第二节 图形设计思维

现代图形作为现代信息交流的主要媒介，是现代设计的主要表现形式，也是设计作品中备受关注的视觉中心。怎样通过创造性的思维活动和思维方式进行有意义的图形设计，成为了设计者关注的主要问题。若干年以前，加拿大教育家、传播理论家马歇尔·麦克鲁安（MarshallMcluhan）曾经说过：“现代社会已经由文字文化转化为图形图像文化，人们接受资讯的方式也由读文时代转变为读图时代”。因此，在当今的读图时代，图形必须担负起视觉传播的重任。

一、图形与创意

1.图形

艺术设计中的“图形”（GRAPHIC），是一种说明性的视觉符号。它是特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画，通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，是一种给设计思想以形状，通过视觉形象进行信息传递的载体。

2.创意

创意是具有新颖性和创造性的想法，也就是我们平时说的“点子”、“主意”，它一般源于个人创造力、个人技能或个人才华。

创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路；是超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。

在平面设计领域，作品的成败取决于创意和表现形式。因为图形是由“形”和“意”构成的，“以形写意”，造型是手段，表意是目的。只有这样图形设计才能以简洁、完美的外形表达丰富的内涵。一件成功的平面作品必然来自绝妙的创意和精彩的表现形式。因此，提高图形的创意水品，把握图形的创意与表现方法，是提升视觉水品及视觉传达能力的关键。

要掌握图形创意的构思方法、设计程序和表现技巧，需要对图形的创意与表现方法进行系统分析和研究，并结合大量的图形创意训练，掌握图形创意的表现技巧，更好地为专业设计服务。

二、图形创意思维

图形创意思维是一种运用视觉形象进行创造性思维的活动，而创造性思维是创造力和想象力的结合。创意思维包括软性思维和硬性思维两种。软性思维是指梦幻、隐喻、幽默、童心、矛盾、模糊等感性的思维模式；硬性思维是指现实、直接、逻辑、成人、正确、清晰等理性的思维模式。软性思维是相对硬性思维而言的。软性思维在创意构思中能打开思路，冲破现实中种种习惯的束缚，从而创造出具有非同寻常的视觉冲击力的视觉形象。

对图形设计而言，图形创意思维过程非常复杂，带有很大的偶然性，因此为了尽可能地解释图形设计的有关思维活动，从自然的体验中获得超自然的设计思维，研究思维的心理因素和心理过程是非常必要的。

三、思维设计

瞧！一个小姑娘正在放风筝，顺着她手中的绳子往上看，那风筝竟然是一条游动的五彩的鱼；几块钱币经过独到有序的排列，可以概括几千年的延续；几把钥匙经过不同的重叠组合，可以展示人的一生；鸡蛋里生出幼苗；圣诞树长在月亮上；一张白纸可以隐含虚无缥缈的空间；一张黑纸也能让人堕入无穷无尽的奇妙幻想。张冠李戴、偷梁换柱、颠倒黑白、异想天开……这就是“思维设计”的课堂上，在这儿，“不可能”三个字是不存在的，“不怕你做不到，只怕你想不到”。

思维设计的要求：放开思路，不择手段。

思维设计的口号：标新立异、打破常规、消灭一切禁区。

思维设计的目的：不但要教会学生怎样看、怎样画、怎样设计，更重要的是要教会他们怎样想。

四、图形创意的表现方法

1.联想——图形创意思维的基石

联想是审美过程中的一种心理活动，这种心理活动是一种扩散性的创造思维活动，它综合了认知能力、记忆能力、理解能力和想象能力。19世纪俄国诗人普希金曾经指出：“我们说的机智，不是深得评论家们青睐的小聪明，而是那种使概念相接近，并且从中引出正确的新结论来的能力。”这种使概念接近的能力就是联想。客观世界的万事万物是普遍联系的。具有各种不同联系的事物反映在大脑中，形成各种不同的联想：在空间或时间上相接近的事物形成接近联想，有相似特点的事物形成类似联想；有对立关系的事物形成对比联想；有因果关系的事物形成因果联想。

