更新时间:2024-12-31 18:32:44
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作者简介
前言
本书使用说明
Chapter 1 角色形象
001 用“十”字辅助线确定眼睛的位置
002 面部轮廓先画圆形再勾勒下巴
003 脸部的长度与摊开的手掌长度一致
004 用三角形辅助线保持面部五官对称
005 眼、鼻、口的间距越小越显得年幼
006 面部三庭均匀分布可显得五官端正
007 可爱系的鼻子和下巴要画得小巧、尖细
008 画侧面时要注意美人线
009 3/4侧面可打造五官的立体感
010 将人脸理解为长方体有助于把握五官的位置
011 双眼间距以眼睛大小为参照标准
012 根据眼睛的位置确定耳朵的位置
013 绘制耳朵时要保留一定的倾斜度
014 绘制眼睛时要突出眼球的立体感
015 用瞳孔和上眼睫毛来强调眼睛的变化
016 缩小眉眼间距让五官显得更立体
017 细长的眼睛显得酷,大而圆的眼睛显得可爱
018 大眼睛的瞳孔呈椭圆形看起来更谐调
019 画一个点来表现鼻头
020 嘴部线条留出空隙可表现嘴唇的质感
021 牙齿要避免细节过于写实
022 掌握五官的透视法则,轻松画好俯视和仰视角度
023 仰视时眼角下垂
024 侧面的外侧眼球要向内侧靠近形成对焦
025 通过肌肉线条体现角色的特征
026 只用眉毛和嘴唇也能表现Q版角色的情绪变化
027 用两种表情表达复杂的情感
028 通过眼神的方向来表达情感
029 遮挡一只眼睛可以突出视线
030 可爱系角色应尽量避免脸部线条有过多起伏
031 将发型分区画更容易描绘
032 把发束想象成带状长条
033 从头顶顺着头部的轮廓线条画长发,更能表现出流动感
034 发梢部分增加层次感看起来更自然
035 通过增加细线条来表现头发的蓬松感
036 用不规则的锯齿形线条来描绘发际线
037 扎起的马尾越细,看起来越年幼
038 打破节奏可表现长发的飘逸感
039 手臂下垂时手腕的位置与臀部大致齐平
040 肩宽大于头宽的2倍显得更健壮
041 肚脐的位置接近腰部最细处
042 大腿和小腿的长度基本一致
043 脖颈的线条要有一点弧度
044 席地而坐时身高是全身的一半
045 通过骨盆的形状区分男女体型
046 锁骨一直延伸到肩膀的两端
047 张开的手指呈扇形
048 手指根弯曲时手掌也会跟着弯曲
049 翘起第一指关节让手更有表现力
050 发达斜方肌可凸显男性魅力
051 锁骨下方有一块脂肪较薄的区域
052 以文胸形状为辅助线画胸部
053 深度弯曲的肘部有尖角而屈膝没有尖角
054 腿部线条呈S形曲线
055 用重心线确定姿态的稳定
056 小腿外侧的肌肉略高于内侧
057 通过剪影检查问题
058 用长方形辅助确认透视及平衡
059 用椭圆形的截面图来表现角色的立体感
Chapter 2 服装与道具
060 被衣服遮盖的身体也要先画出草图
061 关节处的衣服褶皱较密集
062 意识到支撑布料的部位更容易画好褶皱
063 通过衣服褶皱数量来体现布料的厚度
064 绘制衣服时必须掌握的基本规则
065 掌握衣服接缝的位置有助于表现衣服的细节
066 衣领线条不闭合让衣料显得厚实
067 把衬衣衣领分成两部分绘制更简单
068 从裙摆开始画裙子
069 衣服的图案能够凸显身体的曲线
070 花卉图案大小的差异化
071 图案可以通过变形来贴合布料
072 帽子向后斜着戴在头上
073 让服装线条随运动曲线表现动感
074 营造头发和衣服随风飘动的场景氛围
075 统一左右眼镜框的范围可提高绘画效率
076 提前设计好道具造型可避免后期出错
077 通过道具引导视线
078 适合手持的道具
079 提高色彩饱和度让食物看起来更美味
080 花瓣飘散的背景可以烘托角色的情绪
Chapter 3 数字绘画中的线描与上色
081 运用“手颤修正”功能画线更轻松
082 线条有粗细变化可以增强画面的层次感
083 控制落笔、提笔的流量让线条显得生动
084 通过“橡皮擦”工具修改粗糙的线条
085 用小黑色块表现线稿的明暗
086 画长线条时转动的不是手腕而是手臂
087 画线时眼睛不要盯着笔尖而要看向终点
088 倾斜画布有助于绘制高难度的线条
089 高难度的粗线条可以先勾轮廓再填充
090 将轮廓底稿显示为蓝色有助于画正稿
091 在矢量图层画线稿
092 用“橡皮擦”工具打造手绘风的线条