第11章 Blue Sky Studios

我们已经看过太多动画，尤其自Pixar创立以来，全球掀起动画电影的热潮。我们很幸运地访问到Blue Sky Studios，他们有名的作品有《冰河世纪》，因为广受欢迎已经出了四集。我们在访问中邀请创办人为我们解答，关于他们如何构思脚本、如何做动画，以及经营公司与管理流程的方法等，也让大家得以借由不同的角度来认识好莱坞动漫产业。

你是如何走入动画这门专业领域里？

我已在动画界工作了很长一段时间，大概是1980年代的时候，我很幸运加入纽约第一家动画制作公司MAGI/SynthaVision，［编按：美国1980年代知名动画、计算机影像制作公司，代表作有迪斯尼动画Tron］，我一直对动画有很大兴趣，也认为动画的确拥有很远大的前景，这是一门很新的技术。当然现在来说动画已经不再是新事物了。

Blue Sky Studios在今年已经踏入第21年，我们起步的时候，完全是在一个你没办法买到动画软件的环境，我们在这21年一直在发展、进化，我们都是凭自己的力量去研发，所以这一切成果都是很重要的。

时至今日，动画所面临的最大挑战是什么？

我相信现在我们是无所不能，我们什么也可以创作，但所要花的，就是时间和金钱。这已是一个技术上很大的挑战，我们要去想如何让整个动画制作过程更划算，同时却又能自由地探索不同的类型、内容，让大家更接受动画日新月异的技术。

你是动画师出身，后来却成为了动画如《冰河世纪》的导演，这是如何演变而成的？

在1990年代中期，我们开始向洛杉矶的电影工作室，推销我们自己的动画概念，慢慢与二十世纪福克斯影片公司［以下称福克斯］建立了合作关系，至1990年代后期，我们与他们有更紧密的来往，最后Blue Sky Studios更成为福克斯旗下的子公司之一，后来我有些做一部关于冰河时期的动画的想法，1998年写了第一份剧本的初稿，到1999年的时候，他们都差不多正式要开始动工。福克斯那边唯一要求，是希望我把它写成一部喜剧、一个历险记，然后我觉得没什么问题，就着手去做了。一步一步从设计、草稿慢慢做，动员当时Blue Sky Studios很多人力物力，整个团队差不多有90人，现在Blue Sky Studios全公司已有近340名员工了。

他们都是动画师吗？

我们有一部分人是精通各种技能，也有撰稿人、设计师、画家、专门画Storyboard的人、编辑人员、雕塑家、做模型的技术人员，而且还有超过40位动画师，一起整合出一部完整的动画来。长久以来，这一切对我来说都是很刺激很有趣，好像是一场文艺复兴，有很多来自不同范畴的精英一起共创出美好的东西来。

现在的技术容许动画有更戏剧化的效果，但当中的思考过程是如何产生的？

我们在3D虚拟的世界自由探索，也要令这个虚拟世界贴近现实。当我们在创造一个场景时，要试着不去做以前做过的，我们要尝试做更好。我们有个名为“Layout Team”的团队，他们会负责将Storyboard的图画，变换置入3D的摄影机里，然后再置入一个场景里［由计算机设计的虚拟场景］，开始研究所有动作出来，就像是一部摄影机放在场景里控制、移动、变化动画人物角色的位置、活动。现在我们有更复杂精密的摄影机，却也有更难处理的角色。现在的动画都变得更有活力生气，像最新的这部Horton Hears a Who！［霍顿奇遇记］，我们希望讲的是一个更有趣、更戏剧化的故事，但所需要技巧也跟以前很不同。我相信动画这些年来不停演进，越多精密的计算机加入，使我们有一双更好的眼睛去观看动画里的世界。

以往我们做的动画只在2D世界，我们用手去画，用摄影机去拍玩偶，即使现在有这么多计算机，但还是会有许多限制存在，例如摄影机其实还是不能那么灵活自如地移动。在2D世界我们要不断画背景去替换，在3D世界我们不停创作有吸引力、不停移动的画面，我们现在像在做以前的实景拍摄［live-action］，例如是被车子狂追之类，也像蜘蛛侠不停与坏人对抗，都是非常戏剧化的呈现。计算机把所有画面都变得更真实。