在设计上最常用、最容易产生效果的是类似联想。例如一个小黑点，我们可以联想到一颗黑棋子，一个黑眼珠，一只小蝌蚪，一颗小黑豆等；而由蓝色联想到天空、大海、宁静、清凉。联想思维正是利用预先组织和整理有序的信息来进行的。由此可见，事物之间的关联性是联想产生的客观因素。就图形创意而言，图形常常以联想的形式创造形象化的视觉语言，即联想一个图形暗示关联的相似与含蓄的图形，不同的形式与形象可产生不同的视觉语言，而使元素具有无限的生发力。

通过进行联想的思维训练，可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想转化成有形的图形，从而达到对形象的认识和感悟。可以说联想是图形创意的关键，是形成设计思维的基础。

2.想象——图形创意思维的原动力

爱因斯坦说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。”想象是比联想更为复杂的心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出全新的形象。可以说想象是联想的扩展与飞跃，是联想的积累和突变。想象可分为以下两种形式。

（1）再造性想象

再造性想象是根据一事物形象的启示，再造出相应的新形象的心理过程。德国著名设计师金特·凯泽重视图形的主题意义和创意，利用事物的某种属性关系的相似形来传达信息，将多种事物用蒙太奇手法进行创造性想象组合，使图形充满哲理、情感和艺术魅力。

（2）创造性想象

创造性想象是创造性活动的一个重要的思维工具，是一种创造性的综合，是把经过改造的各个成分纳入新的联系而建立起来的完整形象，这种新的形象是当时和以前并不存在的，它的形成必须用已积累的视知觉材料做基础。

创造性想象比再造性想象更加自由灵活，是创造性思维发展到高级阶段的产物，图形创意更要求设计师具有这种创造性想象力。比如，特定元素的视觉想象——火柴盒，要紧紧围绕火柴主题，从整体和内容，从材质、社会文化学，从功能等方面展开联想进行构思。在方寸火柴盒空间外，超越时空，从政治、文化、科技、生活、艺术等角度充分想象。思路上有了很大拓展与进步，就能创造出很多优秀作品。

图形设计的视觉想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素都可以通过想象加以完善。同时图形设计往往带有个人风格，具有某种独特的气质，以个性化的图形语言来传达信息。所以在图形图像的设计中，设计师的想象尤其重要。设计师通过想象，将现实中和记忆中的形象进行创造和再创造，以全新的表现形式去诠释主题，而且，设计师的思维在冲破现实的情况下自由驰骋，往往产生一系列发散性的设计构思，这些设计构思经过进一步的筛选、综合、修正，最终产生一个相对较完善的设计意念。可以这么说，任何创意方法的运用都需要以创造性的想象为基础。可以说想象力是设计师的生产力，更是创意思维的原动力。当然，无论想象如何奇特和自由，都不能离开所表达的主题思想，用想象获得的有可能不符合逻辑的新形象去表现符合逻辑的主题内容，这才是图形创意的本质内涵。

3.情感——图形设计思维的凝聚力

情感是人们对客观事物的一种心理反应。它总是伴随着人们对客观事物的体验和感受，当客观事物能够满足人们情感上的需要时，人们就会为之动情。王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之境界”。也就是说，将情附于景物上，情景交融，人们才能为之感动。

在图形设计创意思维阶段，设计师只有做到从情入手，由感而发，让情感贯穿于视觉形式并予以表现，才能从无生命的形象中创作出具有生命意识的思想火花，使图形在激发自己的同时感染大众，以此增加图形图像的视觉感染力，使其含有深刻的意念。因此，我们在创作图形图像时，或以情托物，或以物寄情，创造出内涵丰富、意境深远、充满生命活力的图形图像，这样才能引发人们思维美感的共鸣。

例如奥迪公司的网络主页面。其主题定为“朋友”，为表现这一主题，它没有采用商家谈判、握手之类的图像，而采用了一张有些残破的、古旧的、几个童年小伙伴的合影，并加注了一行文字：“朋友是一个认识、喜欢并值得信任的人。”这立刻勾起了人们对童年伙伴、对往事的美好问忆，思绪似乎被拉回到纯真的孩提时代，每个人都为之动情。