、花鸟画甚至妖怪画等诸多绘画领域都取得了极高的成就。《神奈川冲浪里》是画家描绘的一组以富士山为主题的画集《富岳三十六景》中的一幅。画家不是正面描绘富士山，而是选取了一个特别的角度，让我们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了平常情景下无法出现的特别魅力。画面的构图极为奇妙，翻卷的浪花像一个庞大的怪物张牙舞爪地迎面扑来，他把浪花的边缘画的极为特别，让人觉得很像抽象主义画家的作品。画的前方涌动的浪花形成了一座小山，与远方的富士山形成了强烈的对比，让人在这种奇特的对照中，莫名其妙地一塌糊涂，真山与浪花形成的山亦真亦假，变幻莫测。画面前方的小船仿佛从浪涛的中间穿过，远处的小船被海浪抬得极高，让人禁不住想到人类在自然灾难面前的渺小和无助，也有人就说他画的不是浪花，而是一种灾难的象征，是画家忧患意识的表露。

富岳三十六景·凯风快晴 葛饰北斋

这幅画是《富岳三十六景》画集中比较经典的一幅，葛饰北斋没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反他让画面变成生活场景中的偶景一瞥。在这幅画中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。

画中的动静衬托处理得十分巧妙，远处巍然高耸的富士山，与前方汹涌的惊涛以及颠簸的小船形成了视觉上的极大反差，真切而生动。让我们见识了另外一种视角下的富士山，也让我们领略了一种全新的醒人眼目的艺术表现手法。由于画面表现出一种特别的不规则、不平衡的视觉冲击力，因而，有人评价这幅画是对不平衡美的生动形象诠释和艺术化。

葛饰北斋的风景版画在外观表现和主观的意境处理上都是极为大胆和超前的，这种对现实景物进行扭曲变形的表现手法，当时的人们是不能理解的，因此从某一层面来说他的艺术是超前的，是现代艺术之前的现代艺术。葛饰北斋等日本浮世绘的画家们制作的大量浮世绘风景版画后来流传到了国外，为法国后期印象派的德加、马奈、凡·高、高更等大师们所注目，并为他们的艺术创作注入了活力。