你觉得为什么动画对全世界不管什么地方的人，都有那么大的吸引力？

因为在设计时，我们已尽量不把故事特别定在某一个文化里，故事通常是发生在一个我们无法看得到的世界里，像是《冰河世纪》、《机器人历险记》，都是发生在这一种世界里。我们一直都在希望给大家一个全世界都能了解的人性体验，任何人来自任何文化看到也会看得懂。例如故事是一个人听到一段声音从一粒尘埃中传出来，他会一直追踪试着去找出声音的源头，试着去响应，这都是一般人应该会有的反应。其实想法、根基都很简单，我们尤其在喜剧动画方面，得到很大的成功，喜剧、幽默感都是很好的世界语言，浅显易懂。我们很幸运地在《冰河世纪》取得空前成功，观众也对我们做的东西更有信心。

亚洲已经成为全球最重要的市场之一，这个趋势有影响你们在动画创作上的方向吗？你们会考虑地区因素吗？

很坦白说，我们只是平常人，住在平常的世界里，我们和其他人一样每天上班，下班回家，没有什么不同。就像我之前所说，我们已尽量不会把故事特别定在某一个文化里，我们很熟悉美国的观众，但我们也不一定要做一些迎合他们的东西。尽管有时候我们也有受到压力，要去做迎合某个市场的作品，但我们可以的话都会尽力避免。我相信这也是使《霍顿奇遇记》成为一部能跨越文化、地域的动画的原因。《冰河世纪》、《机器人历险记》其实都象征着我们熟悉的世界，我们自然就会感同身受。

相信有不少人会把Blue Sky Studios与另一家知名动画公司Pixar比较。Pixar有为你们的工作带来挑战或是任何的灵感吗？

在我们的工作室里，同事们之间唯一的反应就是：我们会尽量避免去做Pixar做过的。

每一部动画都从一个概念而起，即使我们与Pixar拥有同一个故事概念，从我们开始把剧本写下来，到各自埋首制作动画，3年后我相信得出来的结果，也是两部截然不同的动画，或许两部动画有相似之处，但他们之间还是不同的，当中的演变、发展也是由两个完全不同的团队去做的。我们一直不会刻意地去作比较，也没有刻意去观察别人的作品。不过如果我们在Blue Sky Studios放Pixar的动画，有同事经过看到，他们也许是会被启发，不然就会是很沮丧，哈哈哈。

一部动画的制作时间，通常是约三年吗？

如果你幸运的话，那就是三年。三年当中是有很大量的人才在不停创作的。

你可以跟我们分享现在做一部动画，需要多少资源呢？

这一切其实都没有关联，我们只是一直都在做我们以前无法做到的事情。1982年我们制作Tron这部电影的时候［编按：第一部大量使用计算机动画的电影，Chris Wedge曾参与制作］，我们只有一台计算机及两台处理器，它们的体积差不多是一台洗衣机那么大，那时候我们尽量都做得很简单，完全没有任何的花俏质感，也没有什么动作特效，每一格都限定在10分钟去完成，现在我们每一格的制作几乎要用上数十小时才能完成，有大量的移动特效，更多新颖的刺激，有多少资源时间，我们就会物尽其用。

为什么你会选择制作《霍顿奇遇记》？

苏斯博士的这本图文书，自1954年出版，在世界各地深受欢迎，基本上我们这群婴儿潮之后出生的一代，都是读这本书长大的，它是我们国家的瑰宝，而且他的故事内容，几乎像是为制作动画而写作的，故事有让人进退两难的困境，也有很丰富有趣的场景。

当我们有想法将苏斯博士的书改编成动画时，便立刻与他会面，得到他授权后便着手去做数据搜集，我们希望忠于原著，所以甚至做了很多模型、画了草图给他看过。这是第一部改编自苏斯博士的童书动画，但我们都知道，动画是不分年龄的，我们也尽力把它做到大人小朋友都喜欢。

你认为在动画工业中工作，最重要的是什么？

你需要成为先驱者，做一些从来没有别人做过的事。给别人耳目一新的体验，就是你需要做的事。动画的美好，就是因为科技不停地推进，我们现在几乎都没有2D的动画了，因为只要花很短时间，大家便很易学会去做3D，计算机一直给我们更大的能力，激出更多的变化用在动画上，也许不久将来我们就能真的看到互动的电影了。

你希望死后如何被记住？

只要记住就好！