本书立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是，书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例，并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解，对读者的设计思想和

在当今社会，图案的运用是相当广泛的，不管是具有民族艺术色彩的传统工艺品，还是现代时尚流行的数码产品等，随处都可见图案的身影，通过图案来美化商品，加强了商品、产品的价值。为了使人们更深入地认识与了解图案的表现方式及应用，本书安排了15章，根据其内容的不同分为3大部分，它们分别是图案设计的基础理论、图案设计的经典理论和图案设计的实用解决方案。

本书以插花花艺设计为核心，从介绍插花花艺的相关知识和手绘基础知识开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了插花花艺手绘各方面的知识。本书共8章，*1章介绍插花花艺的入门常识；*2章介绍插花花艺手绘基础知识；第3章介绍插花花艺线稿训练；第4章介绍插花花艺着色训练；第5章进行节日插花花艺效果图实例分析；第6章介绍插花花艺的创作；第7章介绍婚礼花艺的手绘表现；第8章为创意插花作品赏析。

本书是一本极具可操作性的未来商业指南。通过质疑当前的状态和缺点，作者提供了开启数字化转型所需的工具和框架。设计思维以一种强大的用户导向和多学科团队的快速迭代来解决问题，它同样适用于重新设计产品、服务、流程、商业模式和生态系统。本书描述了如何在不同的行业中应用设计思维，面对包含数字化转变在内的常见挑战，作者提供了一套有效的解决方案，以一种实用的、高度可视化的方式展示将设计思维如何融入管理、创新和创业

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三个不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。在诺曼博士的畅销书《设计心理学1：日常的设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学3：情感化

旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。

诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。

本书分为三个章节：历代汉服、时令汉服和汉服制作。历代汉服介绍汉服的起源与服制沿革，时令汉服根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配，汉服制作列举常见汉服的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。

《父与子全集》（注音版）是卜劳恩的不朽杰作，最初连载于《柏林画报》，画的是一个严肃可爱的父亲和一个调皮捣蛋的儿子之间那些趣事。那些趣事有的发生在日常生活中，有的充满想象力，无一不令人捧腹大笑，而又在欢乐中体会真善美。1935年，《父与子》首次出版后，很快就大受欢迎，并在世界其他各国流传。作品传入中国后，曾受到鲁迅、丰子恺等人的推崇，成为家喻户晓的经典漫画。父亲对孩子的教育越来越重要，而《父与子》系

陶艺不同于传统的产品陶瓷制作，更加注重个性和创意的展示，深受人们的喜爱，已经成为一种重要的休闲娱乐活动。《陶艺设计与制作30例》简要介绍了陶艺制作的基础操作技法和注意事项，通过30个翔实而精致的实例，将陶艺制作的设计、造型制作、烧成以及上釉过程展现在读者面前，以供学习模仿。

本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则，从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面，选择对设计最有效的100个黄金法则，透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式，掌握设计中的规律和法则，以最有效的方法进行学习。

本书为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。全书采用多视角的文化史观，讲述了中国、欧洲、西亚、中亚、亚欧大草原、伊斯兰世界、东南亚、东北亚等地的古代艺术成就。不仅仅有现代艺术的成就，还有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋极地的艺术文化。内容涵盖面广，图片丰富，篇幅较大，除了高等院校美术类专业理论学习用书外，还可作为美术史论研究参考用书。

一部内衣的发展史其实正是女性解放自己、尊重自己的历史。文胸发展到今天，早已不仅仅是出于卫生和保护的目的，让女人内心感觉更美好反而更为重要。即使穿在被人看不见的“里面”，也能让我们时刻感受到“为悦己而容”的满足感。内衣，至少包括五种类型，文胸和内裤只是其中的两种，其他还有睡衣、家居服等。书中更是介绍了调整型内衣、运动内衣、特殊时期内衣等内容。让你在了解内衣的基础性知识的同时，学会穿戴搭配、清洁收纳等

AdobeIllustrator是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的IllustratorCC软件，包括工作界面、文

从小红点到360度旋转铰链，ThinkPad总是带给人无限惊喜的设计理念从何而来？从尼罗河之源到喜马拉雅山之巅，ThinkPad为何能不断挑战极限，创造奇迹？从IBM首款笔记本电脑，到联想王冠上的明珠，ThinkPad面对巨大转变如何坚守灵魂？全球移动计算行业首屈一指的创新者、ThinkPad之父内藤在正诚意之作，讲述科技史上最具标志性的产品ThinkPad鲜为人知的故事，揭秘ThinkPad引领

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，

本书以文创产品设计的理论和实践为基础，结合当前设计领域的发展趋势，详细阐述了文创产品设计的历史背景、理论基础、设计原则、创新方法及其在不同领域中的应用实例，旨在培养读者的创新思维、设计能力和跨领域综合应用能力。本书内容编排合理，案例丰富，不仅能激发读者对文创产品设计的兴趣，还能帮助读者理解和掌握文创产品设计的核心概念与设计方法。同时，书中所提供的设计案例和实践项目能有效地帮助读者将理论知识与实践操

本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

本书首先简要介绍了服装的一般概念与分类、服装色彩设计的基础知识、服装造型的构成要素与造型美原理。详细地介绍了针织服装设计与生产概述、针织服装的结构与样板设计的特点和方法、针织面料的特性对针织服装款式与样板设计的影响、原型法和规格演算法针织服装样板设计原理及步骤，并通过实例说明了这些方法的具体应用。最后对针织服装的裁剪工程及计算机技术在服装设计中的应用做了阐述。

本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态，再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；