瓷语

我们的视线总是忙忙碌碌，审度着物我之间的关系。观看先于语言，却从未被语言解释清楚过。幸亏有一种艺术观看，它所产生的艺术叙事，补助了语言的缺陷。它不借助语言，而是凭借线条与色块的恩典，形象而有高度地拓展了观看。

乡愁是一场华丽的寂

有人说“后现代”一大半都是乡愁，表现在艺术上，就像“后现代”的年龄一样，多半是一种年轻肤浅的释放。

“后现代”在时尚里乡愁，没深浅的艺术从业者，便率先开始寻找乡愁的噱头。传统记忆像断了线的珠子，“后现代”丢掉了连缀的线儿，拾起传统元素的珠子，用他们愤青逆反的姿势重新拼接起来，在解构与重组中安插一些怀旧符号，以引起通俗审美的共鸣。

明式家居靠在水泥墙棱角边，旗袍领口上一张烟熏妆的脸，在拆毁的遗址上设计假古董，绘画里扭曲着欲望的触角只扩张自然人性的那一部分。不同时代象征的符号叠拼一堂，一个混搭语境下絮叨出来的支离破碎的道具式乡愁，引导出一种怀旧式的消费，造出一个浮夸的繁华乡愁，让时髦买单。

当由一些中国元素固化的脸谱化的乡愁像风一样流行之际，正是一种商业消费炒作背后的精神匮乏和文化沉沦开始之时。精神无法回归，只好出走，“后现代”的乡愁是一个没有家园感的浪子，它还得继续找寻出路。

紫烟、青烟在向渔船过渡的水面上浮白，留下一个虚无的意境，温暖了一船的乡愁。

风是无形的，但它可以借助细柳、落花、飞雪、飘发、袍袖，甚至飞沙走石来展示自己的姿态。乡愁也是无形的，但它可以在故土的物质上传染，驻足于池塘、老宅、里巷，摩挲春茶、丝绸、瓷器、美酒；可以在自然山水中消遣，流连于琴棋书画间，在苦涩的美感里展现人的精神姿态。

精神是乡愁的归宿。他乡奋斗时，线条是落寞的，色彩是黯淡的；他乡腾达时，线条是亢奋的，色彩是缤纷的。门庭冷落、朋友寡怜时，是一种落寞；门庭马喧、高朋满座、曲尽人散时，依旧是一种落寞，一种辉煌的落寞，比灰色时的落寞更加落寞。

当理想主义的靓影将线条和色彩浪费得差不多了的时候，睡梦里突然站到时间倒流的浪花上，将一生的积蓄都消费给了乡愁。重归故土，重归精神上的平淡，这种平淡是乡愁的恩赐，乡愁是一场华丽的寂。

怀旧的元素其实很简单，夕照的天空下，嘉树披着淡淡的粉红余晖，黛瓦白墙隐约在青蓝色调的暮烟里，一只乌篷船醒目。

船尾，一条墨线垂直，细若游丝，却虚实有致，摄人的笔墨魄力，带出空灵的寂感，给精神游弋一片安静的水域。竹篙直立，穿透木板，将船钉在水面上，不动如山。于是，画面端庄、平衡，但精神暗示右倾。一根具有独立意志的墨线，蕴含了太多的艺术追求，因观者的人生关怀而成为支撑整个画面的灵魂。

船头，斜卧着一根鱼竿，垂钓着一生的回忆，在心淡已如止水的当下，回忆充满了甜蜜。紫烟、青烟在向渔船过渡的水面上浮白，留下一个虚无的意境，温暖了一船的乡愁。

窑变如此完满是窑火给画家的额外恩赐。

仲夏夜，二八青丝垂腰的柳，牵手的情窦，初开在月光下的老墙头；还有倚在墙角下的老狗，依偎着几朵小野花，在墙阴下懒散地躲着日头。