平生六记

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

本书从“报刊”及“出版”的角度，讨论了中国现代文学及文化，涉及现代中国文学的生产机制及传播方式——以1890年代至1930年代的报章为中心；晚清：报刊研究的视野及策略；文学史视野中的“报刊研究”——近二十年北大中文系有关“大众传媒”的；清末民初言情小说的类型特征；作为“北京文学地图”的张恨水小说；早期北大文学史讲义三种等。

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。其文艺理论见于《草枕》、《文学论》等多部著作中。本书从多个方面、多个角度，集中研究夏目漱石的文艺理论和文艺思想。

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。

清末民初是中国文学由传统向现代转变的关键时期，其中新小说的成就最显著。其突出的特点是这一时期各个民营书局争相斗妍，纷纷编辑出版《说部丛书》，这充分体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对清末民初二十多家出版机构出版的三十多种《说部丛书》数百编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书以各出版单位所出版的《说部丛书》为纲，以各编作品为目，根据各种《说部丛书》出版时间的先后，对每编作品的作

伴随着视觉文化时代的来临，文艺界正经历着一场“图”与“文”的“战争”，以语言文字为载体的文学受到“图像霸权”的挤压与挑战，部分学者甚至悲观慨叹：“文学的黄昏已然来临”，“文学已走向终结”。为了回应上述文化现象，本书从视觉文化的角度切入，选择了世纪之交的诸多热点文学现象，如“文学期刊图像化”、“图文书”、“小说的影视改编”以及“新生代”、“70后”、“上海怀旧”、“身体写作”、“小资写作”、“美女文

在文学理论中，“阐释的边界”是一个难以忽视的命题，它以阐释的客观性和意义的确定性为核心，在不确定性思潮泛滥的当下被不断激活；它不同于独断专行的法则或律令，而是蕴含着丰富的理论路径和方法论取向，不断涉入更广阔的文化精神领域。本书从概念内涵、历史谱系、建构路径、本体形态、实践策略等不同向度切入，对文学阐释的“边界”问题加以深入分析，由此展开对当代文学理论乃至文化生态的批判性反思和话语重估。本书的目标，

本书从文学史和批评史的角度，对连接唐宋诗史的重要诗风西昆体在宋金元明清的接受，做了较为细致深入的梳理，填补了学术空白。宋代以后期西昆派、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、刘克庄等的接受为重点；金元时期以王若虚、方回等人的接受为重点；明代以王世贞、胡应麟、袁宏道等人的接受为重点；清代以冯班、宋荤、王士镇、翁方纲、刘熙载、俞械等人的接受为重点。在这些重要的文学史人物之外，还遍搜历史上的西昆体接

本书以中西比较诗学为理论基础，以美国自白派主要诗人“自白”叙事的代表性诗集为主要“互文本”，以1980年代受到美国自白派影响，并创造出一批兼具美国自白诗表征和本土诗学特征的中国诗人的“自白式”诗歌文本为“当前文本”。本书从写作主体、诗学接受、文本美学、文化对文本的干涉等方面对美国自白诗在中国的传播与接受、自白诗在中国土壤上的美学继承及诗学建构、中国自白诗对美国自白诗的诗学创新及移植变形等方面进行系