古代小说与小说家

超验，在作者看来，既是一种审美态度，也是一种哲学思维。“超验”的诗学探索，旨在将诗的审美与哲理认知有效地统一，建构文学艺术的本体性（语言》与总体性（诗性）合一的象征诗学。针对宙同化、同质化等“非诗”写作趋势，该书着眼于探讨诗的超验写作的话语特征特征及表意可能，以期对当代诗歌发展提供参考。通过分析海子、昌耀、洛夫、西川、潭延桐等诗人作品，勾勒“超验”诗写的理路与可能，由此呈现作者倡导的语言本体意识层

主要从唐代园林的历史发展入手，考察唐代文人自然观的嬗变及其园林意识在文学创作中的反映，进而从园林游宴、园林营造与园林题咏等与文人相关的园林活动中展开园林与文学之关系的具体研究，呈现唐代园林文学创作景观，最后将其置于整个唐代文学的宏观视野中，考察园林书写对文学观念及创作理论的影响，深层发掘园林与文学之间的互动关系。作者沟通园林与文学，运用跨学科研究方法，微观论证与宏观阐释相结合，努力拓展唐代文学研究

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

奈保尔作为印度裔英国作家，曾获布克奖、毛姆奖、诺贝尔文学奖等，出生于拉丁美洲殖民地的边缘身份对他进入英国文学的主流地位造成种种障碍。本书从常人与作家、历史与文学、社会与自我等方面论述奈保尔的文学创作。与国内外已有的有关奈保尔的研究著作相比，本书侧重于对奈保尔与印度之间关系的分析，显示了作者独到的学术眼光。

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提

本书从翻译选本视角考察了英语世界对中国现当代文学的接受，勾勒出了这场持续八十余年的编译活动在篇目选择、文本阐释、编者构成等方面的演变轨迹，揭示了英译选集对中国现当代文学形象和经典序列的重构，分析了世界文学选集对中国现当代文学版图的绘制。

本书从学术文化变迁与元代中后期诗学思想流变、时代精神偶像与元代后期诗学取法、文人心态与元代后期诗学思想的演变三个方面考察元代后期诗学。重点考述元代后期诗学如何从前代诗学演变而来，又以怎样的方式参与到后代诗学的建构中去，从而揭示元代后期诗学的多元性、融通性、地域性、普及性等特点。本书认为，诗歌创作理论、诗学观念、诗学批评、作诗技巧与常识等内容具足的诗学体系在元代后期已初见端倪，直接开启了明清诗学的勃

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”

生态批评将生态与文学有机联姻，形成文学与生命体验、视点转换及话语表达的特殊研究线路，亦环绕生态有机性而助推文学研究范式转换，借力于复杂性思维呈现自然、生态、生命及文学活动的多样性。中国文学传统独具“道生”性缘生点，形成以“天人合和”为运演脉络的生态智慧基础，在悟解自然、文学“艺境”创造，诗性价值，情意韵通，艺术本真及神性魅力的展示等方面与生态批评能形成良好对接，并能建立有机共存的多向整合及融合机制