本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地进行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和

这本《3D打印技术》在综合国内外大量3D打印前沿领域的新研究成果、论文及相关文献的基础上，从科学、集成的角度，系统地讲解了3D打印技术的原理、工艺、设备、模型设计、应用和实用技能，以帮助读者较全面地认识和了解3D打印。全书共8章，内容包括：绪论、3D打印主流工艺、3D打印设备介绍、三维模型设计、三维扫描技术概述、切片与数据处理、3D打印实用技能和实操案例。

本书详细讲解了手工银饰的制作技术。第一部分主要讲解手工银饰制作的材料选择、工具使用、基本技巧；第二部分介绍18个手工银饰案例的制作过程，结合清晰的步骤图片和详细的描述性文字，在实际的操作中掌握手工银饰的制作技巧，案例包括书签、首饰、餐具等丰富的品类。即使是零基础的初学者，通过阅读本书，也能在家里轻松制作独具个性和寓意的手工饰品。

近年来绿松石如此受欢迎，以至于近几年绿松石的价格飞涨，绿松石热持续升温。但与此同时，绿松石原料逐步减少，加工成品率较低，造成原矿绿松石供不应求。因此，各种人工处理绿松石、再造绿松石及绿松石仿制品（包括相似玉石和人工仿制品）在市场上大量出现，给绿松石收藏者带来极大困扰，也给绿松石检测出了很多难题。本书为解决此类问题，集作者十几年专业研究经验汇聚而成。本书为珠宝玉石辨假系列丛书之一，以绿松石辨假为主。

本书从整体的企业识别（CI）设计理念入手，系统地阐述了理念识别（MI）、行为识别（BI）和视觉识别（VI）三个组成部分；并以VI为核心内容，对VI设计进行了较为系统的分析和解读，帮助读者领悟VI设计。本书通过大量篇幅以及直观的经典案例，解析VI设计系统中标志、标准字体、标准色等各个设计项目的设计原则、设计思路、设计手法，全方位探究VI设计的核心要义、成功经验，引导读者建立并提升VI设计的认知水平和

数字媒体个性化诉求对设计未来的革命性改变为前提，从思维方式、设计方法与推广理念、手段等方面阐述数字背景下品牌的策划与设计、推广。内容有：1、数字媒体品牌的概述2、数字媒体品牌策划与定位3、数字媒体品牌设计4、数字媒体品牌的生产5、数字媒体品牌设计推广

在包装图形设计中，构成形态的要素有点线，面体，商品包装的图形设计不只是种形式的存在更多的需要运用视觉图形文化来充实和丰富，在现代文明高度发达的今天，大胆地把图形又化融入到现代包装设计中，完全符台当今人们审美情感和需求心理的新主题，也完全符台建立现代包装文化的客观需要。

本书是一本全面介绍品牌形象设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书从学习品牌形象设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为品牌形象设计的基础知识，色彩的基础知识，品牌形象设计基础色，品牌形象设计的分类，品牌形象设计的风格，品牌形象色彩的视觉印象，品牌形象设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章节后面还特意安排了大型的“设计实战”，

手工的巨大魔力来自于制作的过程：充满了无穷变化，变化中带来无数惊喜；也来自于动手的乐趣和做成后的成就感：一张小小的纸片，通过简单的折、剪、翻、拉，在短短的时间里，一个个栩栩如生、精美绝伦的纸孔雀、纸玫瑰、纸船、纸果篮便在手中诞生了；一根普通的绳子，经过编、抽、修，再加上缝珠、烧粘等，无论首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设物品的装饰，都可以搭配来增添美观；耀眼的水晶、奢华的珍珠、个性张

《琥珀宝石学》以宝石学为基础，系统地阐述了琥珀的历史文化概观、琥珀的组成与其特性、琥珀的分类与其品种、琥珀的世界资源分布、琥珀的形成与其矿床、琥珀鉴定原理与技术、琥珀的仿制品与鉴定、琥珀优化处理与鉴定。本书以琥珀作为研究对象，从历史文化、地球化学、资源分布、材料鉴定、优化处理等角度，系统地、完整地介绍了琥珀的文化属性与自然属性。在书的内容编排方面，作者按层次进行了编排，读者可通过选取，以满足不同学

本书通过对绘画基本知识的理论归纳及东方插花特征为主展开续述，让花艺师在增加绘画能力的同时打好插花基础；让不同领域的花艺师从中得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括白描基础、色彩基础、透视基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可供花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同的表现形式手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和

《版式设计原理与实践》共6章，本书的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握字体设计在实际操作中的应用技巧。每章的最后还配备了设计应用展示性质的课后实践练习，通过对一些优秀

本书首先详细介绍了超轻粘土作品制作常用的工具及其使用方法，总结了橡皮章的制作注意事项和技巧。紧接着作者用了5章的篇幅，分别以美食、动物、植物、人物和小物为案例主题介绍了常见超轻粘土作品的制作方法，案例内容包括了法式马卡龙、彩虹棒棒糖、香浓奶油甜筒、甜美纸杯蛋糕、可爱美式快餐、日式寿司组合、意式芝士香肠披萨、活泼的小章鱼、调皮的猴子、戴领结的猫咪、咬树叶的小考拉等。

缠花是一项珍贵而又典雅的非遗手工技艺，本书将带领读者探索缠花手工制作的奥秘，创作出别出心裁的作品。本书介绍缠花所需的常用材料和工具，确保读者在制作前有所准备；然后系统阐述缠花基础制作技巧（如基础花瓣、立体花瓣、曲边花瓣、叶片等多种部件的制作技巧和缠花染色、收尾等技巧）和作者个人特色的创意制作技巧（如金箔缠花、制作衬纱花瓣、镂空花瓣、辑珠花瓣等）；接着讲解11个缠花作品的具体设计思路和制作步骤；之后

全球知识网络时代，大数据、云计算、人工智能等技术给设计带来了全新的模式。会展设计领域也不例外，当今，社会交互、人机交互、可持续设计等已成为具有引领性的设计新潮。在这种背景下，《会展创意设计源流》一书从研究人类会展活动的源头开始，就“设计之源”“早期的美术展览设计”“世博会中的设计”“创意产业与会展创意设计”“会展主题创意设计”“形形色色的展会设计”“城市会展品牌设计”“数字展示设计”“会展绿色设计

本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，进行全面的讲解。全书共分9章，第1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张开数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、

本书围绕“秋日复古神秘感配色这一主题，讲解如何打造秋日花艺充满神秘气息的大地色系、复古色系的色彩方案，以及秋日常见花材的搭配和使用技巧，展示英国、法国、荷兰、日本等多个国家的花艺设计潮流和知名设计师的经验技法。具体包含“6种秋日人气花材应用指南”“表现秋天大地意象的色彩搭配”“万圣节花艺设计”“法国大使馆的装饰花”等丰富内容。全书包含丰富的案例，大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读

《标志设计参考手册》根据标志设计的内容和应用类型，分为图形、数字、汉字、字母、人物、植物、动物、自然9章。每一章都包括标志设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、新颖的案例，结合详细的分析和讲解，突出标志细节的说明，帮助读者掌握标志设计的基础知识，提升读者对标志的审美能力和设计水平，激发更多的创意灵感。第9章中特别加入了设计的精彩案例解析，让读者认识到标志设计与企业整体视觉形象之间直接的、密切的